波里亞 新疆畫院
油畫進入我國以來,逐漸地與中華文化相互融合,形成了獨具特色的油畫創作體系。在傳統文化的熏陶下,人們對于油畫有著進一步的了解和認知,可以更加深刻地體會到油畫中存在的文化內涵以及相關知識,這樣不僅可以促進油畫藝術的民族化發展,同樣也可以幫助我國傳統文化發揚光大。在此基礎上,需要當代畫家從多個角度,多個層面針對文化進行全面分析和解讀,從中提煉出具有價值的元素,將其與油畫進行有機融合,從而最大限度地發揮文化自身存在的價值和意義。文章針對優秀傳統文化對于油畫創作的影響進行著重的探究和分析,提出相應的整改意見和建議。
油畫從明朝時期傳入我國以來,一直與古老的東方文化進行著思想上的碰撞,經過幾百年的演變和交流,終于在20世紀20年代隨著劉海栗、林風眠等藝術家開拓出具有民族特色的油畫創作進程。油畫可以演變的較為民族化,是因為藝術家在創作的過程中借鑒了我國的傳統民族文化,將其中具有代表性的元素應用到其中,以此從根源上提升我國油畫的影響力。將油畫推廣到全世界,從而建立具有中國文化特征和審美特點的油畫,在展現我國傳統文化的同時推動油畫創作事業的發展和進步。
我國傳統文化在其自身發展的過程中,不僅凝聚著民族精神,同樣也凸顯出國家民俗風情以及國家形象。由于我國傳統文化種類較多,內容也包羅萬象,從而使得我國傳統文化具有一定的多樣性和民族性。較為多樣化的傳統文化,彰顯出我國人民的聰明智慧和其自身的民族精神,這樣一來就會給予畫家創作的靈感,讓畫家在創作的過程中加入傳統文化元素,使得油畫散發出濃郁的東方神韻。
隨著社會經濟的不斷發展和進步,人們較為熟悉的傳統文化也在逐漸地發展。文化的發展為我國當代油畫提供了良好的創作空間和條件,為創作理念注入了新鮮活力。
在油畫傳入到我國之后,當代畫家開始針對人物、風景、事物進行描述和繪畫,使得我國的傳統風情文化、多種多樣的節日組成了我國油畫的標志性特征。在此基礎上,畫家將自己在日常生活中所經歷的事件以及自身的真實感受和內心想法,通過油畫的方式展示出來,讓有過類似經驗的人們產生心靈上的共鳴。例如:董希文在1953年創作的油畫作品《開國大典》,他在創作的過程中決定打破寫實的限制,按照自己的想法和理解來選擇畫面構圖,這幅圖運用了美術透視法,是為了凸顯出“中國人民從此站起來了”這種驕傲的情感。由此可以看出,我國傳統文化一直與油畫保持著親密的關系。
由于我國地形較為廣闊,不同的地域之間存在著一定的文化差異,因此不同的地域文化,會給油畫奠定不同的基調和風格,這樣就會使得油畫的創作更加的個性化和多元化。例如:在早期創作油畫的過程中會凸顯出文化特征,具有一定的年代感,從油畫作品中就可以看出是哪個年代的代表作。經過時間的不斷推移,油畫創作風格不斷演變,使得油畫逐漸地凸顯出民族風情,展現出每個地域不同的風土人情、政治文化等等。
“雖未沾衣,時時有潤”。傳統文化展現了一個國家的文化特色,對于畫家而言,傳統文化元素會在無形中產生熏陶的作用,讓其在創作的過程中深受影響,以此轉變自身的看法和想法,甚至是思想。我國的傳統文化多種多樣,在傳統特色的節日,會采用具有象征意義的紅色和黃色,給人一種喜慶祥和的感覺。例如:楊克西的油畫作品《百姓》體現的是農民的日常生活場景,作品畫面的顏色是農民喜愛的顏色,符合其自身的審美習慣,在此基礎上將紅色作為主要背景顏色,視覺上給人帶來一種喜悅感。
俄羅斯著名的油畫家列賓曾經說過:“只有在自己的土地上,只有從祖國的土壤上成長的藝術,才可以獲得人們足夠的理解和尊重。”油畫作為一種基礎的藝術形式,其自身需要從傳統文化和日常生活中汲取創作素材,而傳統文化正是反映國家實際生活狀況的一種方式,因此畫家需要結合傳統文化對油畫的創作主題進行選擇,在此基礎上還需要結合自身的實際體驗和感受進行創作。畫家經常受到傳統文化的渲染和影響,在選擇主題方面就會偏向于傳統文化。例如:江涵之的油畫作品《老北京胡同》,以淺綠色和淺灰色為主要的繪畫顏色,對想要描繪的老北京胡同進行著重的渲染,通過對胡同中不同類型的人物的描述讓人們從油畫中看到北京胡同的風貌,凸顯出其自身對于過往的懷念之情和不舍之情,展現出當地的傳統文化氣息和精神文化面貌。
文化價值不僅僅是畫家基于理智與情感、主觀與客觀對于繪畫的進行認知,同樣也是畫家具有特定意義的社會理解和評判,因此文化價值是創作的前提和基礎,只有讓畫家清晰明了地知曉其中存在的內涵以及底蘊,才能更好地讓傳統文化發揮其自身的價值和作用。例如:在油畫作品《上海舊夢》中,陳逸飛將20世紀三四十年代具有傳統文化的服飾、樂器等等融入其中,通過對于上海地區的候車站以及上海街道的繪畫,使得該作品具有濃郁的中國韻味,從而使得傳統文化可以凸顯出自身的文化價值,讓越來越多的人群知曉傳統文化。
傳統文化的思想精華和精髓在很大程度上決定了油畫的內涵和內容,對于畫家而言,他們認為中國傳統文化在主觀上會強調人們的意志,通過文化表達出其自身的人格和修養,以此追求意境和神韻。因此在創作的過程中,需要找到與之創作風格相似的傳統文化,將傳統文化中蘊含的道德哲學表達和闡述出來,讓觀賞者體會到作品背后的人文精神和內心情感。
在創作油畫的過程中,很多畫家會采用意象創作,將傳統的繪畫寫意性地融入創作過程,在此基礎上將中華傳統文化應用和滲透到其中,體現出自身的情感和理想。在創作理念方面,不再限制和制約真實形象的出現,而是借助傳統文化針對客觀形象進行提煉和感悟,從而可以凸顯出文化的價值和品味格調,將文化表現得淋漓盡致。
在藝術結構方面,畫家借鑒古代詩人豪邁豁達的表達方式,將文化應用到作品中。在審美設計方面,忽視一些油畫的空間、體積等藝術元素,通過靈動的創作方式滿足觀賞者自身的審美需求,畫家要盡可能多地融入自身的個人情感,從視覺方面上概括作品,從文化方面上體現民族藝術。這樣不僅可以幫助畫家梳理自身的創作思路和結構,還可以讓其深入地挖掘傳統文化元素,將其真正的帶到作品中,從而推動油畫事業的發展和創新。
中國傳統的藝術理念和表達形式與油畫相結合,使得中國油畫在創作的過程中增添了許多傳統文化的底蘊和情趣,使得其自身的油畫作品更加豐富,同樣也使得觀賞者感受到文化中存在的力量,讓油畫作品更加富有審美價值和文化價值。還可以讓更多的人加深并強化相關傳統文化的認知和記憶,體會到文化存在的重要意義和積極作用,在此基礎上需要當代畫家從傳統文化中提煉具有價值的元素,將其與繪畫技巧相結合,以此從根源上提升油畫的價值,讓油畫逐漸變得民族化。