舞臺表演中舞臺燈光藝術效果的作用分析

王重陽 中國人民解放軍國防大學軍事文化學院

舞臺表演過程中燈光起著重要作用，燈光效果直接影響到舞臺表演能否順利進行。舞臺燈光合理應用相關設備與技術，通過光影變化渲染氛圍，塑造舞臺情景，提高舞臺表演的質量與效率。有鑒于此，文中分析舞臺表演過程中燈光藝術效果的作用，探討如何有效發揮舞臺燈光的藝術效果，增加舞臺表演的感染力，提高表演藝術效果。

高質量的舞臺演出需要燈光藝術的配合。舞臺燈光影響到表演者內心變化、性格塑造及情節發展等，因此需要提高對燈光藝術的重視度。舞臺燈光設計師作為重要的幕后人員，需要根據表演需求與劇情發展及時調整燈光，給舞臺表演者提供合適的燈光效果支持，提高視覺體驗效果，加深受眾對劇情的理解，進一步提高舞臺表演藝術效果。

舞臺表演過程中燈光藝術效果的主要作用

（一）提供照明

燈光在舞臺表演中最基本與最基礎的作用就是照明。這是因為大部分舞臺表演選擇晚上或封閉的建筑空間內進行，對照明有著嚴重依賴。舞臺表演過程中舞臺燈光亮度較大，需要燈光設計師根據表演內容合理設計燈光，明確燈光亮度布置，起到基本照明作用。

（二）塑造角色

舞臺燈光可以幫助表演者提高角色塑造的效果，燈光設計師需要對燈光合理使用，通過燈光變化將觀眾情緒調動起來，實現雙方情感共鳴。另外，燈光可以幫助觀眾理解作品的心路歷程與性格變化，讓觀眾產生情感共鳴。同時，舞臺燈光色調較多，燈光設計師可以利用不同色調燈光讓觀眾產生不同感受，提高演出效果。

（三）烘托氣氛

一場震撼人心的舞臺表演離不開現場氣氛的烘托，且隨著劇情的發展，現場氣氛也在不斷改變。在整個表演過程中，現場處于封閉環境，需要借助燈光的調節來觀看整場演出。通過燈光設計人員有效搭配不同的燈具、色彩照片工具等，形成與劇情發展相符合的燈光氛圍。

（四）詮釋情感

對于燈光設計師而言，借助光線的變化，能夠幫助表演者傳遞情感，詮釋主題。同時通過舞臺燈光變換，包括色彩的強弱、節奏的快慢、光影投射的方向以及范圍等等，會在表演者和舞臺道具上產生不同的表現效果，有助于表演者情感的傳達。

舞臺表演中發揮燈光藝術效果作用的措施

（一）制定合理燈光方案

針對舞臺燈光設計師而言，日常主要工作就是配合表演者，為其設計一個合理、豐富的舞臺燈光效果。想要達到該效果，首先，舞臺燈光設計師需要就整個舞臺演出的主體、形式、內容和宗旨等進行全面了解，同時結合整個表演需要，再從思想上考慮燈光設計對整個表演過程和結果的影響，從而意識到自身設計對于整個舞臺表演效果的重要性，能夠根據之前了解到的內容，制定一份完善且合理的舞臺燈光設計方案，同時根據方案內容，對每一個設計的步驟、細節等進行完美設計和落實。另外，作為舞臺燈光設計師，在整個工作過程中還必須結合整個演出的實際情況，制定一份完善且詳細的燈光設計表，針對每個工作細節做出詳細指示，同時針對表演過程中可能出現的突發概況進行全面考慮，能夠結合實際，制定相對的應急措施，從而保證整個演出的順利進行以及燈光設計和使用的合理性。

針對舞臺燈光設計師日常工作而言，想要設計出適合表演者以及表演效果的舞臺燈光藝術，需要其對整個演出的劇本和具體流程、細節等進行全面深入的了解，通過和相關工作人員的溝通，明確整個表演的關鍵以及所要烘托和展示的主題，從而確定自己在進行舞臺燈光設計中所要抓住和表現的重點，通過燈光設計烘托出整個舞臺表演所需要的氛圍，突出演員的性格特征，從而最大限度地將舞臺燈光、表演者以及整體環境的塑造融合在一起，給人一種強烈的視覺和感官沖擊。另外，舞臺燈光設計師在進行燈光設計時，必須就其安全性以及可操作性進行綜合考慮，針對其中各類參數進行全面了解，多次試驗，在保證燈光正常使用的同時，確保相關工作人員的安全性，避免因為操作失誤或者燈光使用不當，導致斷電或者其他安全事故的發生。

（二）有效配合肢體語言，發揮燈光藝術效果作用

舞臺表演過程中需要表演者合理發揮肢體語言動作，整個過程中配合有效的燈光藝術，提高表演的感染力。

內部控制則是一名舞臺演員上臺表演的基礎，屬于演員情感部分的內在體現。通常情況下，舞臺演員在肢體語言表達方面都屬于比較夸張類型的，這就導致其對于情緒的合理把控會出現問題。一個合格的舞臺演員會在實際生活中不斷積累情感和經歷，在實際表演時才能更好、更快地調動自身情緒，從而實現對肢體語言的合理把控。比如要表達“演員聽完電話后傷心痛苦”這一畫面情境時，對于肢體表達能力欠缺，人物內心揣摩不到位的演員會采用直接大哭的形式進行表達，而對于那些情感經驗較為豐富，肢體控制力較強的舞臺演員一般會通過肢體的控制來展現情緒的變化，如電話慢慢滑落、演員渾身不由自主地開始顫抖、雙手掩面、嘴唇微顫等形式進行情感和氛圍的烘托。這樣的畫面在遵循真實的情況下，更能調動和感染觀眾，引起情感上的共鳴，而這些就需要燈光的配合。

實際上，在整個表演過程中，很多重要瞬間都是通過演員肢體語言進行表現和傳達，通過這種無聲的表演，對人物性格、經歷或者心路歷程等進行深入刻畫和展示，在推動劇情發展的基礎上，給觀眾留下深刻印象，而且這種表演模式勝過語言的傳達。在此過程中，結合適當的光效，給人身臨其境之感。比如，在現實生活中，我們會因為個人經歷、生活環境、受教育程度等等客觀因素的影響產生不同的心理變化，而這些因素都是表演者進行人物角色塑造的基礎和依據，表演者想要完整、生動地刻畫出人物性格，在觀察總結的基礎上，還需通過外在肢體語言的形象表達，實現對人物內心世界的展示，使整個人物角色塑造得更加合理、飽滿。另外，在整個表演過程中，僅表現人物的情感以及內心世界還不夠，合適的燈光搭配，能夠對整個舞臺氛圍進行有效烘托，推動演員情感的表達和展現，給觀眾以真實感。

（三）借助專業培訓，加強燈光設計師專業素養

作為舞臺演出部門，一定要重視員工專業技能培訓，并將其看作本部門最大的無形資產，切實發揮其價值。在整個培訓過程中，舞臺演出部門領導者一定要轉變思維，以人為本，引入人性化且科學的培訓理念，堅持“人盡其用”的原則，并且打破地域局限性，對于各方優秀人才進行積極招攬，同時加強對人才的管理，實現資源的合理配置。作為管理層，一定要轉變思維，加強對培訓工作的重視，意識到培訓工作的重要性，從而主動教授員工學習先進的工作理念、方法以及技能等，全面提升燈光設計師個人綜合素養。另外，為提高培訓實效性，在考慮員工個人發展目標的基礎上，結合本部門實際發展規劃，為其制定合適的培訓計劃和目標，促進培訓工作的可持續發展。

在實際發展過程中，為提升燈光設計師工作積極性，在構建先進舞臺文化的基礎上，一定要強化對員工的人文關懷。同時，企業內部管理者對于人力資源部門工作的認同感，也影響著員工技能培訓工作的開展效果。作為被培訓部門，舞臺演出部門一定要意識到人力資源管理隊伍建設對于自身發展的幫助，通過有效的關心、關懷以及鼓勵性措施，提升人力資源部門工作者對于企業的歸屬感和認同感，在落實“以人為本”工作理念的基礎上，重視其專業能力以及工作素養的提升，切實發揮人力資源的引導和培訓作用。最后，根據需要制定合適的激勵性政策，在調動各部門員工積極性的同時，提高燈光設計師專業素養，推動舞臺演出部門的可持續發展。

總之，舞臺表演的主要組成部分就是燈光，舞臺燈光起到照明、了解布局、打造色彩空間等方面的作用。舞臺燈光師要根據實際情況制定合適的設計方案，提高自身專業素養，合理運用計算機信息技術等，切實發揮舞臺燈光的藝術效果，強化觀眾視覺體驗，增強舞臺的表演藝術效果，推動我國舞臺表演藝術的穩步發展。