王家增：“鐵一人”的創作

張娜

1.《工業日記270號》局部、布面油畫、尺寸200cm×540cm 2011年?2.無題-3（200x120x100cm）鐵2020年?3.作品分別為：物的褶皺-9，物的褶皺-10（150×300cm）不銹鋼、鋁2018，物的褶皺-34及35（150×180cm）鋁、鐵2019?4.場域-6（80×120cm）金屬材料2019（Field-6，Melal material）

藝術家王家增始終圍繞著與個體生命經驗相關的記憶、感知進行藝術表達——代表時代階段發展的鋼鐵工業與他個人的故事，在時間里不斷發酵、變化與生長，不同的年齡，他以版畫、油畫，特別是近兩年創作的綜合材料繪畫與裝置作品來表達個人感知和反思。在藝術媒介語言拓展的同時，將藝術表達力再次提升——對鋼鐵、手工紙的敲打、揉搓，以身體參與的方式將情感、故事與思考投射于作品之上。

王家增的創作有一種情感特質——與家鄉物理空間的遠離，但始終保持與那片土地緊密的精神連接。他繪畫中廢棄的工業景象、被遺棄的物與人，通過畫面色調渲染，以及一系列符號編碼，讓作品充滿隱喻與神秘感。從《工業日記》《城跡》《無名之地》《跡象》，再到當下創作的《物的褶皺》和《縫隙》系列，他的創作轉向城市產業轉型過程中，已經消逝的和新興的城市景觀。一面是城市更新的活力，一面是消逝的但留在血脈中的時代印記，二者的混合，轉譯成藝術家當下作品所呈現出的抽象形態。

展覽中，藝術家為公眾建立一條閱讀的時空線索，展出的作品即包含他2000年初《工業日記》系列的代表作，將其鏈接當下的創作，勾劃出創作主題的延續與生長，與不同媒介表現力的變化。與此同時，以2019年之后創作的《物的褶皺》《縫隙》《游離》系列作品作為展覽主體，將該系列作品延續對“物性”的觀察與表達，并進一步強調和突出對“物”與“空間”關系，與觀者關系的思考。藝術家關注的主題與選用的“余下”的材料，進行藝術創作與表達。他將“剩余”的時間感進一步強化，被時間篩出與剝離后，余下形式的碎片深藏于藝術家的記憶中和生命體驗中，最終以極為抽象的形態承載下來，并不斷延綿。通過他身體的打磨、敲擊，將這些對他者沒有價值、認知與意義的材料，進行個人化的創作，形成風格化的作品形態。這種扭曲的、擠壓的、剩余的形態，也表現為社會生存空間中人和人之間的一種抽象的關系。

王家增

出生于遼寧省沈陽市，曾任教于魯迅美術學院，現任中國人民大學藝術學院教授。曾獲得魯迅版畫獎及多屆中國版畫展獎項，60余件作品被英國大英博物館、杜塞爾多夫博物館、中國美術館、上海美術館、廣東美術館、中央美術學院美術館、中國版畫博物館、北京今日美術館等國內外美術館收藏。

學術主持汪民安在展覽前言中對本次展覽主題“鐵的事件”闡述道：“鋼鐵這種沉默無語的物質，構成了一個擠壓、凌亂和彎曲的世界。它們充滿著一種秩序難以容忍的災變，充滿著一種拉伸和壓縮反復拉鋸的飽和褶子。它拒絕中心、焦點、秩序和整飭。無論是紙的折疊還是鐵的折疊，都是這種非中心化的彎曲。彎曲就是‘事件（event），就是世界本身。在此，世界不是一個穩定而凝固的實體，它并不能吞沒和消化一切;相反，它是流動的靈活的包含坎坷的不屈不撓的彎曲。也可以說，事件就是彎曲就是世界本身。”

鐵，曾經以鐵籠的意象出現在王家增的早期作品中，它是封鎖、禁錮和壓抑的工業主義器具。如今，畫布上那個幽靈般的密密麻麻的鐵籠在王家增這里消失了。或許，鐵，作為一個曾經壓迫性的道具和他達成了和解;但是，鐵，作為一個特定的硬朗的物質意象在他這里始終揮之不去。鐵不單是禁錮著他的身體，它甚至隱秘地生長于他的體內。在這個意義上，王家增并非不是一個“鐵-人”。這是一個“鐵-人”的創作。

5.《工業日記270號》局部、布面油畫、尺寸200cm×540cm 2011年 6.7.作品局部 8.物的褶皺-83（250×170×80cm）鐵、鋁、不銹鋼2020 9.物的褶皺-67（100×180cm）不銹鋼、鋁2020 10.物的褶皺-49（100×245cm）手工紙、木板、墨、丙烯2019