好萊塢電影的現實主義影視美學再審視

王嘉瑜 青海師范大學新聞學院 青海 西寧 810008

一、問題的提出

隨著科學技術的不斷延伸，尤其是“一帶一路” 政策的提出之后，我國與其他國家的往來開始更加頻繁。尤其是文化領域，國外電影開始潛移默化的進入我國的市場，促進了本土電影的進一步延伸。在某種程度上，我國的電影進入了低迷的階段，本土化的電影市場范圍開始縮減。固步自封的情況下，是不利于本民族文化有效傳播的[1]。在好萊塢電影發展形勢下，外來文化和本土文化發生了碰撞。“現實主義電影美學”一直沒能被市場所接受，想要使中國電影重新輝煌起來，就需要秉承科學發展的主要思想，在理性的視角下，重新審視我國電影業現實主義影視美學。保持可持續的發展動力，探究強烈現實主義，分析其中的問題，并結合問題，針對性的制定出科學的解決措施，鑒于此，中國電影將如何走出瓶頸期？如何既要堅持實主義電影美學又迎合市場的需要？好萊塢電影的現實主義影視美學將如何重新審視？就成為了目前形勢下需要探究的主要內容。

二、好萊塢電影的現實主義影視美學再審視

(一)現實主義電影的創作再審視

從現實的角度看，最為流行的方式就是羅曼蒂克的建設需求和自然的發展需要，在不同的視角下，創作的原則和創作的方式是一樣的。從原則上看，主要就是在現實的基礎上，關注社會的主要話題，分析其中存在的分歧，保持合理的話題建設[2]。在現實的生活中，很容易出現摩擦和分歧，可以在不一樣的角度上，披露社會中所存在的問題，可以是贊同，也可以是批判，但是都需要在真實的寫照中，給大眾帶來深刻的反思。首先，從好萊塢超現實主義電影的視角看，《x戰警》等電影都是以未來人物為基礎，賦予其超人類的能力，并負擔了保家衛國的重任。其次，從本質上看，現實主義電影和劇情電影兩者之間存在很大的不同。前者更加傾向的是電影的劇情，后者更加傾向的是故事和抒情。例如：王家衛導演的電影《2046》與《千禧曼波》兩者都是在現實主義的基礎上保持很好的詮釋現實當中的生活，并且有效的記錄下來[3]。這兩個對比中，現實主義的基調相差無幾，但是性質不盡相同。前者更加傾向的是真實論，后者更加傾向的是實際生活的記錄。后者屬于敘事的電影基調，在沖突中表現現實。然后，寫實與現實主義電影，都存在很多一致的地方。從現實主義角度看，會以現實為基礎，保持整體的發展格局，保持很好的建設性基礎，在不加裝飾的情況下，感知到真實的畫面，保持有效的藝術感。最后，現實主義電影美學和好萊塢電影之間都處于主流的狀態。例如：《十二怒漢》就是在真實的法律基礎上，進行有效的延伸的[4]。此時，我國也可以在主流的市場中，使用好萊塢電影，詮釋現實主義的利弊，為以后的發展奠定良好的基礎。

(二)現實主義電影表達方式的再審視

從技術主義電影的角度看，需要在情節的基礎上，吸引更多的受眾者，保持合理的發展路徑，分析現實中存在的震撼部分，探究其中的現實生活。首先，現實主義電影美學是在小眾的基礎上，保持市場的規范性的。但是，好萊塢的電影美學是在大眾需求的基礎上，保持較強的商業價值和娛樂價值的。其次，可以在現實主義電影美學的視野下，保持一定的“真實”與擴展性。之后，可以看到現實主義電影美學需要保持真實的生活基礎，并在生活的基礎上，分析敘事性的故事情節，保持很好的生活建設。接下來，對于現實主義電影美學來說，與其他的類型的電影存在著一定的區別習慣，雖然每一個電影都存在屬于自己的語言符號，都體現了屬于自己的獨特性，但是使用的表達方式是不一樣的[5]。例如：《速度與激情》的幾部，雖然橫跨的時間較長，但是基本的模式都大同小異。最后，現實主義電影美學在類型上，主要讓人回味的就是故事的情節，更加傾向的就是感官上的沖擊性。從好萊塢的視野下看，好萊塢屬于世界的，并且在世界的各個角落里不斷的盛行。對于一些模仿好萊塢的電影來說，并沒有找到自己的歸屬，不是處于曇花一現的境地，就是經歷了一段時間之后，就很少提起了。在潮流的基礎上，好萊塢一直都是走在時尚的最前沿，現實主義電影美學也需要在感官的基礎上，對其中的內容進行有效的思考。例如：《風云》的系列電影中，就使用了強大的特效，展現了宏偉的場面[6]。但是，所表達的內容相對比較的單一。更加傾向視覺上的沖擊，忽視了思想的震撼，那么電影的價值與內涵就無法得到有效的體現。

(三)現實主義電影的受眾

在現實的生活中，現實主義影片存在的類型較多。第一，屬于純“賺錢”類型的電影，此種電影體現了很強的商業性價值。例如：《無間道》就是在人物的基礎上來支撐票房的。但是，這一系列的電影，在拍攝的思想與方法上都是大同小異。第二，屬于純現實主義類型的電影。例如：《兩個人的車站》和《鄉村女教師》等，此種類型都是在前蘇聯的背景下，分析輝煌時期中，簡單的故事情節，保持科學的發展動力。再例如：導演張藝謀的《活著》等都是在文藝風格的基礎上，將現實主義的形式呈現到了大家的視野當中。第三，屬于純美學創作作品的類型。也就是說，需要在唯美主義的基礎上，單純的追求其中所包含的藝術標準。例如：《第一滴血》屬于好萊塢電影，在這里主要就是使用極端的方式，將人物的形象表達出來[7]。不僅展現了大家對戰爭的思考，也表達了大家對戰爭的厭惡。第四，屬于現實主義電影。此種類型的電影是在小眾化的基礎上保持有效的商業價值。例如：《布拉格戀人》，就是體現了對生命的反抗，表達了奮斗的思想情懷。再例如：《搭錯車》就是在特定的背景下，體現了當時的社會環境，抒發了生活之間的矛盾。以歌劇的方式，深化思想，加大基礎建設，滿足現代化的發展路徑，體現了臺灣的政治性問題。在《搭錯車》當中，并沒有非要區分出到底是現實主義電影，還是寫實主義電影，不管問題如何，都給人一種耳目一新的視覺感覺。

總 結：

隨著社會的進步，在好萊塢電影的大眾審美下，構建了一個全新的“現實主義電影美學”。此時，小眾化的電影也需要在現實的基礎上，不斷的優化，結合市場的發展需求，分析“現實主義電影美學”的本質。將電影與現實的生活相互融合起來，保持人物的有效刻畫，保持原汁原味的發展事態。在尋找屬于自己的靈魂的時候，不可以肆意的擴大內容和價值，需要在真實的基礎上統籌發展 ，加大基礎建設，為以后的發展奠定良好的基礎，以此來實現大家共同的“中國夢”。