文 陳志強(qiáng)
國(guó)畫(huà)主要分工筆、寫(xiě)意、兼工帶寫(xiě)等幾種主要表現(xiàn)形式,工筆線(xiàn)描古代有十八描。線(xiàn)描講究起筆和收筆,如“丁頭鼠尾”“實(shí)起實(shí)收”“實(shí)起虛收”“虛起實(shí)收”“虛起虛收”等。在陶瓷設(shè)計(jì)中無(wú)論畫(huà)粉彩、新彩還是古彩,線(xiàn)描起著十分重要的作用,它是構(gòu)成形象的重要語(yǔ)言。寫(xiě)意畫(huà)主要以書(shū)法用筆強(qiáng)調(diào)筆墨情趣、意境。黃賓虹先生對(duì)用筆概括為五個(gè)字:“平”“圓”“留”“重”“變”。用筆主要為中鋒、側(cè)鋒和逆鋒,要厚重、圓潤(rùn),另外求變。中鋒、側(cè)鋒、逆鋒并用,并畫(huà)出一定節(jié)奏韻律感。

《共渡秋水》
青花瓷是景德鎮(zhèn)四大名瓷之一,畫(huà)青花特別在畫(huà)花鳥(niǎo)時(shí)要用到分水技術(shù),像工筆畫(huà)中分染技術(shù)一樣,產(chǎn)生由深到淺的豐富變化。在觀感上,青花瓷同水墨畫(huà)較近,對(duì)線(xiàn)條要求柔中帶剛、力透紙背。青花大王王步先生畫(huà)的葡萄盤(pán)就是運(yùn)用“分水”技術(shù)來(lái)畫(huà)的。葡萄藤蔓用筆剛勁有力,葉子、葡萄則用“分水”法處理,一剛一柔形成對(duì)比。胚上作畫(huà)與生宣作畫(huà)有相似之處,國(guó)畫(huà)筆法運(yùn)用得好,能體現(xiàn)厚重、大氣的藝術(shù)效果,這點(diǎn)值得大家去學(xué)習(xí)與繼承。
章法又稱(chēng)布局、經(jīng)營(yíng)位置等,是中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作的一個(gè)重要環(huán)節(jié),中國(guó)畫(huà)章法千變?nèi)f化,但其中基本原則可概括為六個(gè)字:整體變化和諧。其主要形式規(guī)律有:開(kāi)合、呼應(yīng)、起承、轉(zhuǎn)合賓主、相讓、虛實(shí)、疏密、邊角處理,均衡合度,題款鈐印。中國(guó)畫(huà)章法作為一種“有意味的形式”,雖然有獨(dú)立的審美意味但是必須與中國(guó)畫(huà)的主意相結(jié)合,只有這樣才能達(dá)到形式與立意的高度統(tǒng)一。
對(duì)點(diǎn)、線(xiàn)、面等形式要素進(jìn)行合理布局,通過(guò)對(duì)比來(lái)構(gòu)成畫(huà)面,是中國(guó)畫(huà)章法的常用方法。中國(guó)畫(huà)非常講究對(duì)比手段,如疏密。古人說(shuō):“空可跑馬,密不容針。”用虛實(shí)、大小、前后、爭(zhēng)讓、顧昐等關(guān)系來(lái)裝飾畫(huà)面,并使之和諧統(tǒng)一。
中國(guó)畫(huà)非常講求構(gòu)圖中心的位置,構(gòu)圖中心是畫(huà)中物象布置的主體部位,凡是畫(huà)中最重要部位,屬于主體部位,需要重點(diǎn)描述,次要的地方,可以描繪得虛些。
中國(guó)畫(huà)透視法則為“散點(diǎn)透視”,即由平視、俯視、仰視組合而成,其在山水畫(huà)中體現(xiàn)明顯。
潘天壽曾說(shuō),中國(guó)畫(huà)構(gòu)圖上的平衡,應(yīng)以穩(wěn)當(dāng)為宜。求其靈巧而又平穩(wěn),中國(guó)畫(huà)的均衡變化并無(wú)定法,只要合度即可在起承轉(zhuǎn)合中獲得畫(huà)面的平衡與均衡,因而起承轉(zhuǎn)合是中國(guó)畫(huà)章法中的重要構(gòu)成方式。起承轉(zhuǎn)合貴在得勢(shì),它作為造勢(shì)的形式基礎(chǔ),利用物象布置的秩序感,創(chuàng)造勢(shì)的基本形態(tài),勢(shì)是章法構(gòu)成的整體趨向,繪畫(huà)藝術(shù)要真正達(dá)到妙造自然、巧奪天工的藝術(shù)境界,利用靜置的物象組合表現(xiàn)出運(yùn)動(dòng)形態(tài)是其最基本的著眼點(diǎn)。而這一特點(diǎn)在立體的陶瓷形態(tài)裝飾中體現(xiàn)得更為明顯,在更多的空間中更能夠營(yíng)造出靜置物象的動(dòng)勢(shì)。
中國(guó)畫(huà)章法并非一成不變,而是在長(zhǎng)期發(fā)展中發(fā)生變化并受時(shí)代審美潮流的深刻影響。中國(guó)畫(huà)章法在不斷變化著,只有大膽探索與時(shí)俱進(jìn),才能歷久彌新。
中國(guó)畫(huà)的顏色十分豐富,從上色方法來(lái)看,工筆畫(huà)一般層層疊加直到達(dá)到一定厚度為準(zhǔn),寫(xiě)意畫(huà)則提倡“墨不礙色,色不礙墨”。意思是顏色不能壓住墨的變化,要淡雅為好。瓷器上色的過(guò)程會(huì)用到分染、提染、烘染、統(tǒng)染等方法,其設(shè)色技法講究中鋒用筆,在勾勒好形象以后進(jìn)行打底、洗染、填色等步驟。以粉彩上色為例,粉彩上色最大的不同是借助油,而中國(guó)畫(huà)則借助水。但二者有許多相近之處,在歷史上,新型釉料的發(fā)現(xiàn)和制瓷工藝的提升使瓷器上可附著的色彩種類(lèi)越來(lái)越多。比如青花瓷起源于元代,從那時(shí)起,彩繪成為瓷器裝飾的重要手段。明清以后以霽紅、郎密紅、祭藍(lán)、豇豆紅、甜白等色彩為代表的幾十種主要色釉相繼出現(xiàn),極大地豐富了瓷器裝飾的表現(xiàn)力。陶藝工作者可以更加自如地將中國(guó)畫(huà)用色移植到瓷器的制作中去。近現(xiàn)代以來(lái),粉彩、新彩、斗彩逐漸成熟,使瓷器從外觀上看宛如優(yōu)美畫(huà)卷。粉彩藝術(shù)給人以溫潤(rùn)、淡雅厚重之美。斗彩主要是豐富釉下彩顏色的不足,豐富和充實(shí)畫(huà)面的需要而采用的一種表現(xiàn)手法。
可以說(shuō),中國(guó)畫(huà)色彩的多樣化和釉色豐富變化是相輔相成的。這一點(diǎn)在現(xiàn)代陶瓷作品上也可看到。如在中國(guó)工藝美術(shù)大師關(guān)寶琮先生1997 年于黃山竹林陶?qǐng)@創(chuàng)作的一批陶藝作品中可以看到,他用郎紅、烏金釉來(lái)裝飾魚(yú),給人以厚重、大氣之美感,充分發(fā)揮釉色的特點(diǎn)來(lái)創(chuàng)作。民國(guó)時(shí)期以王琦、王大凡、程意亭、汪野亭為代表的珠山八友,他們將文人畫(huà)理念融入作品中去,極大地豐富了陶藝作品的表現(xiàn)力,對(duì)中國(guó)陶瓷的發(fā)展作出了不可磨滅的貢獻(xiàn)。
“論畫(huà)以形似,見(jiàn)與兒童鄰”,這是蘇東坡對(duì)國(guó)畫(huà)精辟的論述。齊白石老人強(qiáng)調(diào),國(guó)畫(huà)要“妙在似與非似之間,太似為媚俗,不似為欺世”,以意寫(xiě)神,這是中國(guó)畫(huà)的主體精神,受這種思想的影響,陶藝家創(chuàng)作了十分豐富的陶藝作品,珠山八友、王步、王錫良、張松茂、畢淵明、胡獻(xiàn)雅、陸如等一大批藝術(shù)家。這些大師都有著深厚的國(guó)畫(huà)修養(yǎng),能巧妙處理好陶瓷與國(guó)畫(huà)的關(guān)系,陶藝作品有很強(qiáng)的藝術(shù)感染力。
中國(guó)畫(huà)受儒、釋、道三家思想影響,特別是文人畫(huà)強(qiáng)調(diào)“詩(shī)、書(shū)、畫(huà)、印”四者有機(jī)結(jié)合。“畫(huà)中有詩(shī),詩(shī)中有畫(huà)”,這是對(duì)藝術(shù)更高層次的要求,八大山人以其“簡(jiǎn)練、空靈”的畫(huà)風(fēng)影響了幾代人。藝術(shù)大家潘天壽、李苦禪、齊白石、王雪濤等大家作品均受到八大山人的影響,而陶藝作品間接地被影響著。
無(wú)論是國(guó)畫(huà)還是陶瓷作品都要?jiǎng)?chuàng)新,但是創(chuàng)新只能是在傳統(tǒng)基礎(chǔ)上有所創(chuàng)作,否則便是“無(wú)根之木、無(wú)源之水”。瓷都景德鎮(zhèn)千年窯火一直未斷,主要是一代又一代的陶藝人的辛勤努力。時(shí)代在發(fā)展,人們的審美趣味也在變化,陶藝人應(yīng)結(jié)合陶瓷的器型取之所長(zhǎng)收集新鮮素材,同時(shí)也大膽吸收中外有益的經(jīng)驗(yàn)和營(yíng)養(yǎng)不斷進(jìn)行藝術(shù)實(shí)踐,創(chuàng)作出題材新、技法新、意境新的作品來(lái),如果“沒(méi)有創(chuàng)新思維”來(lái)發(fā)展藝術(shù),那么很難把握現(xiàn)代審美現(xiàn)實(shí),最終會(huì)被時(shí)代所淘汰。
“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”,中國(guó)畫(huà)藝術(shù)貴在創(chuàng)新,陶瓷裝飾力求在工藝材料和裝飾上創(chuàng)新才能更好地把中國(guó)畫(huà)藝術(shù)語(yǔ)言運(yùn)用到陶瓷裝飾中去,創(chuàng)作出具有時(shí)代特征的藝術(shù)珍品。