行為設計意義上的傳統藝術文化審美意趣探微

張嫚嫚

（四川省文化館，四川成都 610031）

1 傳統藝術是蘊含藝術傳統的母體

藝術并非“人類的母語”，它的產生不是自然的，必然的，或是有機的，它是人為的，是實驗、變化、匡正的結果。文化有很強的時代性，時代變換不停，觀念也不斷更新。但這絕不意味著文化沒有沉淀，精神沒有延續，正因為如此，藝術的發展進程有賴于在歷史繼承的基礎上，不斷鏈條式實現能激發人與生俱來的創造性和想象活力的創新設計。反之，藝術的創新設計不是無源之水，不能從虛無的空白中產生，而必須在傳統的根脈中推陳出新。所以，藝術的創新又必定經歷一個在復雜藝術生態系統的叢林里訪問、傾聽、叩擊、梳理、探索的過程。尋找突破口，由此開辟新的創造思維和創新路徑。

每種藝術形式的產生，總有它的伴生條件和歷史成因，不論藝術家是出于主動還是并無自覺，都在或作品或藝術行為或藝術活動中，記錄下那個時代的思潮和審美。當我們基于社會和藝術影響的同時性和相互性認識，把不同時代的差異性審美和歷史因素歸結起來，貫穿性的去尋找其間文化的沉淀和精神延續，就能去觸摸到中國傳統藝術文化審美意趣中抽象出的文化傳統和藝術精神。

2 傳統藝術審美意趣表現的文化傳統和藝術精神

2.1 求“悅”

我們首先看到，充滿樂觀主義精神的中國文化與“天賦人權”，“原罪心理”為兩大特色的歐洲精神大相徑庭。它決定了中國文化的一種實踐理性。君不見自古以來，藝術家們都在藝術中尋找一種“縱浪大化中，不喜亦無懼”的生命精神，力求在世俗生活中取得心靈的安頓和精神的愉悅。縱觀我們的舞臺藝術作品，英臺撲墳、山伯墓裂,梁祝終于化蝶，得以雙雙齊飛（《梁山伯與祝英臺》）。柳夢梅通過“鬧殤”“冥判”“魂游”“幽媾”“園駕” 得到了死而復生的杜麗娘（湯顯祖《牡丹亭》）；“六月下雪，雪噴中天”寫盡了竇娥的冤屈，而其父卻趕來殺了狗官，為女兒昭雪了冤獄（關漢卿《竇娥冤》）；趙武于襁褓中家遭滅門，其母托孤、韓厥自刎、陳嬰獻子救孤、公孫杵臼撞階身亡，經過一系列驚心動魄的事件，歷經不平凡的磨難，趙武長成,報仇雪恨、大快人心（元雜劇《趙氏孤兒》）。連伏爾泰看了劇本也不得不“深信理性的力量、智慧的力量、道德的力量”。一般看，相當數量戲劇作品均可用“公子落難中狀元” “私訂終身后花園” “才子佳人大團圓”一類套詞予以概括。可以看出，我們民族不喜歡不習慣悲劇發生。即是痛,也是先痛后快、不痛不快,痛后必快——中國文字中“痛快”一詞的創造可謂一絕。至于小說中“死囚喝劊子手,用快刀來取頭，老子十八年后又是一條好漢。及至刀起血噴、人頭飛在空中還在喝彩果然好刀”之類描寫更是不乏其例。明末清初的戲劇家李漁，窮畢生精力從理論和創作上探求喜劇藝術的特點。當然，他認為喜劇不是僅僅供人一笑，而是用引人發笑的手段，揭露現實中某些不合乎人情物理的現象，寓悲憤于嬉笑怒罵，所謂“抑圣為狂，寓哭為笑”是也。這樣的美學欣賞趣味和表現手法，在其他藝術領域里仍廣泛運用。比如民間剪紙藝術中家喻戶曉的傳統題材《老鼠嫁女》，這樣幽默夸張的描寫老鼠出嫁的情況：前面有兩只老鼠手持大紅燈籠引路，其后一馬套車急駛，扶手上蹲著老鼠是送嫁的主人，車后緊跟老鼠組成的樂隊，鼓樂其鳴前仰后合。四周老鼠手執條旗蜂擁而行，四只老鼠兩前兩后抬著花轎顛顛簸簸，轎中坐著出嫁的老鼠，頭戴鳳冠耷拉著頭，流露出對娘家無限的眷戀而又無可奈何……按常規，老鼠在生活中的原型是人人憎惡，而這里當然不是對老鼠出嫁的歌頌，而是通過夸張的詼諧，以“嫁”出去的方式表達對老鼠的驅逐。把生活中人們的良好愿望和對老鼠的厭惡寓意在喜氣中。

從一般士農工商頭腦里的“時來運轉” “否極泰來”到詩人的“山重水復疑無路，柳暗花明又一村”……諸多現象表達出一個事實： 中國不是悲觀的民族，人們更廣泛相信“窮則變，變則通”的宇宙規律。我們的傳統藝術文化充分顯示，中國人是一個充滿樂觀主義的民族。這種樂觀主義精神作為最高度的把握生命，更深度地體驗生命的精神境界，深深融注在我們民族的傳統藝術文化之中。

2.2 尚“雅”

中國傳統藝術存在一個“好古”“祟古”的審美傾向。從韓愈發起的復古崇儒的“古文運動”，到明代前七子大呼“文必秦漢、詩必盛唐”，再到后人“十張必臨畫、宋元各半”等，中國的文人藝術家們不斷從傳統去尋找資源，尋找“古意”。這種代表著對表象世界超越的藝術思維，包含著對理性、知識、秩序的反思，形成了以“意向”為媒介的又一種文化傳統特征——尚雅。

以美學藝術實踐的“善書”為例，蘇、黃、米、王等大師先不講，就帝王看，宋代帝王俱風流倜儻，性好風雅，除精通琴、棋、詩、詞、丹青外，俱酷愛書法之道。太宗、徽宗、高宗均是書法高手，揮毫之余，猶喜御書錢文。在中國繪畫史上寫下無數風流的中國帝王則更多： 如開創文景之治繁榮，以畫警已的漢文帝；赫赫有名《昭明文選》編輯組織者蕭統的弟弟，南朝梁元帝蕭繹，所畫時人贊之為畫書文“三絕”的《番客入朝圖》，在歷史上都產生了較大影響；以漫畫《一團和氣圖》 使繪畫藝術達政教目的而傳千古佳話的明憲宗朱見深，以一幅水墨人物畫《武侯高臥圖》聞名于世的丹青高手明宣宗朱瞻基，“嘗作墨戲、喜歡方竹” 以畫明志畫下西湖風光表達南進野心的金國海陵王完顏，均可稱美術家。更有詩文精者眾：南唐后主李煜寫下《虞美人》被后人譽為“無意手技巧而達到高超藝術境界的千古名作”。連文化不高的漢高祖劉邦、明太主朱元璋也能寫出十分出色的詩句，更不用說以曹操父子為代表的建安七子，昭明太子之類人物。

追求“雅”的藝術方式是多種多樣的。如閑章，以清代皇帝為例，現存清官留下的帝后印章即有上千枚之多：象征皇權天授、代表皇帝至高無上的“二十五寶”，帝后死后贊頌其功德的謚寶，用于歌頌帝王文治武功的乾隆之“武功十金之寶”，用于勤勉自戒的雍正、嘉慶之“為君難”“靜觀”等印，表示齋號室名的“破塵尊者”“竹梅煙館”等印，詩文成語的光緒“楊清激濁”“高山流水”印，用于鑒賞的乾隆“養心殿鑒璽”、嘉慶“嘉慶御覽之寶”、咸豐“咸豐御筆之寶”等，用于賜福吉祥佑民的“如意”“元宵百?！庇〉?，莫不顯示一種追求“雅”的審美意趣。以上所列僅是上層人物，而一般文人學士呢？大家熟知的名醫李時珍，他的《本草綱目》以藥學巨著聞名于世。仔細看，會發現這還是一本非常有特色的畫譜，凡松、柏、花草及取各種神態的走獸蟲豸有1 227 幅之多，自成風格，以形取神，確實是一件至雅至極的繪畫藝術品。還有取“雅號”（別號、自號）之風：西晉文學家嵇含自號“毫丘子”、初唐的王績自號“東皋子”、盧照鄰號“幽憂子”，明人高啟自異“青丘子”、詩人白居易號“香山居士”、李白號“青蓮居士”……。主要目的是以號明志，用以表現主人的人生理想，寄寓主人的人生遭遇，暗示主人的人生哲學，蘊蓄主人的生活情趣等。比如蘇軾，因其貶官黃州，由于生計困難，便在友人幫襯下，于城東墾了一塊荒地，人稱東坡，躬耕其中，從此便以東坡居士為號；歐陽修一生好學，晚年收藏大量金石銘刻及古代圖籍，自稱整理《集古錄》一千卷、藏書一萬冊、有琴一張、棋一局、常置酒一壺、吾（一人）老于其間，是為“ 六一”，便號“六一居士”，如此等[1]。他們更把一些文人雅趣帶進了民俗活動,影響到市民階層的風俗甚至日常生活，如唐代婚俗尚詩文現象便是例證。在當時的整個婚就進行中，都用吉利話編成韻語，更多人是詩歌酬唱，吟詩作文幾乎貫穿于整個過程。至于廣泛使用名言睿語（即座右銘、箴言、格言、警句）相贈。如古代思想家荀子所言“贈人以言，重于金石珠玉”。這種追求一直延續至今，許多人家客廳、企業和干部辦公室都懸掛有“磨杵成針、水滴石穿，鍥而不舍、金石可鏤”“天道酬勤”……等警句和格言。凡此種種，使我們看到從古到今，中國藝術史上那種投身于書文字畫，寄情藝術，以文抒懷，自求雅潔，從而寫下中國藝術史上許多獨特篇章，掀起中國藝術史上許多光輝潮汐的內生動力，一定程度來自這種對“雅”的追求。

2.3 好“靜”

從懷古走向生命的真諦，這是中國無數藝術家的畢生追求。它的意趣是在變動不居的時間和空間中去體味“恒”和“靜”。張若虛“人生代代無窮已，江月年年望相似”、王維“空山不見人，但聞人語響”體現的俱是一種永恒感?！办o”即老子“歸根曰靜，靜曰復命”，使心靈達到虛寂，使紛紜萬物返回它們的本根?；蛟S，對“靜”的追求成了藝術行為的另一種遵循。

中國人喜歡什么樣的娛樂活動呢？少數民族相對喜歡較為奔放和顯示“力”的活動，賽馬、摔跤、跳舞……就漢族而言，詠詩、作對、填詞、聯句、作畫、書藝、聽曲、看戲、燈謎、覆財、酒會、燈會、抬會、投壺、五木、六博、擊壤、骰趣、聽書、弈棋、猜拳、行令,斗雞，斗蟋、喂鳥、養魚、觀景、踏青、坐茶館、種花草、放風箏、練太極、走親戚、放煙花、趕廟會、方城戲；欣賞“三寸金蓮”細步搖擺，女人“笑不露齒哭不皺眉”；喜歡“西皮”“二黃”水磨腔一板三眼慢條斯理……總的來講，靜態的，慢節奏文雅的娛樂占壓倒性地位。相對熱鬧一點的耍龍、舞獅、龍舟競渡等活動是年節和重要慶典才舉行。至于馬端臨《文獻通考》147 樂考所稱踏球、蹴球、藏挾、雜旋、齪劍、踏索,筋斗、拗腰、透劍門、飛彈丸、女伎等“百戲”內容[2]，則完全是專業藝人的特殊表演，近乎現在的雜技與特異功能表演，難得也從未得到普及。不能代表人們的一般文娛愛好，動態看一些活動，如舞蹈的中衰過程：漢民族舞蹈藝術本起源甚早，舞風甚盛，歷經周秦漢唐中衰。從官庭到民間，即有高水平的專家，又十分普及。漢民族本是能歌善舞的民族。然自宋以后，舞蹈藝術和風氣日漸衰歇。至于舞蹈至現代復興，出現一批遙承漢唐的舞蹈名家吳曉邦、戴愛蓮、資華筠、趙青、白淑湘等眾星燦爛，那已是后話。史載明清之際妓女集中之地的金陵秦淮有“珠市”“曲中”兩大妓院區，當時名士余懷作《板橋雜記》，翔實了一批包括李香君、董小宛在內的名妓情況[3]。所證凡三十人不但姿容美艷，且有文藝修養：工書法、善繪畫、鼓琴瑟、唱小曲、登場演戲、吟詩、弈棋、精食譜茶經，多才多藝極盡風雅，然而唯獨沒一人會跳舞。《金瓶梅》里的潘金蓮學過彈唱，善琵琶，孟玉樓善月琴，西門慶家中春梅、玉簫、蘭香、迎春4 個樂伎，小說中盡述這些女人彈唱的場面，卻從沒說她們會舞。那么，舞蹈在中國歷史上為什么衰微這么長的時間呢？綜合康榮《中國的音樂·舞蹈·戲曲》[4]，李澤厚《美的歷程》[5]，王克芬《漢族舞蹈藝術中衰的一個重要原因》[6]等論著的研究結果，認為主要原因一是宋代以后提倡儒學理教，人們認為跳舞是“非理”，故從者寡。二是戲曲的興盛，使人們欣賞習慣由獨立的舞蹈藝術轉向以說唱、表演、音樂、舞蹈相結合的綜合藝術——戲曲[7]。三是戰亂頻繁生靈涂炭，水深火熱中的人民希望得到和平與安寧，在追求精神寄托的個性發展中形成“靜”的要求。四是纏足之風的桎梏。從纏足盛行的宋代到三寸金蓮統一足壇的明清，使女性喪失了舞蹈形體要求的根本，這些無疑都是理由。但這些理由的背后，好“靜”的本性，以“靜”為助教化、成人倫的美學邏輯，或許才是其內在支撐。

3 藝術創新的時代意義在于藝術傳統基礎上的推陳出新

中華民族數千年豐富多彩的文化孕育著民族精神，而民族精神又不斷修飾，規整和匡正我們民族藝術文化的發展。從系統論的觀點看問題，藝術是一個大的藝術系統，強調各分支系統間的相互反饋關系。整個藝術實際上是由相互聯系的若干個體，若干層次構成。是各個組成部分相互作用和整體變化的“過程的集合體”?？疾熘袊鴤鹘y藝術文化求雅、尚雅、好靜等諸多審美意趣，總結其形成的歷史動因，從一個特殊角度去研究和探討貫穿于整個民族歷史，并至今還保存于民族現實生活中的特殊精神、特殊心態與特殊風格……正是在文化學領域內提煉和總結我們的審美理想和藝術精神。從而為擺脫藝術“微格局”，用更高的視野角度和更強有力的藝術張力，在行為設計意義上為藝術發展推陳出新，書寫更獨有的藝術趣味奠定經驗依據和理性遵循，即是該文的研究目的，也是提出問題的結論。