我在修煉中 清風已掠過

任懷強

韓斯

六十年代生人，浙江湖州人，湖州市當代藝術研究所所長，香港東亞藝術中心、國立藝術家協會副主席，美國波士肯特藝術基金會特約畫家，國家一級美術師。曾在北京、深圳、美國等地舉辦個展，參列群展二十余次。擅長油畫，卻流露出國畫痕跡，藝術風格鮮明，作品有著深深的生活印記。既關注自然，也關注社會。關注的是歷史，表現的是文化。代表作有成長系列、紅色系列等。用的是中國文化元素和色彩，面相勾畫浮淺，在表象背后暗示著行為的近乎荒誕，以神話式的戲劇人物特征折射文化與社會自然失衡的現狀，是對濫用植入移位、做文化、時弊的批判，表達了深刻的思想，與程式化的作品大相徑庭。這是一位真正在藝術上大有建樹且個性鮮明有獨特風格的當代藝術家。

作品在《美術》、《畫廊》、《中國文藝》、《藝術狀態》、《北京油畫》、《中華兒女》、《今日民航》、《中國郵政》、《中國日報》（海外版）、《中國美術報》、《北京晚報》、《北京青年》、《中國青年報》、《北京日報》等上刊登。

韓斯身材高大，長發不羈，眼神深邃無畏，言談間，風趣幽默，開朗爽快，似有一種自在逍遙的感覺，而他的畫，似與他給人的感覺格格不入，但細細想來，又十分貼切。畫中的荒誕帶著戲謔，顯露出他的境界開闊、思想敏銳直接，讓人置身其中，欲罷不能。

作品名：油畫《雙簧戲》 作者：韓斯尺寸：80cm×100cm創作時間：2012年作品名：油畫《風景》 作者：韓斯尺寸：50cm×70cm創作時間：2013年

我認為，當代的油畫創作在精神和技法上需要雙重修煉，而在我們當下的創作中，大多數畫家都不注重這兩方面，這也是我們這個時代的嚴重問題。大家都喜歡韓斯兄一片像泄了氣的橡皮球似的人頭海洋《國人》系列;而《祝福》中的蕓蕓眾生是一些目光呆滯、毫無個性、任人擺布的木偶式人群;甚至童趣十足的《福娃》系列，畫面中都有一張皸裂、扭曲、搞怪的娃娃臉。但很多人沒有把這些作品當作一個契機，去思考我們的生長環境，我們與時代的關系，以及與他國他方文化的關系。我發現畫家缺少對自身精神和語言形式的雙重提煉，對精神價值的提煉，對技法的提煉，而韓斯兄恰恰具備這種好的傾向，讓我尤為驚喜。韓斯兄的油畫植根在中國這片土地之上，他用繪畫的語言提煉出地域自身的韻味，讓自身和中國文化相融合，也自然帶來了繪畫的飛躍式進步。

作品名：油畫《憩》 作者：韓斯? ??尺寸：120cm×160cm? ? 創作時間：2016年

韓斯出生在浙江湖州，剛上小學時就趕上了“文革”。他的家族因曾是江南世家，所以也在批斗之列。爺爺因大字報抑郁而終。而荒誕的年月留給他的全部記憶，自然也會呈現到繪畫中。八歲開始學畫畫，基本上是無師自通。別人忙著刷標語、喊口號的時候，他就躲清靜。中學畢業后，他進入杭州一家美術學校學習素描，有了專門的美術教師，但他卻依然屬于“逍遙派”——學習主要靠自修，創作主要憑興趣，全然不顧什么書本理論和教學大綱。他只選擇感興趣的題材，勤奮有加，佳作迭出，不感興趣的，則盡力回避。從美術學校出來后，他回到家鄉的一家廠子做了一名工人，但幾年后他還是選擇了離開，他說：“我是個自由慣了的人，受不了工廠里循規蹈矩的工作和生活。”

他脫下工裝，重拾畫筆。1990年代末期，韓斯來到北京，進入中國藝術研究院油畫專業學習。此時的他，已經形成了自己與眾不同的畫風：水鄉風景畫，他拋棄了傳統的輕柔曼妙的抒情式語言，無情地呈現出江南水鄉光鮮外表背后的赤裸骨架;人物畫，他從某一類人群中抽取出某種特殊的因素，形成一種類型化的符號，并以一種近乎戲謔的手段賦予這些符號以特定的形而上的精神指向，給人一種無法逃脫的靈魂的震撼。正因為如此，他力求“心淡”，淡泊明志。對他而言，藝術追求的過程本身就是幸福。他明白繪畫其實是一種修煉，他用游戲式的繪畫自娛自樂，又以修煉的心態畫“游戲”，這是一種境界。在韓斯的繪畫中，有著常人無法理解和體驗的孤獨。

正是這種生命歷練式的記憶，使他的作品盡管選擇了具象，卻不是再現性的描繪。畫家韓斯以詩性的情懷，對曾經的生活和記憶片段進行了剪裁、取舍、提煉，加工并凝聚為“記憶”性的詩意畫面，并使之成為心靈的向往、眷戀、懷念、情思與意緒的表達。在曾經的江南生活中，提取出若干記憶，給以刪繁就簡，將生活中的人與物、情景與氛圍提純為詩意符號，在詩意的色彩、氛圍、節奏、韻律的共同作用下，編織成內心的感受和情思的吟詠。當然，這樣的作品已經不是生活本身的“摹仿”和照搬了，它經過了畫家心靈的過濾、精神的純化，在簡潔與單純中結構畫面;關鍵在于，韓斯的這些作品，堅決拋棄了題材創作中的獵奇、矯情與表面化的弊病，選取從容平淡的日常生活中透出的深長意味與象征意義。我們看到，韓斯的作品因為注入了生命記憶而意蘊深遂與耐人尋味，在舒緩悠長中讓人在追憶和懷念的同時獲得心靈的啟迪和充實。

古今中外的優秀作品，總是以生命感懷為基本特點，舍此只能留下空洞蒼白的點線、色彩與造型，缺乏令人心生感動的繪畫元素和內在精神，審美品質的高下優劣，正是在此得到區分。出于生命記憶的主題選擇，必然決定審美的取向，最終決定作品的品格與境界。韓斯的繪畫藝術總是表現為一種濃郁的生命感懷，就是說，他的作品不是對主題的直接敘述，而是生命感懷的必然表現，他要表現的不是具體事件、場景或現象，而是人與自然的對話，與世界的交流以及內心的感受;因此，作品中所表現的只是一種內心感覺性的意象外化。本質上，都是畫家內心意緒的載體，而非客觀對象的描繪;我們分明在上述意象及其組合中，感受到一種悲涼的詩情和生命的堅韌，同時，我們也在作品中感受到一種現代感和精神意味。

實際上，畫家運用的是一種“具象的抽象”手法，以具象的符號去傳達難以言說或不確定的心緒，使表現空間在不確定與模糊性的難以把握中得到擴大，使審美效果超越物質層面上升到精神層面，從形而下層面成功地轉換到形而上層面，讓作品洋溢著沉寂的蒼茫與空蒙，而我們似乎感覺到畫家的心靈在天地間漫游。

韓斯先生是一位大膽創新的藝術家，他的畫風始終充滿自我意識，從不屬于哪個流派，堅持原創之路。他在嚴謹中融入了寫意繪畫的空靈感，在具象中把意象因素上升為生命精神符號，透過表象可以發現它包含著自然本質和生命底蘊，把曾經的生命體驗，以詩意的形態和特質，經過精心處理和藝術表現，一一轉化為生命的感懷。作為一位成熟的藝術家，韓斯的藝術觀與創作態度，都體現出學者型畫家的嚴謹，平穩舒緩的畫面深層隱藏著他對藝術的敏感和精神的追求;重要的是，韓斯在“工而不工”的藝術創造中，以強烈的感性魅力和理性力量催人深思，以感動心靈的詩情進行著精神的守望。語言是精湛的，形式是純粹的，表現是本質的，這自然是一種藝術高度！

作品名：油畫《魚》 作者：韓斯? ?尺寸：80cm×100cm? ? 創作時間：2015年