淺談聲樂演唱的呼吸

聲樂是一門特殊且實踐性很強的藝術形式。有人曾經說過：“呼吸是人體發聲的動力，也是歌唱藝術的基礎。”因此，不管是研究聲樂的人員還是愛好聲樂的人，怎樣做到正確呼吸是聲樂演唱學習最關鍵的環節。本文研究了聲樂演唱中的呼吸，旨在使演唱者在歌唱中更準確地運用呼吸，更好地演繹歌曲。

在聲樂演唱中，嗓音是靠聲帶震動發出的，而歌者使聲帶震動的必不可缺的條件就是氣息，想要擁有好的氣息，其必須正確呼吸。我國古代許多聲樂理論都論述了“善歌者必先調其氣”。同樣，學者余開基也在其編著的《高考音樂強化訓練 聲樂卷》中提到“聲之本為氣，氣乃聲之帥”，并且強調“聲靠氣傳，氣催聲發，無氣聲不發，發聲氣必用”。由此可見，呼吸是歌唱者聲樂學習的重要條件。

一、呼吸器官及原理

呼吸器官主要由口、鼻、氣管、咽、支氣管、喉、肺、腹部、胸廓、橫膈膜以及呼吸肌肉群組成。它們相互作用、相互依賴，共同完成呼吸的整體運動。

聲樂演唱中的呼吸是由日常呼吸發展而來的，日常說話時的呼吸比較平靜，不需要用很大的肺活量，而歌唱的呼吸運動就不同，一首歌曲的高低、強弱等變化，全靠呼氣和吸氣肌肉堅強又靈活的運動才能完成。可見，聲樂呼吸應秉持日常呼吸的自然與放松，但它比日常呼吸要復雜得多。胸腔由肋骨組成，肺被包裹在里面，橫膈膜處于肺底部，歌唱者通過橫膈膜的上升和下降來控制肺收縮與擴張，使得氣息更富有彈性，發出的聲音也更加優美動聽。

二、吸氣

吸氣的狀態是決定氣息質量最關鍵的因素。向下吸氣用口和鼻，采用垂直方式進行，肺的底部接納吸收的氣。吸氣時，身體要保持平靜、放松，避免聲音發出沒有力度、飄以及淺。必須把氣吸下去，假如下不去，聲音就不可能上來，就好比古代唱論所指，氣“沉于底”，聲“灌于頂”。吸氣練聲經常采用的方法主要包括兩種。

（一）“打哈欠”式吸氣法

打哈欠時，全身處于自然放松的狀態。聲樂教師通常會引導學生找“打哈欠”的狀態，讓人自然地將軟腭上提、喉頭放下、口腔打開，而且人們會感受到胸部和兩肋向外擴張、橫膈膜自然下降的狀態。這種吸氣練習可以使人掌握更好的吸氣狀態，同時掌握好聲音位置和共鳴。

（二）“聞花香”式吸氣法

這種吸氣方法優勢是氣息吸得深，而且速度較慢。想象花的香味迎面吹來，頓時身體放松下來，心情也暢快起來。具體來說，上身所處的狀態放松并且自然，腰部舒適地張開，胸部也會擴張得非常自然，使得氣息流入體內時保持通暢無阻。

三、呼氣

呼氣也就是吐氣。歌唱用氣時，吸氣的狀態依然需要保持。呼氣和吸氣時，橫膈膜要保持下沉狀態，逐步放松，不可急于求成。人們要合理控制氣息，緩慢吐出，使得呼氣收放自如。呼氣訓練方法有二。

（一）“吹蠟燭”法

這是一種正確且實用的呼氣方法。訓練時可以依靠想象，也可以真的點一根蠟燭立在桌子上，吹蠟燭時，一口氣果斷吹滅，進行快呼訓練；不一下子吹滅，慢慢呼出氣息，讓火苗穩穩當當，便可進行慢呼訓練。練習后，人們會感到腹部及腰部的酸痛，說明已經找到呼氣的對抗感。這種呼氣方法可以提高對氣息的控制能力和保持能力。

（二）“蠶吐絲”法

這是訓練慢呼最常用且十分有效的呼氣方法。深深吸入一口氣，然后慢慢地、均勻呼氣，呼氣的同時發出“嘶”的聲音，直至氣息吐完，“嘶”聲隨之停止。剛開始訓練時，可能無法長時間發出“嘶”聲；但通過長久訓練后，便可有效提升對橫膈膜的支撐能力和對氣息的控制能力。

四、歌唱中常見的呼吸方法

在聲樂演唱中，常見的呼吸方法有兩種。

（一）腹式呼吸法

腹式呼吸法主要利用橫膈膜的運動，實現胸廓上下的擴張運動。有歌唱家認為，腹式呼吸法是最好的唱歌呼吸方法。但隨著時間的推移，這種方法漸漸引起較大的爭議，有部分音樂家認為腹式呼吸法因為氣息吸得淺，影響胸腔和肋肌，無法很好地控制氣息。發聲時缺乏胸腔的調節，發出的聲音整體偏低，不具靈動性。所以，這種方法一般運用在呼吸訓練方面，舞臺表演方面運用較少。

（二）胸式呼吸法

胸式呼吸法非常自然。它通過收縮和擴張胸腔來調整和控制呼吸。這種方法起源于西方宮廷音樂，那時君主和教會擁有絕對的實力，對于教堂唱詩班來說，胸式呼吸是表演者常采用的呼吸方式。但是，這種呼吸方法主要依靠胸腔的氣息，吸氣時人們的自然身體反應使肩、胸部明顯抬高。吸進的氣息太淺太短，橫膈膜和腹部沒有力量，發出的聲音音色枯燥且軟弱，音域無法有效地擴展。所以，這種呼吸方式常運用于流行歌曲演唱中。

人們每時每刻都不能停止呼吸，然而想要擁有正確的呼吸方法，就必須進行細致、深入的探索。人們要深入分析和探討歌曲的要求以及呼吸原理，同時加強練習、敢于嘗試，最終找到對自身來說最合適的呼吸方法。

五、常見的呼吸問題及解決方法

在學習或演唱歌曲的過程中，人們必定會遇到很多有關呼吸的問題。常見的呼吸問題及解決方法如下。

（一）氣息不夠

這個問題主要發生在聲樂初學者身上，吸氣時容易有聳肩、抬胸、伸脖子的動作，這樣吸進去的氣少且沒有下沉到腹部位置，導致演唱不能完成較長的句點，也無法達到高音點。

在初學聲樂演唱時，人們應該多在生活中體驗和發現日常呼吸與聲樂呼吸的關聯。比如，刻意感受睡覺時的呼吸狀態，感受氣息自然的流動、身體的放松以及腰部的收縮，將其運動到聲樂呼吸的訓練中，首先學會自然的呼吸，再逐步提高自身對氣息的控制能力。

（二）聲帶阻塞

歌唱者的聲帶沒有完全打開，出現憋氣情況，使得氣息流量過小，發出的聲音干澀、刺耳。長久下去，歌者的喉嚨和腰部肌肉會越來越僵硬，唱歌時很累，而且發出的聲音也比較難聽。這對嗓子傷害較大。

在聲樂演唱中，起音非常重要。在發出聲音之前，要有準備地將氣吸到腰部，然后果斷使聲音貼著氣息唱。同時，要穩定好情緒，太激動或者太平靜均可能達不到想要的效果。

（三）漏氣

演唱時，聲帶閉合期間出現縫隙，會導致漏氣。歌聲中會伴隨“嘶嘶嘶”的聲音，就是聲樂教師口中的“聲音不干凈，有雜音”。

基本的呼吸訓練包括：快吸快呼、快吸慢呼、慢吸慢呼和慢吸快呼。在做呼吸訓練時，要學會“憋氣”，在吸進氣息后做幾秒的停頓再呼出氣息。在這幾秒的過程中，要加強對氣息的掌控能力。

六、結語

在生活中，人們依靠呼吸正常生存。而對于歌唱者來說，呼吸是一門歌唱的藝術，它來源于生活中的呼吸，卻又復雜、多樣，而且非常重要。歌唱者必須掌握正確的呼吸方法，長時間的呼吸鍛煉是必不可少的。人們必須正視這個問題，進行呼吸練習時采用的方法要保證科學、有效。當然，在學習聲樂演唱的過程中，遇到問題時應該勇敢地面對，努力找到解決方法，多多練習，不斷總結，克服困難。同時，不同的聲樂作品具有不同的意義，人們應該認真研究歌譜中音符的長短、特殊的記號以及歌詞的含義等內容，然后運用適合自己的呼吸方法，有目的、有計劃地正確呼吸，最后發出美妙動聽的歌聲。

（成都師范學院）

作者簡介：邵安晨（1992-），男，四川西昌人，碩士，助教，研究方向：音樂教育、小提琴。