中美IP電影形象特色的比較研究
——基于“西游系列”和“漫威系列”的審視與思考

徐夢瑤 陳世鋒

習近平總書記在主持十九屆中央政治局第三十次集體學習時，將“講好中國故事，傳播好中國聲音，展示真實、立體、全面的中國”(1)加強和改進國際傳播工作 展示真實立體全面的中國[N]. 人民日報，2021-06-02(001).確立為加強我國國際傳播能力建設的重要任務。隨著國際社會對中國的關注度不斷提高，越來越多的人想了解中國，電影作為一種文化傳播的手段和傳遞信息的媒介，受到經濟、政治、文化、社會現實和觀眾觀影需求的影響，涉及人類的文化內核、道德情感、精神需求、意識形態等諸多因素，既是一種藝術形式的表達，也是一種文化實踐的呈現，可以更加鮮明地展現中國故事及其背后的思想力量和精神力量，給世界提供一個了解中國的獨特視角。近年來，隨著互聯網的發展，IP電影漸以問世并趨于繁榮，極大地豐富了電影的內容，使得電影類型更加多元。對比中美IP電影，人們可以了解不同社會形態的本質，理解電影背后所蘊藏的文化內涵，進而辨析東西方的價值觀，并在比較研究中學習，拓寬推動中華文化走出去、傳播當代中國價值觀念的路徑，促進各地區人民相互了解和溝通。

一、中美IP電影的發展

IP(Intellectual Property)是指知識產權，是人類在社會實踐中創造的智力勞動成果的專有權利，IP電影就是將擁有知識產權的產品，例如小說、漫畫、戲劇、游戲、音樂、綜藝節目、流行性概念等進行二次創作形成的電影。大多數IP電影既是文本的再度演繹，也是重溫經典作品，更是反映社會現實，這是依托互聯網發展而出現的新的電影形態。

在世界范圍內，擁有巨大影響力的IP電影大多出自美國，“漫威系列”“星球大戰系列”“變形金剛系列”“吸血鬼系列”“哈利·波特系列”等等享譽全球。其中“漫威系列”在經過市場考驗的“漫威漫畫”的支持下，加之雄厚的資金供給、成熟的編劇系統、體系化的電影工業，不僅在全球范圍內獲得了巨大的收益，而且將美國的價值觀傳達出去。目前，我國雖然還沒產生像“漫威系列”的電影作品，但已經逐步形成了“西游系列”“盜墓筆記系列”“小時代系列”“囧系列”“開心麻花系列”“唐探系列”“喜羊羊系列”“熊出沒系列”，以及帶有參演明星獨特風格的“成龍系列”“周星馳系列”“賭神系列”等等。在中國電影史上，《西游記》是為數不多的一直被改編的經典IP，可以說在IP電影的概念產生以前，《西游記》就經過了不斷的改編和創作。

國內學術界對于IP電影的研究主要集中于IP版權的使用、電影題材的選擇、IP的文化價值、電影產業鏈發展等方面。關于“漫威系列”IP電影的研究，一部分學者通過一部或幾部電影研究美國電影的角色塑造、故事情節、語言風格、意識形態，例如薛菲的《〈驚奇隊長〉女性英雄形象解讀》(2)薛菲.《驚奇隊長》女性英雄形象解讀[J]. 電影文學，2019(21)：92-94.、張園園的《〈黑豹〉的戲仿美學之思》(3)張園園.《黑豹》的戲仿美學之思[J]. 電影文學，2019(05)：156-158.。另一部分學者通過研究好萊塢電影的營銷手段、產業發展等，為中國IP電影走出去提供經驗借鑒，例如楊玉茹的《媒介集團品牌建構——以“漫威”為例》(4)楊玉茹.媒介集團品牌建構——以“漫威”為例[J]. 新聞研究導刊，2019，10(22)：222-223.、王留的《符號化超級英雄電影的成功與反思——試論〈復仇者聯盟4〉的制作和營銷手法》(5)王留.符號化超級英雄電影的成功與反思——試論《復仇者聯盟4》的制作和營銷手法[J]. 東南傳播，2019(8)：71-72.。研究“西游系列”IP電影的期刊論文層出不窮。從研究對象來看，一部分學者研究西游影視作品的改編特點，例如歐陽東峰和游子荊的《〈西游記〉百年影視作品史研究》(6)歐陽東峰，游子荊.《西游記》百年影視作品史研究[J]. 電影文學，2021(04)：136-138.；還有一些學者研究幾個經典的西游影視作品，集中于《大話西游》《悟空傳》《西游記之大圣歸來》《西游記之三打白骨精》等作品；也有一部分學者專門研究《西游記》動畫電影，例如秦曉琳的《〈西游記〉動畫電影中傳統文化的繼承、融合與創新》(7)秦曉琳.《西游記》動畫電影中傳統文化的繼承、融合與創新[J]. 西部廣播電視，2021，42(04)：98-100.。從研究內容來看，一些學者從改編的角度分析西游影視作品對原著小說的改造，另有一些學者重在描述當下《西游記》改編電影的創作現狀，例如張宗偉的《20世紀90年代以來〈西游記〉的電影改編》(8)張宗偉.20世紀90年代以來《西游記》 的電影改編[J]. 當代電影，2016(10)：147-150+98.，此外還有部分學者從傳播學、資本美學、經濟學等角度分析電影中的人物角色、情節設計、影像表達、主題意蘊、美學風格、文化價值等，例如：高飛的《“資本美學”視角下文化產業生態鏈的構建路徑探析——以文學IP改編電影〈西游記〉為例》(9)高飛.“資本美學”視角下文化產業生態鏈的構建路徑探析——以文學IP改編電影《西游記》 為例[J]. 中國民族博覽，2017(07)：47-48.，付大椿的《國內電影市場開發“西游IP”的思考——基于羅默經濟增長模型的簡單分析》(10)付大椿.國內電影市場開發“西游IP”的思考——基于羅默經濟增長模型的簡單分析[J]. 當代經濟，2018(05)：74-78.。但是，對比“西游系列”和“漫威系列”的文獻數量有限，大多是以某兩個作品為代表，探討中外IP電影的開發路徑。

二、“西游系列”IP電影的特點

(一)版權具有開放性，內容具有可塑性

電影的版權一直是投資方競相爭奪的，而《西游記》是明代小說家吳承恩根據民間傳說整理創造，其年代久遠，無版權之說，這為許多制片人節省了版權購置費，降低了電影的生產成本，因此吸引了許多人來挖掘《西游記》。

《西游記》是一部浪漫主義章回體的長篇神魔小說，講述了唐三藏師徒四人一路降妖伏魔、歷經九九八十一難最終取得真經的故事，創造了一系列妙趣橫生、引人入勝的神話傳奇，彰顯了儒道佛三教合一、反抗斗爭的文化意識形態。《西游記》中唐僧師徒四人西天取經的故事眾所周知，所以大部分西游電影開篇直接將師徒四人擺放出來，憑借原著本身的娛樂性、藝術性和群眾性展開新的敘事，并不需要過多的背景闡述和人物介紹。《西游記》中各人物之間的微妙關系、豐富的故事情節、亦真亦幻的神魔世界給予創作者極大的發展空間，“其中的人物、情節、場景無不象征著現實社會，因此每個時代的電影改編者都能借此表達本時代的社會、文化訴求。”(11)郝曉潔. 1994-2018年國產《西游記》 改編電影文本研究[D]. 南京師范大學，2019.小說中的某一人物、某一章節都可以單獨拿出來，稍加改編就可形成一部電影，所以“西游系列”層出不窮。

“西游系列”IP電影開放性大，既有借助原著中的人物講原著故事，也有借用原著人物講新故事，更有借助已有電影翻拍再映。20世紀60年代邵氏兄弟(香港)有限公司出品的《西游記》《鐵扇公主》《盤絲洞》《女兒國》和《紅孩兒》等作品在尊重原著的基礎上，截取西游取經路上的精彩情節，制作精良，細節設置巧妙，同時加入了黃梅調和歌舞，表達了神魔對抗、正義戰勝邪惡的主旨。1969年和1971年由唐煌執導的《孫悟空大鬧香港》和《孫悟空再鬧香港》以穿越片的形式，講述唐僧師徒四人穿越到現代香港發生的故事。1995年的《大話西游》以另類的改編方式，大改原著的人物形象，重塑情節架構，以搞笑戲謔的語言講述纏綿悱惻的情感故事，開啟無厘頭電影的先河。2012年的動畫電影《大鬧天宮》是對1961年和1964年的國產動畫《大鬧天宮》重新調整和配音，并以3D的形式搬上熒幕，忠實還原原著，既保留了中國傳統的藝術風格，延續了原片的京劇臉譜，以中國傳統戲曲作為基調，同時加入大量的西洋樂器。2013年的《西游降魔篇》借用原著收徒取經的設定后，圍繞年少時期的唐僧與段小姐的相識經過及冒險歷程，挖掘《西游記》中暗黑暴力的一面，突出唐僧作為驅魔人用《兒歌三百首》喚醒妖怪心中的真善美。2015年的動畫電影《西游記之大圣歸來》在保留原著的人物原型和故事情節的基礎上進行了大刀闊斧地改編，唐僧變成崇拜孫悟空的兒童，孫悟空變成失意落魄、搖擺不定的“英雄”，劇情設計打破了人們的思維定式，并融入水墨和剪紙等傳統工藝。同年叫獸易小星執導的電影《萬萬沒想到：西游篇》由同名網絡劇衍生而來，電影借用唐僧師徒四人的人物符號，但電影中的主要人物、故事情節與《西游記》沒有太大關聯，只是一部將現代喜劇元素與古代神話相結合的魔幻電影。2016年的《大話西游3》由《大話西游》系列電影原導演劉鎮偉執導，并且與前兩部情節有所關聯，可以說在“西游IP”的基礎上已經形成“大話西游IP”。2017年王寶強執導的《大鬧天竺》借《西游記》外殼演繹公路喜劇片，只是淺層次地借用了角色名稱、西天取經等符號，屬于脫離原著進行完全自由化的創作。

(二)電影類型多樣，但質量良莠不齊

據不完全統計，自1926年由邵醉翁、顧肯夫執導的《孫行者大戰金錢豹》問世以來，截止2021年8月底，國內在95年間約有175部“西游IP”電影，尚未播出的還有《大話西游之緣起》《西游記之三借芭蕉扇》《大夢西游之五行山》《西游盤絲洞》《豬妖傳》《西游記之八戒前傳》等等。《西游記》作為中國古代四大名著之一，根植于中國傳統文化，擁有極高的知名度和普及率，對《西游記》的取材和改編不需要授權，加上天然的受眾基礎，在近一百年的時間里，從無聲電影到國語片、粵語片，從黑白片到彩色片，從剪紙、動畫、木偶戲到戲曲片、魔幻片、喜劇片、動作片、愛情片等等，“西游系列”帶來了優秀的市場回報和巨大的觀眾影響力，《西游記》成為中國IP電影的一大標志。但在不同的時代背景和社會氛圍中，對《西游記》的改編側重不同。“如19世紀的20年代到40年代，以《西游記》為題材的神怪武俠片為主的改編，如《鐵扇公主》；第二次是上世紀60年代到80年代，以具有中國藝術特色的西游題材動畫片和戲曲電影為代表，典型作品有1961年上海美術電影制片廠的彩色動畫《大鬧天宮》。”(12)李丹丹，李周煦.中外IP電影開發路徑比較——以《西游記》 與《復仇者聯盟》為例[J]. 中國電影市場，2019(07)：27-31.第三次改編高潮是1995年以來，在商業化、娛樂化、消費主義的推動下，受后現代主義解構性的影響，電影改編愈發多樣，開始進行戲謔、搞笑和無厘頭的解構重塑，典型代表作是《大話西游》。

“西游系列”作為超級IP具有一定的票房保證，2013年周星馳執導的春節賀歲片《西游降魔篇》的票房高達12.47億；2014年鄭保瑞執導的《西游記之大鬧天宮》票房突破10億；2015年的動畫電影《大圣歸來》取得9.56億的票房，《人民日報》認為該片是“中國當代動畫崛起的希望”(13)肖揚.大圣原班團隊 歸來“鬧天宮”[N/OL].北京青年報，2019-01-25[2021-09-04].http：//epaper.ynet.com/html/2019-01/25/content_318170.htm?div=-1.；2016年的《西游記之三打白骨精》票房11.96億；2017年的《西游伏妖篇》以16.56億的票房再次印證了“西游IP”的經典魅力。但“西游系列”也有口碑不佳的影片，《萬萬沒想到：西游篇》豆瓣評分6.2，《悟空傳》豆瓣評分5.6，《大話西游3》豆瓣評分3.6，其票房更是遠遠達不到預期。同時，“西游系列”還有許多為人知之甚少的網絡電影，例如《大夢西游》系列、《金箍棒傳奇》《大鬧天竺》《八戒傳說》等等。此外，許多開發者投機取巧，借用原著胡編亂改、過度炒作、虛假營銷，借《西游記》的噓頭講無關西游的故事，用人們的懷舊心理賺情懷錢，導致西游題材的影片良莠不齊，既浪費了中華優秀的傳統文化，也傷害了觀眾的感情，弱化了電影傳播文化的功能。例如，2018年林小鑫執導的《天蓬元帥之大鬧天宮》為博高點擊量不惜詆毀道祖圣賢，極度丑化太上老君和玉皇大帝的形象，宣揚低俗色欲，引發道教信眾強烈不滿，這既背離我國傳統文化價值觀，也觸犯了《中華人民共和國電影產業促進法》的相關內容，觀眾紛紛表示“毀三觀”，電影上映短短幾日便被下架。

(三)內容改編受限，營銷手段單一

《西游記》全書共一百回，作者運用浪漫主義手法構造了龐大的神魔天地，在文學本中一共出現了九十六個妖魔鬼怪，在1986年楊潔導演的電視劇中出現了三十多個妖怪。《西游記》中每一次智斗妖魔都是一個精彩的故事，每一個故事都可以單獨改編為一部電影，但目前的“西游系列”始終是將其中某一章節或某一人物單獨拍成電影，聚焦于孫悟空和唐三藏兩個主角，集中于“大鬧天宮”“三打白骨精”“女兒國”“盤絲洞”“真假美猴王”等吸睛片段，改編內容乏力，缺乏精品意識。“比如《西游伏妖篇》和《西游記之大鬧天宮》中對故事節奏把握不當，或是人物情感和行為動機鋪墊不足，或是臺詞設計令人尷尬，或是強行改變《西游記》原本的故事設定卻又無法自洽。”(14)王曉露. 淺析“西游IP”改編的得與失[J]. 電視指南，2017(17)：46.《西游記》作為我國四大名著之一，內涵豐富，文化底蘊深厚，主題深刻，表達意蘊深遠，融合了中國古代儒、道、佛“三教合流”的多元價值取向，包含了中國古代的民俗傳說、人文歷史、神話故事等等，但“西游系列”僅局限于人物的塑造和情節的改編，很少觸及文化內核的開發和原本的國粹傳承。

“西游系列”IP電影層出不窮，有些電影不乏深刻之處，對《西游記》的改編不乏睿智之見，但各類型電影自成體系，前有萬氏兄弟的動畫制作、何夢華的魔幻四部曲，后有劉鎮偉的大話西游、周星馳的神魔西游、鄭保瑞的奇幻西游、譚俏的大夢西游等等，各版本制作人不同、導演不一、風格迥異，劇情不連貫，雖然相互競爭可以擴大宣傳、提高電影的知名度，但很難形成系統的產業鏈和一體化的營銷，電影的特技和內涵很難保證，電影的價值僅在于電影本身而缺乏衍生品價值的開發。“當下，國產IP電影還處于概念營銷和炒作階段，并沒有進行實質的文化內核開發，也沒有進行商業化的系統運作，而是在資本驅動下的一種文化景觀，很難成為真正意義上的‘中國經典’”。(15)紫萱. 對比好萊塢影業反思當今中國電影IP市場熱點[J]. 中國電影市場，2016(01)：33-36.

三、“漫威系列”IP電影的特色

(一)電影版權集中，一體化出品

“漫威系列”電影由漫威影業出品，內容改編自1963年9月出版的由斯坦·李和杰克·科比聯合創造的同名漫威漫畫。2009年，華特迪士尼公司收購漫威娛樂公司，隨后建立了漫威電影工作室，并推出了“漫威電影宇宙”。從2008年的《鋼鐵俠1》到2019年的《復仇者聯盟4：終極之戰》，在11年的時間里，“漫威系列”通過完整而連貫的情節，從單人超級英雄電影到集多個英雄于一體的復仇者聯盟，每一位英雄都有自己的故事，并通過“無限寶石”串聯起各個英雄，23部電影打造出一個超級英雄世界，創造了一個統一的世界觀。“漫威宇宙”的掌舵人有且只有一位，那就是如今的漫威影業總裁凱文·費奇(Kevin Fiege)，他劃定電影的大致情節和風格，并尋找適合的導演，力求保持“漫威系列”的一致性和單人電影的趣味性。漫威電影的導演既要兼顧原著的人物角色設定，又要服從已經搭建成熟的漫威宇宙，還要發揮個人風格，所以漫威在選擇導演的過程中，導演的名氣和風格占據次席，故事才是最重要的著眼點，三部鋼鐵俠就是由兩位導演來指導，演員沒有變動，極大地增強了觀影的連貫性。

漫威宇宙按照上映時間的先后順序分為三個階段，第一階段是2008年到2012年，包含6部影片，分別是《鋼鐵俠》《無敵浩克》《鋼鐵俠2》《雷神1》《美國隊長1：復仇者先鋒》和《復仇者聯盟1》；第二階段是2013年到2015年，包含6部影片，分別是《鋼鐵俠3》《雷神2：黑暗世界》《美國隊長2：冬日戰士》《銀河護衛隊1》《復仇者聯盟2：奧創紀元》和《蟻人》；第三階段是2015年到2019年，包含11部影片，分別是《美國隊長3：內戰》《奇異博士》《銀河護衛隊2》《蜘蛛俠：英雄歸來》《雷神3：諸神黃昏》《黑豹》《復仇者聯盟3：無限戰爭》《蟻人2：黃蜂女現身》《驚奇隊長》《復仇者聯盟4：終局之戰》和《蜘蛛俠：英雄遠征》。漫威幾乎保持每年兩到三部影片的節奏，除2009年外，從未斷更。這種不間斷出現在大屏幕的做法，保持住了影迷的注意力。“漫威已經發行了1193部漫畫，通過不同媒體形式創作了超過8000個角色。”(16)孔繁宇，包韞慧. 漫威影業跨媒介敘事的IP開發探析[J]. 北京印刷學院學報，2020，28(07)：13-16.漫威漫畫中的英雄形象豐滿、性格各異，既為電影創造提供素材，大量的漫畫粉絲也保證電影擁有堅實的票房基礎。“漫威系列”電影的全球總票房超200億美元，《鋼鐵俠》一經上映便好評如潮，取得了全球5.85億的票房，《蜘蛛俠：英雄遠征》全球票房11.3億美元，《驚奇隊長》全球票房11.28億美元，《復仇者聯盟4：終局之戰》的全球票房高達28億美元，為漫威十年劃上圓滿的句號。

(二)劇情設定巧妙，反映美國現實

“漫威系列”是在共同的科幻元素、場景設定、表演風格及角色基礎上講述不同的故事。兩部電影常常用不同的視角講述著相同的事件，兩個看似毫無聯系的超級英雄經歷著相同的歷史。在“二戰”時期名聲赫赫的美國隊長是新世紀軍火商鋼鐵俠父親等人的“血清實驗作品”，美國隊長手中的盾牌也是鋼鐵俠父親的研制產品。漫威電影在故事情節上串聯，通過巧妙的事前設定鋪墊故事情節，在《復仇者聯盟》上映之前《美國隊長》和《鋼鐵俠》中便提及復仇者計劃。此外“片尾彩蛋”將超級英雄們的出生、成長和人生經歷不斷完善，拉近各個英雄的距離。最早的超級英雄是1940年出現的美國隊長，鋼鐵俠誕生于1963年，隨后有綠巨人浩克和雷神索爾，2012年在神盾局局長尼克·弗瑞的指揮下，六大超級英雄(神界的雷神索爾、超級科學家鋼鐵俠托尼、精神領袖美國隊長羅杰斯、綠巨人浩克、特工鷹眼巴頓、前蘇聯特工黑寡婦娜塔莎)組成“地球上最強超級英雄組”，人、神、機器人、外星人、靈異生物組成的復仇者聯盟共同抵御黑暗勢力對地球的侵襲。作為“漫威系列”最大的反派，幾乎無敵且永生的滅霸為了避免人口爆炸增長，實現世界和平，他搜集分布在宇宙各個角落的無限寶石。運用力量寶石、現實寶石、靈魂寶石將銀河護衛隊一行人和其他超級英雄聯系起來；運用空間寶石貫穿了美國隊長、鋼鐵俠、雷神、浩克等人；運用時間寶石聯系起奇異博士；此外，又運用心靈寶石和洛基權杖，將瓦坎達和幻視納入漫威宇宙。

“電影作為一種反映思想、再現文化的藝術產品，其內容中蘊含著受特定文化影響的價值觀，這些價值觀影響著電影的敘事邏輯，不同的敘事邏輯引導不同的故事走向，在觀眾心里形成不同的心理認同機制，這種差異將導致不同的消費取向，進而造成電影市場觀眾的分流。”(17)段艷. 數位時代中國電影文化價值觀新特點探究[J]. 電影文學，2018(11)：8-10.《美國隊長1：復仇者先鋒》以二戰時期為背景，身體瘦弱的年輕人被政府選中，經過改造使其各項體能都異于常人，刻畫了一個并非天生的英雄但堅強勇敢、直面敵人的形象，反映了反法西斯戰爭中美國軍隊的奮勇頑強，展示了保留二戰遺風的美式英雄主義特色；《美國隊長2：冬日戰士》借華盛頓危機折射現代社會政府內部的腐敗，呈現國家、政權與人民之間的矛盾；《銀河護衛隊》伴隨著人類六十年代對宇宙外太空的探索。此外，才華橫溢又風流成性的鋼鐵俠，是當代美國科技強國的代表，紙醉金迷的奢侈生活和酷炫的高新科技滿足了年輕群體對于富裕生活的好奇和對高科技產品的狂熱追求；黑寡婦是受過秘密機構訓練和基因改造的王牌特工，她冷靜理智且兼具智力和親和力，打破了英雄電影中對于女性的刻板印象；蜘蛛俠是被蜘蛛咬傷從而獲得超能力的普通高中生，他在逆境中獲得成長，運用超能力維護社會和諧穩定；雷神出現于上古時期，故事情節突破了傳統古代和現代的概念，體現了宏大的世界觀。各類英雄的出現滿足了觀眾對英雄夢的渴望與追求，所有的人物設計和對美國現實社會的映射伴隨著幾代人的成長。

(三)人物個性鮮明，傳達美國價值觀

漫威電影用幾十年的時間塑造人物形象，蜘蛛俠從漫畫到登上電影銀幕花了35年時間，復仇者聯盟在70年的時間里建立、解散又重聚。漫威在創作中不斷更新，美國隊長由重點講愛國主義，到映射國內政府的腐敗，再到成為漫威宇宙的道德指南針；鋼鐵俠由紈绔子弟成長為拯救宇宙的大英雄；浩克在難以自控的人格分裂中掙扎，帶有一絲反英雄的色彩；雷神兇悍的大錘、精致的盔甲、鮮紅的戰袍和強壯陽剛的氣質極具濃厚的北歐神話色彩；驚奇隊長力量超群、正義勇敢，穿梭于宇宙各處維持秩序，以及小偷出身的蟻人和普通高中生蜘蛛俠等等。漫威英雄已經逐漸成為一種文化符號，他們一次又一次的拯救地球危機、保衛世界和平、維護宇宙秩序，他們代表正義、勇敢和智慧，他們追求尊嚴、自由、權利和感情，他們呈現的勇氣和責任感打動了世界眾多的粉絲。與此同時，每個英雄也有不同的價值導向，美國隊長體現了優秀的軍人品質、堅持愛國主義和原則之上；雷神敢愛敢恨、單純善良、勇敢無畏；鋼鐵俠具有堅貞的愛國主義情懷和為人類奉獻的使命感等等。

漫威電影在精神上推崇英雄主義，單人英雄成長線索清晰，每一部電影都暗藏重要信息，每一部電影都影響故事情節的走向，不同于續集電影和翻拍電影，“漫威系列”用一條彼此關聯且相對完整的故事線打造“漫威電影宇宙”，用宏大的故事框架給予人物角色充分的發展空間，并通過一體化的產業鏈增強了電影的宣傳效果。在“漫威宇宙世界”里，個人主義和集體主義色彩并存，神話和現實相互依賴，和平與戰爭同在，在給觀眾帶來視覺盛宴的同時，也體現著一種普世性的價值觀。整體來說，這些都是美國意識形態的體現，其深層次內涵體現了美國在強調個體自由與權利時，難以擺脫霸權主義傾向，始終以“世界警察”的角色凌駕于全人類之上，正如滅霸以“世界和平”為借口消滅宇宙一半的人口。美國的電影帶著濃厚的政治色彩，好萊塢作為“美國價值的最佳宣傳者”“最盡職的外交大使”(18)尹鈦. 美國精神[M]. 北京：當代世界出版社，2008：154.，已經成為美國電影的同義語。在這些經典影片中，幾乎所有的英雄人物都是美國人，美國的英雄就是正義的化身，他們的所作所為是執行正義并護衛美國的國家利益。

四、關于“西游系列”和“漫威系列”IP電影中英雄形象的思考

“西游系列”和“漫威系列”IP電影都塑造英雄人物，反映社會現實，傳達各自的價值觀。電影中的主角都是忠于職守、舍生取義、勇于奉獻、追求生命的本真和價值的正能量的代表，既體現個人在現實因素下的成長和選擇，也傳達集體主義精神，但兩者塑造的英雄不完全相同。

(一)中美英雄的成長軌跡不同

中國的英雄強調成人，只有先自我救贖才能拯救天下。周易說“窮則變，變則通，通則久”，老子認為“有無相生，難易相成，長短相形，高下相傾，音聲相和，前后相隨”，正與邪、善與惡、好與壞不是截然對立的，中國傳統文化強調趨善避惡、抑惡揚善。“孫悟空身上集獸性、人性、神性三重性質于一體，亦正亦邪。”(19)陳昕.從《西游記》的電影改編談起——當代審美下國產超級英雄的人物塑造. 北京電影學院學報，2016(04)：58-63.他既有奸淫擄掠的原始欲望，也對唐三藏忠心不二，更是會保護弱小、行俠仗義。2015年《西游記之大圣歸來》中將英雄人物平民化，孫悟空不再是本領高強、神通廣大、霸氣囂張的齊天大圣，他亦正亦邪、搖擺不定、敏感脆弱，在救江流兒時反復強調“我管不了”，但最終還是擺脫手鏈的束縛救下江流兒。孫悟空并不是生來就是大英雄，也不一直是大英雄，他像每一個擁有英雄夢的普通人一樣，卑微弱小但有著拯救世界的精神寄托，在成長過程中他不斷尋找自我、完善自我、成就自我，用勇氣戰勝迷茫，用不屈抵抗命運，即使傷痕累累，也要保護在乎的人，實現了自我救贖最終拯救天下蒼生。

美國文化強調主客二分，正邪勢不兩立。美國隊長就是漫威英雄的典型代表，他信仰堅定、勇敢執著、正義無私。鋼鐵俠想要超越父親的成就，蜘蛛俠對舅舅之死永久悔恨，黑寡婦和獵鷹有著難以忘記的過去，但美國隊長從未有過方向上的猶豫，也從未對自己的事業產生懷疑。在《美國隊長1：復仇者先鋒》中為了國家他甘愿犧牲自己，參加美軍秘密實驗，注射超級士兵的血清以對抗納粹，他拯救了紐約，扭轉了戰局，卻在最后一項任務中不幸墜入北冰洋。在《美國隊長2：冬日戰士》中，他蘇醒后再次武裝起來拯救世界，他標志性的盾牌、健壯的身體、絕對的服從態度、過人的領導能力和堅定的愛國情懷使其成為美國精神的代表。雖然美國隊長正義的有些呆板，但為了和平他不懼風險，作為戰士他無可指摘，并以其堅定的選擇成為復仇者聯盟的主心骨，甚至在《美國隊長3：內戰》中他拿起雷神的戰錘，這把只有“品格高潔之人方可拿起”的戰錘正體現了他純粹的品格。相比之下，滅霸就是惡的代表，他為了得到無限寶石不惜殺死養女卡魔拉，為了實現自己所謂的“恢復宇宙秩序”，更是讓宇宙中一半的人口消失，他站在復仇者聯盟的對立面，可以說是絕對的惡的代表。

(二)中美對于英雄的定位不同

中華民族崇尚英雄也英雄輩出，民族英雄、抗日英雄、抗洪救險英雄、航天英雄、平民英雄等等，他們都是真真切切存在的人，都具有崇高的道德感、經過百般磨練、敢于抗爭不公、始終舍己為人。中國人對英雄的要求無一例外是有著堅定的理想信念，堅持集體大于個人，為了祖國和人民甘愿犧牲自己，頑強拼搏、不懈奮斗，腳踏實地把每件平凡的事做好，以平凡的工作書寫不平凡的人生。相反，“漫威系列”中無論是平民英雄蜘蛛俠、金錢巨鱷鋼鐵俠、心懷天下的美國隊長，還是雷神索爾，無一例外都是由于特殊的機遇獲得超能力，他們追求獨立，強調自我認同感，憑借獨特的能力凌駕于人類之上，能稱為英雄只是因為他們正確地運用了自身能力保衛地球和平。

黑格爾認為，“藝術的功用就在使現象的真實意蘊從這種虛幻世界的外形和幻想之中解脫出來，使現象具有更高的由心靈產生的實在。因此，藝術不僅不是空洞的顯現(外形)，而且比起日常現實世界反而是更高的實在，更真實的客觀存在。”(20)黑格爾. 美學(第1卷)[M]. 北京：商務印書館，1979：12.中華民族五千多年的文化源遠流長、博大精深，我們有著深厚的歷史底蘊、扎實的文化依托、豐富的文化瑰寶，中國歷史上有著數不清的英雄，我們有許多人物可以進行創作，完全不需要借助神話來宣傳自己，改編中國神話更側重于打造中國現代的神話英雄，這也是電影界認為“中國一直沒有一個可以和好萊塢對標的‘超級英雄’概念，無論是神話中的英雄還是現實中的英雄，其實都不能算作‘超級英雄類型’”(21)趙霽，於水，趙欣.《新神榜：哪吒重生》：中國神話的當代書寫和視覺表達——趙霽訪談[J].電影藝術，2021(03)：83-90.的原因。而美國作為移民國家，建立時間短，歷史動蕩，種族繁多，人口流動性大，人們搖擺于不同的價值之間，國家與民族精神的塑造缺乏歷史依托，于是通過創作現代神話、塑造超級英雄來表達對個體生命的尊重和個體自由的捍衛，雖然美國把平等自由等概念奉為圭臬，但其帶有烏托邦色彩，缺乏深厚的歷史文化底蘊，以及多樣化的質態使得其內涵空泛難以形成一致的文化。《黑豹》反對種族主義、強調隔絕膚色差別的人人平等，《驚奇隊長》重視女性權利和作用，但還是根除不了美國的個人英雄主義精神和白人至上的價值取向，征服世界是美國文化的主流。此外，還有很多研究者認為2001年“9·11”事件和近年來美國的經濟衰退“讓美國人民安全感暴跌，超級英雄們施展超能力，拯救世界的情節則非常契合人們渴盼安全的社會心理。”(22)彭侃.好萊塢電影的IP開發與運營機制[J]. 當代電影，2015(09)：13-17.

五、“漫威系列”對打造“西游系列”IP電影的啟示

隨著全球化進程的加快，中西文化不斷交流與碰撞，中國的電影行業不乏一些優秀影片的出現，但隨著觀眾對電影的人物形象、內容創作、畫面質感、故事情節、主旨表達等提出了更高的要求，中國電影“走出去”還有一定的距離。“中西比較對話更多的是相互提供一面反觀自身的鏡子。”(23)陳世鋒.格義比附、潛隱外化、互鏡創新——論中西對話三階段[J]. 孔子研究，2013(04)：111-118.從“漫威系列”電影的成功，不難看出一個擁有長久生命力的IP需要時間沉淀，也需要粉絲積累。中華民族具有五千多年悠久的歷史，經文典故層出不窮，四大名著之一的《西游記》有著豐厚的傳統文化內涵，其中的儒佛道思想、民族文化、政治思想、人際關系、道德、宗教與美學等文化資源豐富。作為經典IP，《西游記》具有成熟的故事體系、強大的品牌影響力、超越時間的商業潛力、絕對的娛樂價值和一定的粉絲號召力。但“西游系列”存在同一個IP由不同的制作公司開發、各公司惡性競爭、內容良莠不齊、電影版權受損等問題。“西游系列”并不是非要堅持講西游故事，合理的改編和適當的創作必不可少，但成熟的故事情節、明確的敘事線索、正確的價值導向、獨特的制作工藝才能成就一部電影。

習近平總書記在文藝工作座談會上指出，“文藝工作者要講好中國故事、傳播好中國聲音、闡發中國精神、展現中國風貌，讓外國民眾通過欣賞中國作家藝術家的作品來深化對中國的認識、增進對中國的了解。”(24)習近平. 在文藝工作座談會上的講話[M].北京：人民出版社，2015：10.電影制作者需要探尋文化根基，堅持“內容至上”，提取《西游記》中神話、愛情、搞笑、武俠等元素，構建靈活多變的故事框架，樹立正確的價值導向，改進電影拍攝技巧，傳達深刻動人的主題，構筑中國的文化標簽，打造“西游宇宙”。“任何一部作品都離不開真實二字，創作者要塑造真實的人物、表達真實的情感，要用一種真實的、歷史的、辯證的視角看待和展現事物。唯有真誠能夠打動人心，要關注情感，從細微處見震撼，于故事中顯精神。”(25)張永新，曹雪盟. 作品要以真誠打動人心[N].人民日報，2021-06-01(014).我們要做到既不崇洋媚外，也不故步自封；既要展示我國的主流價值觀，也要具有包容性；既要有本土特色和民族風格，也要尊重各地區各民族文化。只有樹立精品意識，堅持社會效益與經濟效益的統一，才能創作出制作精良、新穎獨特的IP電影，實現“西游系列”的個性化演繹和差異化重復。

六、結語

IP電影是文化、藝術、情感、智慧、創新、技術、人才、資本的大融合，要發揮電影傳播文化的作用，需要在人物形象的塑造、故事情節的構建、主題內涵的提升、電影語言的運用、場景效果的制作上下功夫，在娛樂化和商業化的浪潮下重視電影的藝術性和文化性。電影創作不僅僅要考慮到觀眾的觀影需求，也要注重影片的質量和內涵，立足現實，面向未來，根據時代的變化進行調整與創作。“西游系列”要開闊文化視野，從經典中汲取靈感發散思維，充分利用“西游IP”的神魔想象空間，打造有筋骨、有道德、有溫度的電影作品，書寫新時代的中國故事，通過電影傳達中國的價值觀，推動中華文化走向世界。