聲樂演唱中民族唱法與通俗唱法的融合分析

王芳芳 平頂山職業技術學院 河南 平頂山 467000

處在國內當前歌曲文化環境中，無論是民族唱法，亦或是通俗唱法，均擁有著不同的受眾群，并且在文化教育大改革趨勢下，聲樂教育領域和聲樂演唱行業的發展前景一片大好，這就使得民族唱法和通俗唱法在發展中出現了交叉和融合的現象，之后在此基礎上形成了一種別具特色的歌曲表演方式。

一、民族唱法與通俗唱法

(一)關于民族唱法

民族聲樂最早可追溯到母系社會時期，民族唱法涵蓋了戲曲唱法和說唱唱法、民間歌曲唱法以及民族新唱法四大類。民族唱法便是將民族語言作為根本，將傳統戲曲元素、曲藝元素、民歌元素融入其中，并且還借鑒了美聲唱法，之后得以慢慢發展的一種聲樂藝術形式[1]。步入當代后，民族唱法大致經歷了三個階段：第一階段是1940-1950年，以王玉珍和郭蘭英等歌唱家為代表，創作出了《人說山西好風光》以及《洪湖水浪打浪》等作品；第二個階段是1960-1970年，以朱逢博、李雙江等歌唱家為代表，創作出了《彎彎的小路》以及《我愛五指山，我愛萬泉河》等作品；第三個階段是1980年以后，宋祖英和吳碧霞等杰出歌唱家演唱的《你來了》和《小背簍》等作品廣為流傳。

歌唱表演中，針對民族唱法，演唱者應保證口咽腔著力點靠前，始終維持口腔肌肉處于緊繃狀態，如此方可形成持久噴彈力。并且演唱者還應充分借助口腔和頭腔的共鳴，咬字發聲轉變要保持低速、大棱角，聲音走向需橫豎相當，再輔以恰當的聲音才能完成良好的演唱?！?br>