張永海的筆墨氣質

文/范迪安

對于有著豐厚傳統的中國畫寫意人物畫，當代的創新始終面臨著兩個主要的課題：一是如何在藝術的主題上超越傳統，以當代的人物形象和生活情境反映作為當代畫家的思考與感受，尤其是體現當代的人文關懷與現實關照，使人物畫作品成為時代精神的形象記錄；二是如何在水墨寫意的語言體例上超越傳統，以筆墨的個性風范彰顯水墨藝術的語言優長，在筆墨的屬性上體現新的時代內涵。這兩個方面的課題又是一個整體，需要畫家以全面的學養和專攻的毅力努力建構與營造，在不斷的自我完善中達到時代的高度。從張永海幾十年的藝術探索中，可以看到他是一位具有內在定力和自覺意識的畫家，是一位能夠沉潛往復不斷朝向學術縱深的思考者和踐行者。

虎門銷煙 185cm×190cm 2018年 張永海

人物寫生 60cm×45cm 2019年 張永海

張永海的水墨人物畫首先具有寬闊的題材。他投以大的心力駕馭重大歷史及現實題材創作，有《林則徐》《林祥謙》等作品在福建畫壇脫穎而出，在近些年的重大主題美術創作中體現了責任擔當，他也能表現清新明快來自童年田野記憶的輕盈“鄉愁”；既能繪聲繪色即時捕捉各類日常人物，也有大量傳統仙道文士的多樣呈現，既有輕松悅人的傳統隨俗的祥瑞主題，也有“仰望星空”這類向前輩大家致敬的深刻歷史追憶；既有活潑可愛生趣盎然的動物描繪，也有鄉村風景湖光山色的水墨寫生與造境。在這樣寬廣的畫路之間，我們看到了難得的統一，一種寫意意趣上的統一格調。仔細閱讀這種統一基調可以發現，統一是源自筆墨的內在秩序生長出來的一種節奏與韻律。他筆下的各種筆觸塊面，有一種筆筆相生的視覺結構和筆墨感覺上的內在呼應，可以看出一種經過長年積淀的筆墨豐富性，同時還透溢出一種無處不在的溫潤抒情的詩性氣韻。概而言之，張永海的筆墨擁有一種內在的精神氣質。

童游街道文化站站長 60cm×45cm 2019年 張永海

他從小追隨民間老畫師，對于傳統筆墨有著天然的親和力，成長期又得到當代學院文化的充分熏陶，還有著長年讀書寫作的修養自省。在社會新舊交匯急劇轉型的時代，他對藝術的開拓創新充滿熱情，但在藝術創作上的青春叛逆期并沒有持續很久，很快走出年輕的迷惘期，避免了任何一種極端的藝術成長方式，也沒有陷入依賴快速建立個性化符號樣式而迅速獲取市場成功的常見路徑。他走的是一種百川匯海的道路，通過長時間的累積，在精神的漸修中逐漸茁壯而成。他的藝術如同他的為人，親切隨和而有清晰立場，活潑機敏又能深沉內斂，顯示出一種開闊深邃、厚重堅實的藝術狀態。他自言，大學畢業留校任教于他來說只是一個新的起點，能夠以一種比較單純的方式與繪畫相處，慢慢成長。在30年的繪畫教學生涯中，他一直覺得是一邊教一邊學的過程。很長一段時間，他都覺得自己處于一種“學生”狀態。年輕時期，他有過一個階段沉迷于各種繪畫語言的實驗與探索，在全國美展獲優秀獎的作品，運用的就是對比強烈、造型奇特的裝飾風格。對視覺沖擊性語言的追求確實符合年輕時期的心態，也符合當時藝術時尚潮流的走向，只是這種追求的短處也顯而易見，試圖做更深入的文化挖掘就會遇到障礙，僅僅著力于視覺上的追求肯定比較單薄。如何能夠獲得更多文化上的深度？有沒有一種可持續長遠發展的可能？就成為張永海不斷思考的問題。這種思考在他每日的讀書日記中不斷得到沉積，對于視覺語言背后文化傳統的不懈思考，成為推動他繪畫發展的看不見的內在動力。

人物寫生之一 60cm×45cm 2019年 張永海

他關心理論思考，閱讀文學寫作，研習傳統經典，這些長年累月的文化沉積慢慢使他的筆墨褪去了火氣，褪去了一些表面的沖動，更深地沉入到筆墨的本體意涵之中，從而逐漸建立起一種對筆墨價值的文化自覺。這種自覺就是努力豐富精神與文化資源，以在自己的內心建立起相對清晰的文化坐標，在一種大歷史的眼界里為自己尋找藝術探索的立足點。多年來，他一方面努力從多樣的題材中去體驗各種繪畫狀態，虛擬的，真實的；寫實的，寫意的；寫生的，主題的；宏大的，瑣細的；復雜的，簡約的；他不斷壯大自己的繪畫涵蓋力，在不同的人物主題中與各種人物作精神的對話，以期刻畫出人物的“本相”。另一方面，他在為自己確立參照的高點，不論任何題材與造型，都在筆墨上追求一種隨心隨性的氣質表達，尤其是那種提純與提煉的高度，以達到感性、情趣與理性的交融。在筆線上，他還將書法用筆視為水墨寫意的骨干，特別是行草中那種結構、節奏的轉瞬綿延與流轉。作為當代水墨畫家，他認為學院的訓練與眼界絕對不可避免，也毋須避免，這個過程與開拓創新并不構成沖突，所以真正重要的是價值立場與文化標準的確立。中國文人精英塑造的筆墨經典，背后流淌著文人精神旨趣的精華。傳統文人筆墨最高經典抵達的藝術深度，在古今中外的比較視野中確實是獨樹一幟的體系性藝術。張永海認為，對這個體系的認識不能僅僅通過技法，必須通過精神境界的相遇相融，才能夠獲得一種內在無法言說的文化認同。這種認同可以給人無窮的精神力量與自信，這也是他現在有那么多題材都能畫、也敢畫的信心來源。

人物寫生之二 60cm×45cm 2019年 張永海

他善于捕捉物象瞬間的生趣，通過筆墨節奏的塑造，在一筆一筆的節律性生長中表現出一種時間綿延中的動態，使筆墨的意涵擁有“悠悠天地間”的不盡況味。在人物的寫生與塑造中，他注重筆墨的內在生長性，筆筆相因形成一種整體性的呼應與聯系。正是由于他的筆墨修養孕化成了表意的語言，他在不同題材的人物畫創作中都能進入自然的抒寫狀態，在宏大歷史題材或當代主題性大場面創作中，可以很自信地從畫面組織入手，進入內在筆墨肌理的推演營造。不論是《林則徐》的宏闊奔放，《林祥謙》的濃重激烈，還是《朱熹論道圖》的哲思闡發，《新泉整訓》的空靈疏朗，《遠翥》的青春飛揚，都能在人物與人物之間、局部與局部之間打開一條筆墨通道，令筆墨氣韻得以流貫響應其間，從而達到既自然又奇倔的寫意性呈現。在某種程度上，“史詩式”的人物畫創作不僅需要構圖和造型，更需要通過筆墨的流貫形成近于宇宙生命秩序的內在力量，賦予宏大情境深刻而無言的詩性氣質。這是中國文人筆墨藝術境界最有價值的維度，是與精神相接的繪畫語言方法論。

通過長時間修養沉淀而得到這種認知的張永海，讓我們看到了他現在的自信，看到了他筆墨豐富表現的勇氣與能力，更難得的是看到了不同題材呈現、表現手法之間共同貫通的一種有深度的文化與精神屬性。在這樣的意義上，可以說張永海是一位具有深刻文化自覺與堅守的水墨人物畫家，他有價值的探索與持守在當代畫壇具有可貴的意義。■

東坡夜游赤壁圖 23cm×138cm 2019年 張永海

民族英雄林則徐 260cm×670cm 2011年 張永海