鋼琴舞臺表演藝術實踐與創新研究

方艷 商丘師范學院 河南 商丘 476000

一、創新意義與價值

在新的時代背景下，經濟體系處于快速發展與進步的過程中，音樂文化體系得到了全面的發展，這也使得現代的聽眾審美要求與取向出現了比較多的變化。如今，社會的變革速度不斷提升，時代處于變遷的過程中，這對人們心理產生了深層的影響，所以，鋼琴舞臺的表演藝術體系需要進一步進行創新，使其能夠與當代人們的審美價值相適應。創新為人類社會的發展與進步提供了巨大的動力，使得人類文明體系的發展成為了可能。現如今，經濟發展速度的提升使得人們對音樂意識創新的要求不斷增多，在這樣的背景下，鋼琴舞臺的表演藝術與實踐的創新也就成為必然之舉。在市場經濟背景下，在物質與利益等因素的限制下，藝術家自身的感受與想象能力被嚴重束縛，這對藝術創新形成了一定的制約。以上因素的存在使得鋼琴舞臺的表演藝術標準降低了，若是無法對以上束縛進行突破，音樂藝術體系的創新和發展也就無從談及。

二、鋼琴藝術實踐創新框架

鋼琴舞臺與表演藝術的實踐活動創新并不是單一性的活動，而是呈現出靈活多變的特征，總的來講，鋼琴藝術實踐創新主要體現在以下內容上，比如古典曲目、鋼琴演奏的形式、音樂的演出形式等等，都需要進行創新實踐，為鋼琴藝術的創新奠基[1]。

(一)古典曲目

在與古典的鋼琴音樂曲目進行接觸的過程中，鋼琴演奏人員能夠實現技術水平的提高，在開展藝術實踐活動創新的過程中，能夠對不同類型的音樂作品予以搜集，并且開展演奏活動，在傳統古典音樂的基礎上，適當開展改編與演奏。對此，首先，需要對曲目的調性與結構進行改變，如將之前的大調改編為小調，對傳統的節拍與節奏進行變換，改編傳統的音樂效果，呈現出更為創新的聽覺與視覺效果；其次，需要對音樂的風格予以改變，如對現代化的音樂體系當中的元素進行學習，將傳統的音樂作品改變為現代化水平更高的鋼琴作品，對各式各樣的和聲效果予以學習，對傳統的和聲結構予以突破，從而出現全新的感覺。

(二)鋼琴的演奏形式

在對鋼琴演奏的形式進行創新的過程中，需要對曲目進行改變，創新演奏的形式，對傳統的發聲原理進行突破。首先需要改變曲目，在新的時代背景下，不需要對傳統曲目標準進行遵循，不再將傳統的奏鳴曲視為鋼琴表演節目的唯一選擇，需要選取新鮮程度更高的音樂作品與體彩等。其次，需要創新演奏的形式，不再限制在傳統的鋼琴演奏模式中，對此，可以選擇多個鋼琴進行演奏的形式，對演奏形式進行創新，比如五個人循環在臺上用同一臺鋼琴進行演奏，實現在新時代背景下對鋼琴舞臺進行創新實踐表演。與此同時，還需要對發聲的原理進行突破，打破傳統的琴弦發聲形式，結合樂器自身的發生原理對觸鍵演奏的形式進行創新，如借助手彈呈現出存在差異性的效果和音色，借助對琴板進行敲擊的形式制造出擊打樂器的聲音，從而對存在差異性的音樂作品進行演奏[2]。

(三)音樂演出形式

首先是和類型不同的樂器配件合理進行搭配，尋求創新性的搭配形式，例如與能夠發聲的物體進行配合演出，從而形成創新性更強的音樂效果。與相關的舞蹈進行搭配，尋求更為匹配的鋼琴類目，促使學習人員具備更強的協調與配合的能力。與詩朗誦等活動進行搭配，使得學習人員具備更深文化底蘊的基礎上，能夠對情緒進行巧妙地熏染。其次，需要突破傳統的音樂對時間所提出的要求，在保證基礎要求的同時，不對演奏的時間與作品數量進行過分的限制，使得鋼琴舞臺演奏實踐活動能夠突破傳統形式的限制，呈現出更高的創新水平。

三、培養創新思想的策略

在全新的時代，需要進一步落實創新性的實踐活動，就需要對相關的教育指導方法進行創新、對學習人員自身的創作能力進行培養、提升學習人員自身的創新與創造的意識，使得學習人員能夠借助創新思想更好地開展鋼琴舞臺表演實踐活動，呈現出全新的效果。

(一)創新指導與教學的方法

在音樂的理論與技能體系當中，創新為其提供了全面且必要的支持，若是基礎性的音樂元素無法牢固地為音樂表演提供必要的支撐，創新的表演體系也就無法搭建起來。所以，表演人員的理論與實踐知識的學習需要與如今改革發展的需求相匹配和適應，同時相關指導教育人員的思想與素養、手段都需要與時俱進地發展，使得鋼琴表演具備更強的創新性。首先需要落實以人為本的思想，將人的主導思想作為基礎，對學習人員的學習態度、實踐活動等品德等進行培養，將對舞臺的表演實踐進行創新作為基本的目的，創建出理論與實踐結合起來的創新性的教學體系與模式；其次，需要先用心去感受，之后再利用大腦進行想象，用耳朵予以聆聽，形成創新性更強的思維模式；同時，需要提升學習人員積極進行創新的意識與主觀性，使其能夠個性化地進行發展，促使學習人員能夠不斷在舞臺表演的過程中予以創新實踐；除此之外，學習人員在對其他類型的藝術作品進行接觸的基礎上，從根本上提升自身的創新能力水平，為更好地進行實踐奠基。當然，在整個進行創新實踐的過程中，教育人員需要及時的進行引導和鼓勵。

(二)創作能力培養

為了從根本上提升鋼琴實踐的創新能力水平，音樂創作能力體系的培養與創建是非常必要的有效方式。在對鋼琴舞臺表演實踐進行創新的過程中，需要引導學習人員開展創作模仿的工作，其在對作品進行認真分析后，教育人員需要更加有計劃與意識地引導相關的學習人員站在不同角度與層面上大膽地開展創作活動，使得學習人員能夠在日常實踐的過程中有意識地開展創新性的嘗試活動，借助創作練習活動，使得學習人員在進行實踐活動的過程中對自身的創新與創造的能力水平進行進一步的提高[3]。

首先，在對鋼琴實踐活動進行創新實踐時，教育工作人員需要結合學習人員自身的演奏特征與性格，為其提供更為恰當的適合進行實踐創新的舞臺，促使學習人員能夠對創新性的作品進行演奏，能夠不斷提升自身對音樂作品的理解與表現能力，在此基礎上，能夠使得自身的創新能力水平得以極大程度的提升。例如借助自編與自演等不同的形式，學習人員結合自身的想象能夠更加深入地在作品中進行投入，形成更強的情感體驗，對音樂作品進行創造與表現。在進行教導的過程中，教育工作人員需要積極引導學習人員對作品進行感受，客觀地對情感進行表現，對音樂藝術體系的美感進行感悟，基于此，促使學習人員能夠更為形象地表現作品所蘊含的情感與藝術，這也是進行創新的良好體現。其次，如今的創新體系處于不斷改革的過程中，鋼琴的教育人員需要積極進行創新實踐，將創新思想與模式落實在人心當中，使得學習人員能夠主動與音樂作品進行接觸與創作，使得實踐創新體系得以完善。

(三)創新與創造能力培養

在進行藝術實踐活動創新時，不同的學習人員所具備的對音樂作品的理解與想象存在一定的差異性。教育工作人員需要結合學習人員自身的生活環境與閱歷，借助存在差異性的合理手段與方式，使得學習人員具備更強的自信與勇氣，使得學習人員能夠主動參與到演出實踐的創新體系當中，使得學習人員具備更高漲的學習熱情，實現創新的目的。鋼琴表演實踐活動的創新需要師生共同去感受和想象，對音樂體系的藝術美進行享受，從而使得鋼琴的舞臺表演實踐活動具備更高的創新水平。

結束語

在新的時代背景下，鋼琴舞臺表演實踐活動進行創新是非常必要的，是順應時代發展需求的趨勢，作為鋼琴藝術的教育指導人員需要具備更高的創新意識，并且一直引導學習人員更好地進行創新，從而賦予鋼琴表演活動更多的活力，呈現出更強的創新意識，為觀眾帶來全新的視覺享受。