侗族農民畫元素在中國青綠山水畫中的運用

石昌鼎 廣西藝術學院中國畫學院 廣西 南寧 530000

侗族主要聚集在桂、湘、黔三省的交界處，優(yōu)美的自然環(huán)境與濃郁的民俗文化孕育了侗族農民畫獨特的藝術風味，契合了中國青綠山水畫在構思、表現形式和審美特質，將兩者置于一體進行的研究，實質上推動的是兩種繪畫形式的繁盛，這在一個多元包容且文化自信的時代，是具有多重意義的。

一、侗族農民畫的藝術元素

(一)題材廣泛，包羅萬象

農民畫記錄了農民們生活和生產的場景，反映的是農民們的衣食住行，因此題材非常廣泛。在畫作中可以看到三江土地上世代繁衍生息的場景，感受到四季的神奇變化，如《高山稻魚》中描繪了三江縣的農民在高山丘陵上開辟稻田、梯田，種上稻米和茶葉，又利用水田養(yǎng)魚養(yǎng)鴨的場景，自然風光和人們的辛勤勞作融于了一體。作品《長桌宴》描繪的是侗族特有的民俗--長桌宴的來歷，畫面中侗民熱情款待著打敗洪魔的英雄，村寨里的各家各戶都拿出了自己的拿手飯菜，在長桌上把酒言歡、對歌、唱多耶。還有記錄宗教祭祀活動的《講款》、反映勞作民俗的《春耕》、展現侗族美食制作的《腌酸魚》等等。通過觀察我們會發(fā)現，侗族民眾對題材的選擇并不是刻意為之，他們只是忠實的記錄下自己的生活，讓我們看到了其中蘊含的侗族獨有的文化與藝術特征。

(二)構圖求全，崇尚飽滿

受到傳統(tǒng)思想的影響，侗族農民畫在構圖上一致追求飽滿。因為圓滿既是人生和生活美滿的追求，也是最美好的祝愿，在氏族血緣的連接下，人們必然追求的是父母雙全、兒孫繞膝、幾世同堂的生活。這種愿望反映到畫面中，就會呈現不同形式的“飽滿求全的構圖”。其中最具代表性的是風雨橋的天頂壁畫，它結合壁頂本身的方型，以中心畫圓，再將人物呈矩形排列環(huán)繞，體現了侗族人民對太陽和月亮的崇拜，又為“天圓地方”的傳統(tǒng)思想注入了藝術內涵，它為人們完滿的生活理想注入了神秘的力量。《歌唱和諧新侗鄉(xiāng)》中，火塘是畫面的中心，人們圍坐火塘唱歌跳舞，再加上圍觀的人群，讓整幅畫作充滿了藝術張力。《果香引鳥來》《喝油茶》等等也都是這些美好愿望的具體體現。

(三)造型多變，裝飾細膩

少數民族的壁畫、剪紙、刺繡等藝術，為美術創(chuàng)作提供了無盡的素材和豐富的靈感?！对碌赝卟燃t布》描繪的是侗族青年男女在月地瓦娛樂交友的畫面，其中既有莊重的儀式，還有活潑的搶福糖，人們穿著各色的服飾、擺出各種身體形態(tài)，這種質樸天真的構思正是取自于侗族剪紙?！秾ι礁琛啡〔挠诙弊宓拿袼住Ｗ髌返脑煨蛢A向于寫實，配以繁復的裝飾，又表現出濃郁的少數民族氣質。還有《節(jié)日盛裝》，運用夸張的方式，但是在造型上選擇了細膩的描繪，例如人物配飾上侗族紋樣的細節(jié)描繪，展現出濃厚的侗族風情。讓侗族所有文化藝術能夠融于一體加以展現，也表現出侗族農民畫善于取長揚長的優(yōu)勢。

(四)色彩豐富，和諧艷麗

侗族的農民畫作為中國民間繪畫，不可避免地在色彩的運用上傾向于高濃度、高對比的“中國式”色彩。但是在這種共性的基礎之上，又有侗族自己的特色。例如在建筑的顏色多用高純度的三原色產生富麗端莊的視覺感受，服裝服飾多使用青、藍、紫等顯得清麗明快的顏色。在三江侗族農民畫中，紅色、黃色、藍色、黑色、白色、青色、紫色等都是常用色，這些色彩雖然飽和度都比較高，但是在使用的時候注意色彩冷暖、色彩明暗的搭配，給人的視覺感受是非常舒適的。以《講款》為例，運用了紅色、綠色、黃色、黑色、白色等，紅色又分為大紅、朱紅、暗紅等，表現生命的不同狀態(tài)，也象征著太陽的顏色。這在作品中不僅搭配艷而不俗，還寄托著文化內涵。

二、侗族農民畫元素在中國青綠山水畫中的運用

(一)取材與色彩

作為中國山水畫一個重要的脈細，青綠山水畫重視的是工筆重彩。自隋唐發(fā)展至今，其繪畫體系已經非常純熟。將農民畫的元素帶入到中國山水畫里，等于是把兩個已經獨立的畫種，在繪畫原則和繪畫要求上進行融合。這個運用就一定要先抓住農民畫的整體基調。在這里我們首先需要明確的一個概念是，青綠山水畫已經隨著時代的發(fā)展，在內涵和外延上有了更為廣深的意義。它不再只是描繪自然風物，而是需要從“廟堂之高”轉向“尋常人家”。例如《侗鄉(xiāng)鬧春》是畫家觀察記錄侗族過年的場景的一幅作品。這個作品包含的人物眾多，畫家需要在此之前先確定取景地大小和藏露的程度，然后運用散點透視法對畫面中的各個內容進行布置。這些都是典型的青綠山水畫的創(chuàng)作方式。但是表現的內容和營造的氣氛則是更為偏重農民畫。由此可見，青綠山水畫在加入了農民畫的元素后，外部形式已經發(fā)生了很大的變化。

而這種變化需要找到一個具體的切點進入。如上所言，農民畫的色彩艷麗、豐富，他們描繪生活、節(jié)日、祭祀活動，這里就找到了可以運用的第一個切入點--色彩。在山水畫中運用一些濃重的色彩描繪山水，讓山水的色彩樣式先豐富和多樣起來，是山水畫區(qū)別于寫意畫的一個重要特征。而農民畫使用的色彩和基于色彩的搭配都非常的純，這就使得對比色變得很鮮明。山水畫如果想要借鑒這種鮮明性，需要先對兩者的材質、顏料、繪制方法進行比較，找到山水畫的特點，然后再引入色彩關系，嘗試建立和諧統(tǒng)一的畫面。例如在《紅火迎整年》中，整幅畫面都使用了紅色調，和《千里江山圖》中以綠色調一樣，它意在渲染畫作所描繪的場景的氛圍，開創(chuàng)了一種與傳統(tǒng)青綠山水畫迥然不同的嘗試。這種基于色彩的運用研究，再搭配上農民畫廣泛的取材，給人們帶來的藝術感受，告訴了我們，青綠山水畫對農民畫元素的運用，并不影響其作為一個歷史悠久的畫種的獨立性，相反，對農民畫藝術元素的運用，也讓農民畫能夠以更加生動的面貌呈現出來。

(二)文化符號

文化符號在美術作品中的表現的確是一個比較深入的要素了，它總是和地域緊密相連。在侗族農民畫中的很多表象，都可以被看作是文化符號：山水、樹木、房屋、梯田……甚至連太陽、白云，侗族人都有著自己的解讀。這種樸實無華的認知和表現，在已經發(fā)展了千余年的山水畫中運用，是極為值得倡導的。首先，對侗族農民畫中的文化符號根據題材進行整理和歸納，看一看哪些符號可以被融入到山水畫中，嘗試著進行替換。在替換的過程中，畫面的整體和諧度不能發(fā)生改變。例如農民畫中有很多圈圈結構的物象，它們象征著“天圓”，是自然崇拜的一種，山水畫對其進行借鑒時，可以把一些自然景物有意的進行“圓化”的處理，如山石的形狀、河水的波紋等，產生了與眾不同的藝術效果，也更容易被人解讀和欣賞，這對山水畫來說，無疑是具有進步意義的。但是這是一個循序漸進的過程，不能為了使用農民畫的元素，就去生搬硬套某些元素，讓青綠山水畫和農民畫呈現出一種對立的狀態(tài)。

實際上，山水畫從誕生到現在，已經和很多藝術形式發(fā)生了融合，它更善于吸納完善自身繪畫語言的要素。為此，畫家還是很有必要對侗族特有的民族風俗進行深刻的了解，然后轉化成為繪畫語言。例如農民畫為了表現事物之間的關系，常常會打破現實固有的形貌，做一些夸張的處理，人物、動物、事物會進行任意的組合與安排，意在將主題明顯而強烈地呈現出來，讓人感受到一種藝術的張力。在創(chuàng)作青綠山水畫的過程中，了解到這是一種源自于古代社會的意識崇拜后，青綠山水畫可以把這種表現形式借鑒過來，同時輔以立體渲染的裝飾效果，實現保持自身體系的特點和順應時代審美特點的雙向兼顧的目標。

結 語

探討侗族農民畫元素在中國青綠山水畫中的運用，實質上是在探討傳統(tǒng)藝術形式如何在新的時代背景下實現“1+1＞2”的目標。綜上可見，侗族農民畫題材廣泛，構圖飽滿，造型多變，色彩和諧，在不同人生經歷和天資稟賦的農民筆下，農民畫的藝術本質在不斷地精進，為日漸式微的青綠山水畫帶來了勃勃生機。而青綠山水畫對農民畫中藝術元素的借鑒和運用，也無形中提高了農民畫的藝術地位，讓傳統(tǒng)文化綻放出了璀璨的光芒。