淺談中國人物畫中的戲劇性效果

文/王怡新（中國美術學院中國畫學與書學傳承傳播平臺）

謝赫六法中“傳移模寫”是創作的基石，“傳”含有傳統、傳神、傳形等意義，它包括對歷史的繼承，對客觀現實的再現，以及對主體情感的表現。“移”包括移情、移形，帶有改造變化之意。我們經過長期的知識積累和審美判斷，將強烈的情感移諸畫面，即把人生百態復合與集中。“模寫”就是“傳移”的落實。而中國人物畫中的戲劇性效果就是從“傳移”中生發而來。古人說“師造化，中得心源”，今人徐冰說“你的處境和你的問題其實就是你藝術創作的源泉”。當今的社會充滿著各種矛盾，大到社會事件，小到自我的內心，都是可視可感，使人產生聯想和共鳴。一些敏感的人就會在這些客觀現實的矛盾中尋找新的人物繪畫語言。在繪畫形式復雜性、豐富性、多元性的今天，人物的戲劇性效果自然而然在一些人物作品中呈現，并把這種具有探索性的繪畫語言作為一個目的手段或者追求的目標。

中國人物畫中的戲劇性有雙重性，或者說有兩性命，一個存在于“文學中”，另一個存在于“舞臺上”，前者提供思想情感的基礎、靈感的源泉與行為的動力，后者賦予前者以美的、豐富的、可感知的外形。

中國人物畫中的戲劇性具體體現在畫面構成的戲劇性、畫面人物關系的戲劇性、話題的戲劇性和畫面戲劇因素的戲劇性四個部分。

一、畫面構成的戲劇性

1.道具

道具是作品的二號人物，用的好使畫面有“戲”，蒙上一層神秘色彩，是人物與人物，人物與情節之間的連接。尤其在當代人物繪畫中，比如都市題材，反映現代人物狀態的題材，中西文化碰撞的題材，都很難直接表達，人物情感細膩微妙，沒有輔助性的一些道具是達不到那種強烈的沖突效果。所以我們需要概括提煉出一些時代的元素符號進行鏈接，賦予它們象征或者隱喻來傳達我們的感受。比如現當代人物畫中經常出現的蝴蝶、貓、金魚、幾何形狀、木偶、玻璃器皿等等。古人作畫也不例外，五代十國中南唐著名畫家顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，描繪大臣韓熙載的私生活。畫面中的屏風是極其重要的道具，使畫面像電影中的蒙太奇，從一個場景瞬間切換到另一個場景，就是一部時空轉換的戲劇。清代吳歷的《白云山青》第一幕綠樹紅花，怡然自得的景象。第二幕山澗把我們引向的并非理想的世界，一方純白色的石碑，孤零零地矗立在陡崖上，枯樹寒鴉，一片慘淡死亡的氣息。古人也會根據情節的表達選擇特定道具，石碑、枯樹、寒鴉、菊花、松樹等等，這些已經成為我們的文化符號。

2.用光

根據畫面的需要，客觀與主觀的光線可同時出現在同一畫面中。光線的作用有時具有象征意義，可以營造視覺中心，烘托畫面氣氛。

3.肌理

這里的肌理是畫面的技法效果與觀者所構成的戲劇性。陳洪綬的藝術孜孜追求高古境界，他的畫面中多有銹跡斑斑、斑駁陸離的銅器，開片的陶瓷，枯藤古樹和怪誕的人物形象。如茶具、酒具、花瓶、古藤，甚至是作為文房器玩的如意、鎮紙等小玩意。這并非說明主人博物好古，這其中注入了歷史的沉思，迷茫閃爍，似幻非真，觀者似乎在和畫中人作跨時空的對話，使當下和古代的界限沒有了，如同打開一條時間的通道，賦予了極度的感官實感。

韓熙載夜宴圖（局部） 南唐·顧閎中

二、畫面人物關系的戲劇性

一說到人總是復雜的，它包括單個人、兩個人、一組人和人與畫外觀者的沖突和呼應，恰如其分的體現靠的是人物的肢體語言、表情和內在的精神狀態。有時候需要賦予表情和動作以夸張和變形，把控好“火候”，不能生硬給人以做作之感。不到位，則“溫”了，達不到應有的效果。蔣兆和的《流民圖》是一場現實主義的戲劇，背井離鄉的農民、工人、知識分子，以及在死亡線上掙扎的老人、婦女和兒童。一個人或三三兩兩奏響了戰爭年代社會底層人民的命運交響曲。關于畫里與畫外人物的沖突和呼應，8世紀初的永泰公主墓，一幅壁畫當中有一宮廷仕女兩眼向外直視，目光的凝聚點稍偏，以極冷峻的面部表情與畫外建立一種戲劇性的聯系。馬麟的《靜聽松風》，畫中人本應傾耳聆聽松濤之聲，他卻顯得有點自覺，觀望著畫外。

三、話題的戲劇性

話題一定是在社會背景中孕育而生的，是對日常生活的一個總結或思考。通過一種修辭的表達，隱喻或者象征現代社會中的種種碰撞。人們內心的矛盾、困惑，東方與西方，傳統與現代，農村與都市，高雅與低俗，精神與物質，精英與大眾等等，這種狀態不僅眾生喧嘩而且互相抵牾。《二郎搜山》是宋元以來畫家們的熱門題材，表現的是民間傳說二郎神搜山降魔的故事，其中宋代的《搜山圖》是多個版本里面畫技尤其高超的一本。圖中描繪神兵神將們耀武揚威地搜索山林中各種妖魔鬼怪。這些妖魔鬼怪或是原形，或化為女子，在神將們的追逐下倉皇逃命。神將們手持刀搶棍棒，縱鷹放犬，前堵后截，使小妖們無處逃身。畫面形象栩栩如生，動感強烈，氣氛緊張，活脫脫在上演一部戲劇。

四、畫面戲劇因素的戲劇性

據作品的主題和創作者的心境緊密相連。俄國批評家別林斯基堅信“生活本身就是戲劇的主人公。”叔本華說“戲劇——作為反映人類生存的一面最完美的鏡子。”當我們沉下心來細細品味關漢卿、湯顯祖、莎士比亞、易卜生、契科夫的劇本時，劇中那些栩栩如生的人，他們傳奇跌宕的一生，都會震動著我們的心靈，時而出現在我們的想象之中，無形之中在我們的心里形成一個戲劇世界的幻象。“舞臺是一個使無形能顯現出來的場所”，繪畫不正是如此么！■

由于戲劇當中不管是人物的妝容服飾還是空間的背景道具都是很入畫的，服飾中的云紋、水波、動物、植物、顏色都具有中國文化的典型特色。因此也越來越多的畫家愿意把這些因素融入在繪畫當中。還有一部分是直接以戲劇為題材，把一個個生動的戲劇故事搬上畫面。關良就是其中的代表人物，他諳熟戲曲的劇情，下筆所出極其簡練傳神，行立坐臥、顧盼言語之勢，妙在儼然相似。

繪畫中的戲劇性是平常觀察人生、了解社會、掌握時代脈搏的結果。它并非一種僵硬的模式，而是根