綜合類高校管樂團訓練與提高探究

（廣東海洋大學 廣東 湛江 524000）

隨著中國（交響）管樂團事業的繁榮發展，各類高校樂團的水平相較于以往已有翻天覆地的變化，在曲目量以及作品水平及難度等方面都以幾何倍數增長。作為一名專業的指揮或指導教師，需要提高樂團成員的個人水平以及樂團協作能力，從而促進管樂團水平的提高，推動樂團的長期可持續性發展。

一、管樂演奏基本功概述

管樂演奏基本功是一切管樂演奏行為的基礎，它是指演奏者在演奏過程中腦、手、口、舌等器官實現高度統一，是綜合適應能力的一種體現。扎實的基本功是提高演奏者樂曲表現力的重要手段，同時也是進一步提高演奏水平的重要保障。由于生活環境、個人自身條件、日常生活習慣等多方面的因素，導致演奏者的演奏水平存在眾多差異。因此，運用科學合理的訓練方法來改善自身不足，從而逐步提升演奏水平顯得尤為重要。

二、基本功訓練內容

（一）呼吸

在高校學生（交響）管樂團的訓練中，正確的呼吸方法是決定訓練效果的重要因素之一。因此，在日常的管樂團訓練中，針對學生的呼吸訓練尤為重要。目前國內外吹奏類樂器多以胸腹式呼吸方法為主，胸腹式呼吸方法也是當今最科學、最實用的呼吸方法。

胸腹式呼吸法，是指將胸式呼吸法與腹式呼吸法相結合的一種混合式呼吸方法。一方面，它運用了胸式呼吸法中通過控制人體胸腔中肋骨的擴張來實現呼吸的方式；另一方面，它還運用了腹式呼吸法，即以腹部肌肉為主，通過對人體內橫膈膜的控制來完成呼吸運動。胸腹式呼吸法既避免了單一的胸式呼吸法和腹式呼吸法中的弊端，又充分利用橫膈膜實現呼吸量的最大化。在自然呼吸的基礎上，充分地利用胸腔的打開，并通過肋骨間肌肉與腹部肌肉對氣息形成良好的控制，是當下深受國內外管樂吹奏藝術家與演奏家青眛的科學合理的呼吸方法。

在運用胸腹式呼吸法時要注意以下幾點：

1.體姿：在非持有樂器狀態下，雙手輕置于腰兩側或觸摸腹部，雙腳自然分開，與肩同寬，整個身體呈自然放松狀態。

2.吸氣：放松喉嚨，用嘴慢速自然吸氣，使氣息進入胸腔，肋肌隨氣息合理擴展，腰腹部主動向外擴張，使橫膈膜隨吸氣自然下降。當無法再吸入氣息時，屏住呼吸3-5 秒，體驗腰腹及胸腔完全擴充的感覺。

3.呼氣：保持吹奏嘴型，重心向下用力，腰腹與胸腔慢慢向內收縮，橫膈膜自然上升，將吸入體內有限的氣息集中于最小的吹奏嘴型，用力向前方吹出并保持平穩。

4.換氣：換氣是吹奏樂器中承前啟后的重要環節，在長篇幅的音樂作品中換氣時間點的選擇尤為重要。首先，選擇有休止符的地方換氣；其次，在樂句與樂句的銜接處換氣；最后，當樂句過長時，可以考慮在調性轉變或音程大跳處進行換氣。

（二）音準

管樂團中樂器種類繁多（木管樂器、銅管樂器、打擊樂器等），使各類樂器達到良好的音準，是樂團合奏的重要基礎。

1.提高樂團成員個人音準水平

最初，國際上并沒有通用的標準音，這給當時國際音樂的交流帶來了很大的不便。1935 年5 月，在英國倫敦舉行的國際音樂家和物理學家會議中，把a1=440HZ作為國際標準音，又因其通用于音樂演奏中，故又被稱為“演奏會高度”。1956 年，我國輕工業部在北京召開的全國樂器專業會議上，正式規定a1=440HZ 作為我國樂器生產的統一標準音高。

為提高成員個人的音準水平，在平時練習中（長音練習、音階練習等）可以配合使用校音器等音準輔助設備或軟件。此外，在不同溫度環境下演奏也會對音準造成一定程度的影響。通常情況下，溫度低會導致音準偏低；相反，溫度高則會導致音準偏高。金屬類材質的樂器尤為明顯，如長號、小號、圓號等。因此，在合奏前進行10 至20 分鐘的熱身練習尤為重要。

2.提高樂團整體聲音的融合度

第一，科學合理地分配樂團編制人數，既不強調突出某一聲部，同時也不弱化某一聲部。

第二，建立學生的和弦關系概念。例如，在同時演奏C 大調主和弦Do（主音）、Mi（三音）、Sol（五音）時，主音Do 要強，五音Sol 要次強，三音Mi 要弱，教師應當根據樂譜實際情況，針對性地對樂團成員提出具體演奏要求。

第三，提高成員的視唱、聽音水平。尤其在聽音部分，演奏成員要做到能分辨出演奏的音高是否準確，并且能對偏高或偏低的音進行快速反應，從而達到一個聲部、幾個聲部甚至整個樂團音準和諧、聲音融洽的效果。

（三）節奏

音樂作品中的節奏是樂手演奏的核心要素。因此在日常的訓練中，教師應當注重對成員節奏感的培養。

1.單拍子與復拍子

圖1

圖2

單拍子是指每小節包含一個強拍子的二拍子和三拍子，如2/4、3/4、3/8 拍等；復拍子是指每小節有兩個或兩個以上強拍的拍子，如4/4、6/8、9/8 拍等。首先，配合使用節拍器，嚴格按照實際樂譜進行慢速演奏，保證音符及休止符的時值。其次，針對個別困難片段選擇分拍練習法，擴大音符本身的時值，選擇以八分音符或十六分音符為一拍，把節奏細化，從而達到精準練習的目的。最后，進行變節奏練習。例如，在練習圖1 中兩拍的大三連音時，為求在兩拍內把三連音的每個音符時值演奏準確，可先將節奏變為圖2 中的節奏，配合節拍慢練，待練習熟練和準確之后，再變回原節奏，以達到精準練習的目的。

2.混合拍

混合拍是指由不同的單拍子按照次序組合起來形成的拍子，如5/4、5/8、7/8 拍等。首先，配合節拍器進行慢練。其次，根據樂曲內容拆分節奏進行練習，如圖3、圖4 兩個樂譜片段同為7/8 拍節奏，但拆分出的節奏卻完全不同（圖3 為2+2+3，圖4 為3+2+2）。因此，一定要結合樂譜的實際情況進行節奏劃分。最后，對于個別困難片段可以考慮擴大音符本身時值、分拍練習、變節奏練習等方法，以達到節奏精準。

圖3

圖4

三、結語

樂器演奏是一門綜合性藝術，要通過科學合理的練習方法，加強對氣息、音準、節奏等基礎能力的訓練，避免錯誤的、枯燥的、機械的重復性練習。基本功不是一朝一夕就能學成的，基本功的訓練貫穿于管樂演奏者學習的始終，演奏者應保持持之以恒的態度，認真對待。總而言之，扎實的基本功練習是演奏者個人能力提高、樂團水平提高并實現可持續發展的重要基石。