一意孤行的畫者

文/劉國松（中國臺灣）

初識陳炳佳，在1988年的廣西桂林，那年夏天我應王朝聞先生之邀出席由中國藝術研究院主辦的“桂林國際水墨畫研討會”，會間友人推薦這里有一位年輕人畫得很有意思值得去看一看，于是我和郎紹君先生一同去他畫室。

那時陳炳佳的創作環境還相當簡陋，兩人擠在一個小房間內，畫大都在床板和地上畫的，我們進門連坐的地方都沒有。沒有太多客套，陳炳佳從床底下拉出一大捆畫作攤在地上給我們欣賞，我和郎先生立即被眼前這一幅幅與眾不同的藝術佳作吸引。從此我們結了緣。

我回香港、臺灣后也常常想起他，曾去函邀請他參加我們組織的畫展和學術交流，又因其他原因沒有參加，可并沒有中斷對他的關注。

魚從何來 180cm×194cm 2013年 陳炳佳

陳炳佳對新水墨探討始于1986年，那時正值大陸地區“85思潮”興起。人們在反思“十年文革”和革命現實主義風格的繪畫獨領藝壇與中國改革開放擁抱世界的歷史性選擇中，認識到了中國畫的創新發展面臨前所未有的挑戰，為此，不少人進行了積極的理論梳理和藝術實踐，做出了可喜的成績，陳炳佳無疑是立于這潮頭的一員干將。30年來陳炳佳始終堅持著自己的藝術獨特探索之路，因而我們從他的作品中能讀出他心靈世界的寬闊和天馬行空的自由。

其實，陳炳佳的許多藝術主張和藝術實踐的方向與我是不謀而合的。我把創新當做信仰。早在20世紀60年代初我就提出“中國畫現代化”主張，并認為推進中國畫的發展和保持中國畫的生機活力的唯一途徑就是創新；讓中國畫真正走向世界，使中國畫成為世界性畫種而與西畫平起平坐的唯一途徑也是創新，墨守陳規、抱殘守缺只有死路一條。

然而，創新絕不是一個簡簡單單的命題。中國畫有著千年傳統，積累下來的老經驗、老套路、老方法都已經牢牢地程式化了、腐化了；五四新文化運動，尤其是大陸地區近60多年的中國畫現實主義改造之后又形成了一整套完備的教學體系，并且這一體系又幾乎一統天下，成為了主流。此外，還有來自社會、體制、受眾等方方面面的壓力。面對這樣的一個傳統和現狀，創新的阻力自然不言而喻。1988年陳炳佳撰寫的長文《走出藝術的宗教》，似乎很好地回答了這個問題。他認為藝術不是不變的宗教，也沒有固定的教儀和教宗。藝術是上蒼留給人類唯一一處可以自由發揮、無法無則、無邊無際地創造和想象的精神家園，我們只有在這里才能真正尋找到自己生命的快慰，放飛的夢想，守住靈魂。他喊出了：用自己的辦法畫自己的想法和感受。

八角亭 180cm×180cm 2013年 陳炳佳

清水灣 180cm×180cm 2013年 陳炳佳

30年來他一直堅守著自己的創作方法和藝術語言。他用了大量時間精研文人畫傳統，同時也畫出了一系列文人意味濃郁的傳統人物畫和山水畫，但他自己認為這只是為他的新水墨畫創作做功課，錘煉和提升筆墨的中國精神和表現張力。我們從他早期的《女囡》《人體變奏曲》《佛與虔誠的弟子》再到近年來的《魚從何來》《根》《請勿喧嘩》《八角亭》《無盡的航行》等等系列作品中不難看出陳炳佳創作手法的特殊性。這里他幾乎完全拋開了中國傳統和既有的創作手法，很難找到這皴那描的痕跡，但是又是純正的中國筆墨語言，不同古人也不同今天任何人，很有魂魄，耐人尋味。

最讓人欣慰的是，陳炳佳在中國大陸地區30多年來的水墨創新大潮中不隨人、不跟風，守著自己的藝術立場和主張，把畫筆伸向了自己的精神深處，畫自己的心靈風景。如今中國畫界有的一味回歸傳統、回歸宋元，以古出新，愈古愈新；有的徹底拋棄傳統，直接和西方當代藝術進行嫁接、接軌，把中國水墨當成一種材料和西方行為、裝置、影像、新媒體一樣產生了令人眼花繚亂的“當代水墨”樣式。陳炳佳完全不受西方媒體的宣傳影響，瀟灑而從容地走進了自己心靈深處。我們從他的作品中一眼就可以讀出楚人幽古的浪漫、大漢磅礴的氣象、稚童無邪的天真、仙佛超脫的性靈，還有藝術家絢爛的精神世界。

獨行俠的氣質和膽識，往往才是引向藝術成功的必由之路。獨行需要勇氣、執著與資本；需要永遠的擔當，絕不言棄。

我衷心地祝福他，愿陳炳佳的藝術之路坦坦蕩蕩，繁花似錦！■

無言西樓 180cm×145cm 2020年 陳炳佳

月出佼人 180cm×145cm 2020年 陳炳佳

芳草碧連天 180cm×145cm 2019年 陳炳佳

海天盛筵 180cm×145cm 2019年 陳炳佳

結網邀魚 180cm×145cm 2019年 陳炳佳

青青子衿 180cm×145cm 2020年 陳炳佳

魚來人往 180cm×194cm 2014年 陳炳佳

請勿喧嘩 194cm×180cm 2014年 陳炳佳