精致且大氣：李賀詩歌的語言與意象風格

徐瑞琳 鄒志勇

在中國古代群星閃耀的詩人群體中，李賀是較為特別的一位。他才華橫溢，短暫的二十七載人生卻留下二百三十余首傳世之作，開創了冷艷怪麗的長吉體詩歌。在人們的印象中，李賀的作品讀起來總是讓人覺得頗為“陰森”又綺麗魔幻，具有一種別樣的吸引力，仿佛真的來自地下的“神秘世界”。他的詩歌不僅有精巧細致的物象意象，還有大氣的語言風格，看似矛盾的特質在李賀的作品中有著恰到好處的平衡。本文主要從李賀擅長的色彩和意象入手，探究李賀詩作中大氣與精致的巧妙結合。

一、李賀詩歌中的精致

宋代嚴羽在他的《滄浪詩話》中評價李賀：“長吉之瑰詭，天地間自欠此體不得。”[1]李賀的詩歌往往采用多感官結合的手法給人以生動的畫面感，善于化用典故傳說，同時為讀者留下豐富的想象空間。而李賀獨特的詩歌王國的建立離不開他高超的語言藝術以及對豐富意象的巧妙運用。

(一)語言的精致

得益于詩歌語言的精妙細膩,李賀作品的顯著特點之一即為選詞煉句不落窠臼，其代表作《李憑箜篌引》較好得體現了這一特點。清人方扶南評價稱:“白香山‘江上琵琶’、韓退之《穎師琴》、李長吉《李憑箜篌引》皆摹寫聲音之至文”“足以泣鬼”。

用詩歌記錄音樂對詩人要求極高，既要靈活運用生動形象的文字描摹出音樂的動聽，又要能夠準確表達聽眾的感受，而更難得的是要使讀者有身臨其境之感。三者兼備，實非易事,但李賀僅用九十八字便生動地再現了一場精彩絕倫的聽覺盛宴。“空山凝云頹不流”[2]31，天空中的白云因李憑的演奏停止了流動，側面反映了現場聽眾已為音樂深深吸引，陷入投入乃至忘我的狀態；“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”[2]31，華美的辭藻和傳說自此處開始疊加，好似將抽象的聲音具體化，重現了李憑時而高亢激烈，時而低回婉轉的演奏過程；結尾處“露腳斜飛濕寒兔”[2]31等句，巧妙化用典故營造出時間靜止之感，令讀者仿佛也來到演出現場，聽罷箜篌露出會心一笑。正是李賀精妙的語言和真切的情感，將抽象的音樂幻化成仿若觸手可及的動人畫卷，存于紙張之上，使《李憑箜篌引》得以跨越歷史的漫漫長河，讓我們今日依舊得以感受到昔年穿云裂石的動人旋律。

李賀詩歌語言的精致不僅在于對宏大場面的華美敘寫，更在于他能將平凡生活中的細節描寫得細膩動人，他以卓越的觀察力和新鮮的想象力帶給人們對熟悉的、平日不甚關注的事物以全新體驗。《楊生青花紫石硯歌》中描述的主要對象就是文人墨客房中最常見的物品之一——硯臺。在絕大多數人的眼中，它們不過是妙筆丹青背后平庸無名的奉獻者，但在李賀的筆下，看似普通的硯臺，也有著“傭刓抱水含滿唇，暗灑萇弘冷血痕”[2]217這般動人心魄的美。傭刓，精雕細磨，寫起細膩；抱水含滿唇，動詞“抱”和“含”賦予硯臺人的特點，“含滿唇”既寫出墨汁滿溢之狀，又具有鮮活欲出之效。這是從詠物到擬人的思維過渡，基于此，下句的用典才更顯順理成章。下半句中，“暗”是檃栝典故中“藏三年”之意，表面之意是指因藏三年故熱血遂冷，深層之意則是忠臣之血逐漸化為碧玉，有了熱血的對比，才更顯玉的冷硬。而用“冷”字點出其意，把前一句的鮮活生動轉化為冷峻凝固，極具出人意料的藝術陌生化效果。而將硯臺中隱約出現的青花紋理比作歷史典故里忠誠正義的萇弘之“碧血”，使硯臺在美麗之外又承載了深摯的歷史、文化意義，而后者正是硯臺作為文化用品而具有的獨特價值，使精巧玲瓏的語言、意象背后更折射出大氣的歷史厚重感。

李賀通過對生活的悉心觀察發現了日常生活中細微之處的美，并通過精致的文字和獨特的想象對其進行演繹加工，即使是最熟悉的事物，也能令讀者產生新奇的陌生感。

(二)意象、物象的精巧

李賀的詩作中有很大一部分蘊含著其對仙界、鬼界等玄幻世界的暢想，為他的詩歌披上了一層神秘的面紗，即便書寫的是人間冷暖，也常有些許夢幻意味，時至今日依舊令無數讀者為之傾倒叫絕。除了瑰麗浪漫的辭藻，李賀使用的精巧意象與物象也是其詩作極富吸引力的重要原因之一。

在李賀的《將進酒》中，他通過跳躍的意象呈現了一場盛大奢華的酒宴，然而看似花團錦簇的宴席背后，又潛藏著死亡的壓抑與陰霾。生死對比，分外凄涼。

“琉璃鐘”“琥珀”“真珠紅”“烹龍炮鳳”“玉脂”“羅幃繡幕”“香風”，密集華美的物象呈現出了一場有聲有色的奢靡筵宴，令人眼花繚亂。緊接著作者將畫面從幾近靜態的物體轉至宴會中連續上演的舞樂上，“龍笛”“鼉鼓”“皓齒”“細腰”，視覺和聽覺的雙重沖擊令讀者更深地沉浸于這一片繁榮恣意的狂歡之中。然而隨后李賀的畫風一轉，從這場近乎瘋狂的饗宴中抽離出來，極致的歡愉過后卻是無盡的蒼涼。“日暮”“桃花”“紅雨”“劉伶墳”等意象的使用，勾勒出一幅與前詩截然相反的蒼涼畫卷——殘陽的映照下落紅繽紛，酩酊大醉的人的面前佇立著一座孤墳。透過精巧的物象和意象，李賀運用近似空間蒙太奇的手法強烈地展現著自己死既可悲、生也無聊的苦悶心理，令詩歌更具吸引力和感染力。

許是受道教文化的影響，李賀的詩歌中有大量篇目與神話傳說相關聯，如《夢天》《金銅仙人辭漢歌》《湘妃》《瑤華樂》等，因此其中使用的大量意象、物象往往與“仙”“鬼”相關。比如“寒蟾”“鸞佩”“銀浦”“三山”“虞淵”“瑤席”等，而且李賀對意象、物象的使用少有重復，對常用意象進行陌生化、多樣化的表述，并幻化出多變的情感。

比如，同樣是為了代指“月宮”，在《天上謠》《夢天》和《巫山高》三首詩中，李賀分別用了“老兔寒蟾”“玉輪”“桂香陌”“蟾桂”等詞語，結合“云海”“天河”“青州”“仙女”“巫山”等詩歌中出現的其他意象，《天上謠》和《夢天》感慨人世滄桑、眾生渺小；而《巫山高》則帶有強烈的悲劇色彩，翻用“楚魂尋夢”的故事表現了人們對美好事物逝去的惋惜之情。此外，《天上謠》和《夢天》雖表達的情感相似，但《天上謠》中所用意象多與人間相聯系，如“桂樹”在天上、人間皆有，不過人間的桂樹一年一開，天宮的桂樹常開不敗；“秦妃卷簾”也與人間女子相似，但秦妃身邊有一青鳳相伴。而《夢天》所用的“云樓”“鸞珮”“齊州”等意象則主要集中于仙界，完全采用俯瞰人間的視角。

憑借著對精致恰當的意象和意蘊悠遠的典故的靈活運用，李賀的詩作能上九天也能關注人間，有的氣勢磅礴有的卻細膩平和，宛如一個謎，期待后人更多的探索。

二、李賀詩歌中的大氣

受到政權動蕩等歷史大環境的影響，中唐時期的文人心態多呈現出一種與盛唐不同的下行趨向，文風也偏重于低沉。李賀被尊稱為“詩鬼”，其作品多文辭華美卻往往與陰郁凄涼的氣息相伴歌，常令人感受到苦悶與蕭瑟。但在中唐時期的一派蕭瑟之景中，李賀又獨能鶴立其中，展示出傲視時代的大氣之風，別具歷史的厚重感，尤其體現在涉及建功立業、興復宗室等主題詩歌的語言和意象使用，及其較為獨特的神話仙人題材兩方面。即便如此，李賀也不能自立于時代之外。同李白等盛唐時期代表詩人完全豪放、自信的大氣之音相比，李賀的大氣更加深沉，滿含著對國家、社會命運的擔憂與思索。

(一)李賀詩歌語言、意象風格的大氣

中唐時期藩鎮林立，戰爭頻發。不滅的烽煙極大地激發了李賀的豪情，感染著他寫下了“雄雞一唱天下白”[2]136等颯爽昂揚的詩句。年輕的李賀離開了家鄉到處游歷，當他經過沂州雁門關時，一場真實的戰爭畫面在他眼前展開，給他留下了強烈的震撼。這場戰斗沒有在軍事史上成為經典，但李賀巧妙地運用對色彩的把握，懷著年輕的報國之志，一首《雁門太守行》將這極具沖擊力的戰場大氣磅礴地定格在中國文學的漫漫長河之中。

黑云壓城，鎧甲泛著金光，鮮血如胭脂般艷麗，凝結后又變成濃重的紫紅，守將手中的利刃閃著銀光，對比度極高的色彩交織成了沙場蒼勁的畫面，秋天又為所有的顏色調入了一抹蕭瑟和凝重。既暗示著戰爭的壓抑與焦灼，又透露出一種堅定、無畏的氣勢，沉寂肅然的氣氛里暗藏著沖鋒吶喊的激烈，顯得格外有張力。而本詩最后兩句“報君黃金臺上意，提攜玉龍為君死”[2]52不再對顏色進行細致的描寫，而是直白地表達了李賀渴望建功立業的雄心與熱情，少年人大氣瀟灑的語言風格將全詩感情帶至頂點，隨即戛然而止，將他的氣質展露無遺，同時令人沉浸在他所營造出的萬丈豪情里，對未來感到無限希望。

相比《雁門太守行》等戰爭詩歌的斑斕激昂，《猛虎行》借兇猛的老虎批判藩王們的殘忍，不僅用神獸、寶刀的出場為現實帶來魔幻的色彩，還在結尾處化用孔子《苛政猛于虎》的典故，使整首詩牢牢籠罩在現實的沉郁和深重的無力感之下，字里行間又流露出對荒唐現實的嘲諷與憤怒。“東海黃公，愁見夜行。道逢騶虞，牛哀不平。何用尺刀？壁上雷鳴。”[2]252詩句十分夸張地將“虎”的兇惡放大，極富戲劇性地感嘆曾經制服過它的仙人現在竟開始怕他，“東海黃公”這一意象的出現從側面生動地襯托出虎的可怖。而當它路遇似虎的義獸騶虞，甚至因騶虞有利爪卻不傷人而感到不平，“虎”和“騶虞”兩個意象的鮮明對比，荒誕犀利地指出善與惡在虎的世界里完全顛倒這一事實。“尺刀”和“雷鳴”兩個意象的出現蘊藏著更沉重的現實，刀劍尚且敢如雷鳴般吟嘯，而本該對抗老虎保護百姓平安生活的各級官員們卻不知蹤跡。對神話傳說中意象地化用增添了詩歌的傳奇色彩，沒有言盡的細節增強了詩歌的氣勢，自問自答的句式將作品中的諷刺與悲愴更進一層，令人更真切地體會到亂世之中理想和現實之間的距離和心有余而力不足的無奈。少年意氣之外，李賀的這份氣質里還裝下了天下蒼生，大氣中又添上了沉重。

心系天下，所以面對現實中無力破解的弊病時會加倍激動。大氣的語言風格和意向選取放大著李賀內心的憂愁與憤懣，為詩歌簡練語言注入熾熱而又深沉的情感。

(二)李賀詩歌寫作題材的大氣

除了憂國憂民的熱血豪情，李賀詩歌的大氣也體現在他大膽豐富的想象之中。作為唐朝杰出的浪漫主義詩人，他的存世詩篇中有不少對天界、神仙乃至人世變遷的奇妙幻想，它們天然地為李賀詩歌附上了一層“精致又大氣”的外衣，但又不僅僅因其夢幻才令人感覺大氣，更重要的是這一題材浮華表象背后，李賀面對生命流逝這一無數人避無可避的恐懼時，超越時空的淡然氣質。

李賀曾罕見地寫過一首頌詩《上之回》，“天高慶雷齊墜地，地無驚煙海千里”[2]289這首創作于唐朝“中興”時期的詩，將平民百姓的歡愉同上古神話相聯系，祥云籠蓋，千里安寧，天高海闊的大氣視角更凸顯了人間俗子的喜悅。神話傳說的世界讓李賀暫時忘卻了人生的諸多不順，從人間的紛紛擾擾中抽離出去，展現著超脫人間的大氣。

《上之回》中的仙界隨人間的喜而喜，但李賀在絕大多數探訪天界的視角里，似乎都傳遞著有情之物難以永恒的思想。《金銅仙人辭漢歌》中，銅人眼里的劉徹及大漢帝國短暫脆弱，可就在銅人為此心生悲憫之時，它自己也變得短暫虛弱了[3]。這所有的變幻糾結，都落入了李賀的眼中，而他也終將消散在歷史的云煙中。一句“天若有情天亦老”[2]94，他歷經世事百態、王朝興衰的蒼涼與無奈顯露無遺。當詩歌的主題圍繞“自然界”和“天神”展開時，會自然地擁有一種凌駕云端、俯瞰人間的獨特視角，展現詩人夢中上天、下望人間的奇思妙想，好像千載光陰和廣袤的九州大地都顯得微不足道了。詩人在這種豪邁瀟灑的氣勢之下，難得傳遞出自己面對“人生”時，看破所有煩擾后云淡風輕的大氣灑脫。

雖然有情之物終將逝去的結局多少令人感到惋惜，但李賀更贊同應當遵從自然規律，平靜地對待生死離別，而不是因畏懼死亡、渴望享受人間極樂而妄圖通過修仙、煉丹等勞民傷財的手段延長自己的壽命。

《古悠悠行》里，他通過日升月落、晝夜交替的自然現象，引出了“千歲隨風飄”[2]97的生命哲理，表達了他對于生死的平和大氣，也隱晦地表達著他對王侯將相們向神仙乞求長生不老這一行徑的鄙薄。李賀認為，能阻止生死的方法只有一個，那就是令時間暫停。若時間停止走動，自然可以保證老者不再離世，年輕者也免得痛哭。在詩歌的最后兩句中，茂陵劉徹求仙問道可最后仍舊躲不過慢慢腐化為一堆白骨的結局；始皇嬴政溘然長逝于尋丹問藥的路上，最終還費去許多鮑魚以遮蓋尸體腐爛的氣味。李賀的想象帶著一絲任性和常人難以企及的大膽，通過敘寫中國歷史上最偉大的帝王們的命運，對達官顯貴們成日“修仙”的活動展開反復批判。這不僅出于對時政的批判，更體現了他面對生死時的冷靜與淡然，也正是這份從容，為他的生命與詩歌都增添了超凡的大氣。

三、結語

唐朝涌現出太多名垂青史的優秀詩人，李賀藏于其中似乎并不那么耀眼。然而他的詩似乎真的有一種魔力，初見時即驚艷，越了解就越割舍不下。他開創了冷艷怪麗的“長吉體”，傳世詩歌以“奇”出名。韓愈等人贊頌他豐富的想象力創造力，但也有朱熹之流認為過度在意詞句的雕琢、意象的選用不易于理解，會將詩歌帶入歧途。人們對李賀作品的評價充滿了矛盾，而究其一生，他都處在平庸和奇絕的矛盾之中——出身高貴卻家境貧寒生活艱辛；才華橫溢、天賦卓絕卻一生與仕途無緣；傳世作品極多，其本人卻在本應風華正茂的年紀溘然長逝……獨特的人生經歷塑造了李賀獨特的性格與氣質，使他的作品多少都帶有詭譎神秘或凄涼悲苦的色彩，精致與大氣的微妙平衡貫穿于他畢生的創作風格之中。觀點的反復碰撞令人物愈發飽滿，作為中國最早開始探究生死豁達、神鬼故事的詩人，李賀的精致可與溫庭筠等婉約派代表相比，他的大氣又常被人用與李白并論[4]，他與其他中唐詩人之間也存在著一定的差異。李賀才華橫溢、作品頗豐，但又好像一個謎，值得更多的關注與研究。