文 陳振坡
中華玉文化包羅萬象,與傳統文化有著非常深遠的淵源,玉石的種類有很多,但是從較宏觀的層面劃分,行業內一般將玉石分為硬玉、軟玉兩種,硬玉以翡翠為代表,軟玉以瑪瑙為代表,“南紅”的全稱是“南紅瑪瑙”,在我國史書中曾被稱作“赤玉”,在藏傳佛教中又被稱作“紅玉髓”,有著非常悠久的歷史傳承,南紅藝術也自然屬于廣義的“玉雕”范疇。
近年來,隨著玉雕收藏市場的發展,一直以來都比較小眾的南紅雕刻漸漸風生水起,市場份額不斷擴大,在一些領域甚至非常“火爆”。作為新興事物的南紅要想發展、壯大,也非常有必要借鑒玉雕文化的核心,也就是以中華傳統文化為依托,借鑒傳統元素設計,搭載傳統哲學理念,在創新中發展,使之成為獨具中國特色的藝術形式,這也是所有工藝美術發展共同的思路。
與其他材質相比,用南紅來表現傳統文化有許多獨特而鮮明的優勢,例如,南紅顏色鮮艷,以純正的紅色為主,非常契合中國人對吉祥、喜慶“中國紅”的追求,表達傳統文化有著天然的優勢。另一方面,南紅質地細膩、溫潤,具有油性,非常接近和田玉籽料的質感,硬度較低,便于雕刻、設計,把玩時舒適、清爽,符合中國人“君子如玉”的心理需求,這也是南紅作品深受消費者喜愛的一大原因。
那么,如何實現中華傳統文化與新興南紅藝術的巧妙融合呢?筆者結合自身實踐,歸納出以下三方面途徑。
古老而精深的中華傳統文化,是南紅創作的寶庫,也是南紅作品設計靈感的來源。作為從業者,要想讓自己的作品有深度、有寓意、有價值,扎根于傳統文化,是必經之路。對傳統文化的學習體現為三個層面,一是形象設計,二是審美特征,三是思想高度,需要層層遞進,才能為自己的作品增色,打開更加廣闊的市場。
南紅對傳統文化的體現,首先在直觀形象方面,即解決作品“是什么”的問題。傳統文化中,有許多形象可以作為南紅雕刻的素材,一方面是具有吉祥寓意的瑞獸,例如龍、鳳、麒麟、貔貅、神龜等,這類題材主要采用圓雕的手法,體現吉祥文化。另一方面是素材,來自文學、歷史、神話、宗教等“書面內容”,以人物浮雕為主,用細節的刻畫體現人物身份特性、精神面貌等。傳統文化為南紅雕刻設計提供了極其豐富的設計資源,需要雕刻者不斷提煉、學習、總結。
中國人對“美”的體驗與西方社會有著明顯的區別,作為南紅藝人,要使作品具有更濃的東方氣息,必須善用中國傳統審美特征。
中國式審美有兩大特征。一是整體性,偏重于文化、感受的綜合呈現,有些概念帶有一定的模糊性,審美也呈現出系統的、整體性的思維方式,注重形象的整體塑造。二是關注“意象”“意境”等概念,藝術作品追求靈性、創造性,而不看重美的精確表達。反映在南紅雕塑方面,作者應在把握整體造型的基礎上,關注細節中呈現出的意境之美,使作品既有高度、完整度,又具有意蘊,讓讀者有欣賞、回味的余地。
中華文化博大精深,不僅體現在形象、造型、審美方面,而且具有思想性。以“儒釋道”為代表的中國傳統哲學思想,在工藝美術領域留下了深深的印跡,南紅也不例外。儒家提倡的君子之分、雅致品味,道家的超脫與無為,佛家的智慧與解脫,都可以內化為南紅作品的深層思想,給作品帶來更高的藝術價值。
除此之外,吉祥、平安、“福文化”等,也是傳統思想的重要體現,是民間的、接地氣的思想追求,可以將其與南紅“紅”的屬性嫁接,營造“鴻運當頭”“紅紅火火”等喜慶氛圍,讓“思想”的概念不再冷冰冰,真正走近生活,這也是南紅設計者應該探索的發展之路。
市場是南紅雕刻藝術的最終指向,因此,關注市場動向,了解消費者的喜好和追求,對于文化類主題的作品來說至關重要。
近年來“中國風”“古風”等亞文化蓬勃發展,給南紅雕刻從業者帶來了巨大的商機,這也是傳統文化在當代工藝美術行業的直觀體現。如今,是流行文化遍地開花的年代,也是傳統文化復興、創新的年代,在南紅的設計、創作中,必須處理好流行與傳統之間的關系。當今消費者文化層次更高,審美水平也大幅提升,淺層的流行文化滋養已不足以滿足消費需求,關注歷史、研究文化,發現美趨勢越來越明顯。在這樣的時代背景下,以“中國風”為代表的創作新趨勢既融入了復古文化哲學,也符合了現代時尚的新觀念,是一座有待開發的“富礦”,需要被關注、重視、運用。
為達到這一目的,身為南紅設計者的我們,必須善學、巧用,一方面以優秀的玉雕作品為學習的藍本,學習其中的設計思路,借鑒刀法、線條、布局,在廣泛涉獵的基礎上,融入自己的設計與感悟,在借鑒中發展。另一方面傳承傳統藝術不能“食古不化”,必須緊跟時代的步伐,主動與年輕消費者、時尚人群交流,將時尚設計、首飾珠寶類設計作為參考對象,了解潮流文化,思考時尚與傳統的結合點,讓作品有更多的時代新意,在創新中實現突破。
除了作品自身的文化內涵外,作為具有吉祥、喜慶屬性的南紅作品,其命名規則也是與消費心理直接相關的一個領域。

《樹下靜悟》

《飛天》
作品的設計是運用傳統文化、表達傳統思想的直觀體現,也是價值、意義的最終考驗,一切構想都應以設計為落腳點。在設計方面,精益求精是不變的追求,刀法必須精細,打磨必須到位,所有的細節都不允許出現差錯,這些都是南紅制作的基本要求。
除此之外,對俏色的應用,也是設計、構思的一個重要方面。隨著市場的壯大,除純色南紅外,近年來俏色南紅設計的發展也越來越成熟。南紅的“紅”可以細分為玫瑰紅、黑紅、錦紅、柿子紅等,此外還有白色、半透明色(冰飄料)等。在設計中,一方面可以搭配應用不同紅色,使作品具有明暗變化,富有層次感,更好地表達主題;另一方面可以巧妙應用白色、半透明等部位,在同一作品中分色塊設計,體現不同元素的局部特征,形成頗具意境的完整畫面,讓作品主次分明、創意獨特。
南紅俏色作品不僅具有非常強的視覺沖擊力,而且顏色分布取材于自然,具有獨一無二、不可復制的特點,具有很高的藝術價值、收藏價值。俏色為南紅雕刻開辟了新天地,也為中華傳統文化的設計表達創造了全新的角度。