路陽《刺殺小說家》：信念與相信信念

1.《刺殺小說家》拍攝現場，路陽向董子健演示如何做動作。董子健說，路陽身上“有股勁兒，永遠帶著你往前走”。

路陽導演的新作《刺殺小說家》自啟動以來就備受關注，如今終于在2021年大年初一與觀眾見面了。影片改編自雙雪濤的同名短篇小說，講述了一個現實與小說兩個世界相互關聯影響的奇幻故事。

拍這部電影路陽的壓力有多大？最近，路陽發色變化的對比圖，被很多業內同行轉發。拍攝電影的兩年半時間里，他的頭發從烏黑到白了大半。路陽坦言，這部電影比較熬人，有很大一部分原因是此次拍攝的特效技術是之前未在國內用過的，從無到有的探索，太艱難。此前《流浪地球》的導演郭帆就說，《刺殺小說家》拍攝結束后，很多電影后續拍攝都在用這套技術，包括去年的《金剛川》。總有—些新技術，需要有人先來嘗試，路陽就做了探路人。

這是一次絕對巔峰級的挑戰，為了打造一個充滿質感和奇幻感的東方異世界，劇組在17萬平方米的面積里搭了20多個景，不僅第一次大規模使用了虛擬拍攝技術，更是首次將虛擬拍攝、動作捕捉、實拍、CG等多項技術整合在一起，為國產電影建立了一套全新的工業化制作流程。

誠然，特效技術能讓一部電影震撼人心，但卻不足以打動人心。《刺殺小說家》之所以打動人心，則是因為它的精神內核——信念與相信信念。2016年3月，華策的制片人萬娟找到路陽，當面給他看了這篇出版于三年前的小說。小說很短，只有三萬字，八個章節，看完之后路陽沒有任何考慮，當場就說“我要把它拍出來”。

彼時，《繡春刀》系列電影第二部《繡春刀：修羅戰場》正處于最后的籌備階段，路陽正處于一個創作的自我質疑階段，“在創作中，我們每個人都會遇到很多的否定，有的是來自于外部的，有的是自我否定。所有人都說這個事情你干不了，或者它沒有價值，你是不是還能夠確信最開始的沖動？你是不是還能相信你做出的選擇？你是不是還能夠頂住壓力和困難，堅持把這條路走下去？”

雙雪濤在《刺殺小說家》中描寫了一個在困境中的人，一個不顧一切的人，他愿意去做任何事情，愿意去相信瘋狂的、概率很低的念頭，只為了抓住每一個有可能讓丟失的女兒回家的希望。這個故事很純粹也很動人，瞬間擊中了當時的路陽——他在故事里看到了自己——作為一個創作者，在最困難的時候積蓄了很多的力量，等待著爆發的一刻。

2.《刺殺小說家》楊冪感慨路陽是“頭上寫著奧利給的那種少年”。

3.《刺殺小說家》郭京飛表示“最大的收獲，就是認識了導演”。

對話路陽：

Q小說是一個章節現實、一個章節小說內容這樣交叉進行的。拍成電影要怎么樣做到不割裂呢？

A這部小說確實不同于以往的雙世界概念，以前很多這種兩個世界或者多重世界的概念里面，主人公是在不同的世界里面來回穿梭的。但在這個故事里面，真的是兩條敘事線平行推進，兩個世界的人物有一種映像的感覺，他們之間有能量的互相糾纏，有命運的糾葛，但是人物卻并沒有從這個世界到那個世界，類似于兩套人物互相映射，有點兒像是分身的感覺，在同時推進冒險。這讓我覺得非常新鮮，很像是東方人對很多東西的認知——貌似無關，卻又有一些聯系，又在相互影響。

Q就像是蝴蝶效應吧？

A是的，這讓我覺得很奇妙，它產生了某種關于可能性的概念，就是凡事沒有絕對。兩個世界的架構最后都會落到關于信念的主題上面——你是否相信我們的現實受到某個遠方的世界的影響？在那個世界里面有另外一個人跟我息息相關。我是覺得我不能否認那種可能性，哪怕可能性極低，可能是在小數點以后好幾十位，但它依然不是0。在雙雪濤的小說里面，我們可以看到他作為創作者的那種相信，他相信文學，就好像我相信電影，畫家相信繪畫，詩人相信詩歌一樣，我們相信這些東西，因為這些東西改變了我們，我們也希望通過我們去做這樣的事情，去給更多的人以力量。

Q電影制作周期五年，據說搭建了20多個攝影棚。這次在特效方面都有哪些突破呢？

A確切說是16個攝影棚，有一些棚是重復搭景，原來的景拆完之后再重新搭，所以其實是20多個搭景。

在這部電影里面我們用到了動作捕捉、面部捕捉、虛擬拍攝，還有虛實結合拍攝等技術手段，這是第一次在一個完全由中國電影人組成的團隊里面，完整地應用這么多特效流程來拍攝一部電影，這是我們很驕傲的地方，因為我們沒有依靠任何外國的團隊，所有團隊成員全部都是中國人。

昨天我請一個朋友私下里來看這部電影，看完之后他問我這里面有多少特效是由國外團隊完成的？我說全部都是中國人做的。他非常驚詫地說，我們自己可以做到這個程度了嗎？當然他同時也十分自豪。不可否認，我們跟好萊塢還存在一定程度技術上的差距和經驗上的差距，但是我們在追趕，我們也一直都在期待著中國電影越來越好，越來越強大，不光是技術上的強大，也包括內容上和表達上的強大。我們要走的路還很長，但是我們得先走起來。

Q《繡春刀》的動作設計非常著名，這次在《刺殺小說家》中動作戲方面有哪些突破呢？

A我希望在每一次的電影里面都給觀眾看到新的東西，在動作戲上也是一樣，《繡春刀》是一部現實主義基調的古代動作片，那么這次這個故事的環境、講述方式以及矛盾沖突雙方都不像是《繡春刀》中那樣了，所以整個動作方式也會隨之不一樣，我們一定要引入更多的新東西，去呈現一些我們想象之外的動作場面。所以這次確實給動捕導演為難得夠嗆，但是我們也找到了最終適合的方式——非常讓人感到新鮮，又非常暢快淋漓的動作場面。

Q你開始的作品比如《盲人電影院》很文藝片，《繡春刀》用你自己之前的話說“做了一部B級古裝片”，這次《刺殺小說家》是奇幻題材。在選擇拍攝故事的同時，什么是你力求改變，選擇不同題材嘗試的要素？

A類似于心里面有一個念頭很清楚地告訴我要拍什么，我希望我拍的每一部電影都是我發自內心想要去把它講出來的，其實不在乎它是什么類型或者它的體量大小，我覺得重要的是每次都要去盡全力，不留任何后手，沒有保留地去拍電影。

觀眾的感受固然重要，但對于我們自己來說，我們想要發現更多的東西——我們能到什么地方去？我的能力到底能達到哪里？類似于我們一幫人坐在船上在大海上航行，發現了一片景色優美的小島，探索一番之后，我們想去看看新的東西，還沒有人開拓過的小島，但新的地方在哪兒也不知道，于是繼續航行不斷去尋找。我覺得電影跟航海有很接近的地方，都是具有探索精神和冒險精神的，留在一個地方難免會安逸，可能會背離我們最開始想要拍電影的初衷。

Q什么又會是你堅持不會變的東西呢？

A對電影的敬畏和對電影的相信。

Q《刺殺小說家》中會有貓出鏡嗎？

A這次沒有貓，但是有類似貓的性格的角色。郭京飛飾演的角色身上有很多貓的特質，其實在寫這個角色的時候，我自己沒有意識到，但是在電影拍攝過程中，我漸漸覺得他好像就是一只黑貓，可能在電影里面我總是需要這樣一個角色。

4.《刺殺小說家》為找女兒領下“刺殺小說家”任務的雷佳音。

5.《刺殺小說家2》兩個世界反抗命運的少年董子健。