波特萊爾對我國象征主義詩歌流派的影響

彭熙 湖南師范大學

彼特萊爾一度被譽為象征派詩歌先驅、現代派之奠基者和散文詩的鼻祖，創造了世界聞名的詩集《惡之花》。他的文學作品與創作理論于1919年傳入中國，給當時處于五四時期革命中的知識青年帶來了文學的一種全新表達手法、思維方式和審美趣味。自此出現了一大批追隨者，他們受到波特萊爾文學創作和理論的影響，將其融入到中國新詩當中，創造出具有象征主義的詩歌，從而推動了中國象征主義詩歌流派的產生和發展。文章將從波特萊爾文學思想的傳入與發展、波特萊爾文學思想對中國象征派文學的整體影響以及波特萊爾對中國象征主義詩人李金發的具體詩作影響這三個方面來論述波特萊爾對我國象征主義詩歌流派的影響。

波特萊爾文學思想的傳入與發展

在1919年，波特萊爾這個名字首次出現在中國文壇。隨后中國興起了一陣研究波特萊爾文學創造和理論的浪潮。首先是周作人在自己的白話詩《小河》的短序中對波特萊爾散文詩歌的開創性進行了肯定。隨后田漢從美學的角度出發，在《惡魔詩人波陀雷爾的百年祭》中把波特萊爾稱為“惡魔詩人”。而周作人則認為波特萊爾是“頹廢派”的鼻祖。對于文壇中抨擊波特萊爾的知識分子，徐志摩還進行了相應的文學反擊，極力支持波特萊爾的文學創造與主張。由此可見，波特萊爾的傳入對中國文壇產生了較大的影響并受到詩壇的普遍肯定，這當然與五四時期詩人們尋求新的文學表達形式的文學趨勢有關。時代能夠創造英雄，也能夠毀滅英雄。1937年突如其來的戰爭使國內的文學活動受到阻礙，波特萊爾的研究也遭到了中斷。戰爭結束后，文學界逐漸活躍起來，對于波特萊爾的討論，知識分子不再是一邊倒的贊同觀點，而是出現了爭論。當時的《文匯報》則是波特萊爾文學思想是否值得傳播的爭論主戰場。從1949年到20世紀70年代，關于波特萊爾的文學研究工作一度停滯。這當然與中國當時大躍進、人民公社化、“文革”等政治運動的開展有著緊密關系。20世紀70、80年代，中國學者逐漸恢復對西方文學的研究，波特萊爾也成為重要研究對象。波特萊爾的文學思想和理論也潛移默化地影響著當代作家。

波特萊爾文學思想對中國象征派文學的整體影響

波特萊爾開創了詩歌的現代化，對世界影響深遠。其作品《惡之花》更是被中國文學家廣泛閱讀并學習。波特萊爾對于中國象征派文學的影響我們可以從文學主題和藝術表現這兩個方面進行分析。

在文學主題方面，波特萊爾提出了著名的“審丑觀”和惡魔主義精神。波特萊爾曾說過：“丑惡經過藝術的表現化而為美，帶有韻律和節奏的痛苦使精神充滿了一種平靜的快樂。”波特萊爾跳出傳統的詩歌選材，主要選取社會的陰暗面和人性的黑暗，把社會的變態赤裸裸地描繪在紙上。中國當代詩人繼承了波特萊爾的審丑觀，他們通過描繪鄙陋、黑暗的社會與人性發掘其中美的本質，他們用強烈的情感表達向這個世界表達自己的態度，用現代化的眼光看待社會與世界。詩人們往往通過畸形、怪誕的意象來表達自己的情感或是將自己對世界、人生的苦悶、不滿盡情地書寫在筆尖。“中國象征主義第一人”李金發的文學創作極大程度上受到了波特萊爾“審丑觀”和惡魔主義精神的影響。他的詩歌離不開“生”與“死”的討論。他與波特萊爾一樣，對“生”有著極大的厭惡，對“死”有無限的向往與追求。由此可見，波特萊爾詩歌思想的傳入打破了中國以往傳統的詩歌創作主題，提供了新的創作思路。

在藝術表現方面，波特萊爾對中國象征派文學影響最深的應該是“應和”思想。“應和觀”強調事物與事物之間的隱喻性的關聯，強調人的感官和感官之間的相互溝通[1]。該觀點在文學作品中的體現就是象征關系的體現。這一點在中國象征派文學中廣泛使用。與之不同的是中國象征派詩人往往用一些晦澀、難懂或是鮮明、怪誕的意象來表達自己內心世界。郭沫若的《女神》中出現的“天狗”“鳳凰”等意象象征著狂飆突進的五四精神；《雨巷》中的“雨巷”和“丁香姑娘”分別象征著昏暗的社會和革命中失敗的人……

波特萊爾對中國象征主義詩人李金發的具體詩作影響

李金發是中國第一個象征主義詩人。他的大半生都在歐洲漂泊，其詩歌創作深受法國象征主義流派影響。其中波特萊爾對其文學創作可謂是有著巨大的影響。在談及李金發的詩歌創作歷程時，他曾直言不諱地說，他曾手不釋卷地吟詠波特萊爾的《惡之花》與魏爾倫的象征派詩歌，最初是“受波特萊爾與魏爾倫的影響而作詩的”[2]。的確，李金發的作品中有著波特萊爾的影子，還被冠以“東方的波特萊爾”的稱號。

波特萊爾的文藝觀影響著李金發的創作內容，開辟了顛覆傳統的寫作題材。波特萊爾的惡魔主義精神和審丑觀在李金發的詩歌創作中隨處可見。李金發認為詩人應該是“一個工愁善病的騷人”。他的《夜之歌》“我以破之心輪/永轉動在泥污下”“散布在死草上” “屋后之深黑”“靜寂之仇視”讓全詩籠罩著極端絕望的氣息。詩中死草、朽獸之奇臭、無味之沙石等意象顯得怪誕、丑陋，散發著神秘感與詭異感。李金發大部分的詩歌都是描寫愛情。但他所描繪的愛情不同于常人所描繪的愛情，甜蜜、青澀不再是其愛情詩的主旋律。他的愛情詩中往往透露出愛情理想與時代現實的矛盾心理，“死”也成為詩中經常考慮的問題。而這極大程度上潛移默化地受到了波特萊爾《惡之花》的影響。正如有人評價道“忽然，有一個唯丑的李金發先生，做了一本《微雨》送給我們”[3]。“審丑”成為了李金發文學創作中重要的一個環節。李金發代表作《棄婦》是其審丑觀的體現。作者沒有選擇“明月”“柳絮”等中國傳統唯美意象表達自己的漂泊之感，而是選擇塑造一名披頭散發、沒精打采的棄婦成為其詩歌情感的主要宣泄體。背井離鄉的經歷和時代的變換，波特萊爾的文藝觀適時地走進了李金發的文學中。由于受到了波特萊爾的影響，丑惡、死亡，甚至腐爛、恐怖等一些令傳統詩人和讀者觸目驚心的主題，大量進入了李金發詩歌的藝術表現領域。而這也就造就了文學史上的“詩怪”。

李金發受到波特萊爾的影響，在詩歌中慣用“象征”這一寫作手法。李金發說過“詩之需要以image（形象，象征）猶人身之需要血液”[4]。李金發所做的《棄婦》這首詩中“棄婦”這一形象，不同于中國傳統文學作品中婦女的形象。作者將自己比作詩的“棄婦”，象征了作者漂泊在外，無依無靠的孤獨之感。他就像棄婦一樣被社會冷落和拋棄，受到他人的歧視。棄婦這一形象是詩人內心世界的對外展示，表達著詩人悲傷、無助、孤獨之感。在詩歌《棄婦》中，作者用“長發”“枯骨”“蚊蟲”“狂風”等清冷的意象營造出孤獨、痛苦之感。詩歌表面上寫的是被拋棄的婦女忍受著生活的煎熬與世俗的眼光，內心透露著無盡的絕望與無奈，實則表達的是詩人內心的苦悶與痛苦。作者將自己比作“棄婦”。在異國他鄉的李金發飽受四處漂泊、羈旅他鄉的孤寂、苦悶之感。再加上喪妻之痛，作者可謂是雪上加霜，內心的情感無處宣泄。正如作者在詩中表達的，“我的哀戚”四處彌漫、飄蕩著。這股無處不在的哀愁時而被游蜂聽見，時而隨著山泉四處流淌，隨著紅葉前行。可這還不夠，棄婦這一情感并非是短暫的、易消散的。她的痛苦、無助都化為無盡的哀嚎“徜徉在丘墓之側”，而“熱淚”也將流干，無聲地落入大地。作者的情感是強烈而有安靜的，痛苦卻又無人訴說。“象征”這一手法不只是在這首詩歌中頻繁出現。它也廣泛出現在李金發的其他作品中，表現詩人的主觀感受，使作品主題呈現出復雜性。