地域文化與山水畫創作分析

徐 龍 中國藝術研究院

山水畫作為中國藝術文化體系中極具代表性的藝術門類，受到了海內外藝術愛好者的追捧和喜愛。山水畫藝術的創作與地域文化發展有著緊密聯系，多數藝術流派中的藝術創作者會在山水畫創作中顯露出某些明顯的地域性文化特征，其不僅涵蓋了自然地理特征，還包括了人文地理特征，這些都是形成我國地域性山水畫作品的重要因素，同時也是山水畫創新創作發展的重要源泉。文章將進一步對地域文化與山水畫創作展開分析與探討。

中國作為四大文明古國之一，本身擁有著極為燦爛的歷史文化，其中藝術文化是其重要組成部分。中國山水畫作為一項重要的傳統繪畫藝術創作形式，其主要是以山川自然景觀為對象，形成于魏晉南北朝時期。山水畫創作能夠充分體現出中國傳統繪畫中獨有的藝術意境、格調以及氣韻等，藝術創作者在創作山水畫時，不僅要注重刻畫出特定的地理地貌，還必須全面準確地反映出地域的文化底蘊。地域文化對山水畫創作的影響是不容忽視的，其往往決定了創作者所創作山水畫的風格特征，從而形成具有不同特色的創作內容，傳遞出作者不同的思想感情。山水畫家通過合理利用地域性文化特征，不僅能夠凸顯出自身創作山水畫作品的深厚內涵，創造出不一樣的藝術意境，還可以起到發揚傳承民族優秀傳統文化的重要價值作用。

山水畫地域文化特征形成的主要原因

自然地理環境

中國山水畫的創作一直強調“外師造化，中得心源”，該句話作為中國美學史上“師造化”理論的代表性言論，是由唐代著名畫家張璪提出的，其大致意思是藝術創作來源于對大自然的師法，然而自然萬物的美并不能自動成為藝術的美，需要藝術家內心的情思與構設去創造出藝術之美，兩者之間是相輔相成的。但也看得出身處不同地區的藝術家在創作山水畫作品時，其所觀所想自然會受到當地文化的影響，地域性是影響中國畫家繪畫風格的重要因素之一。

中國作為一個地大物博、江源遼闊的國家，南北方自然氣候有著明顯的差別，這樣也就形成不同地域獨特的山水地貌和植被。明代著名書畫家董其昌將中國山水畫家劃分為兩個派別，一個是以王維為代表的南宗，另一個則是以李思訓為代表的北宗。其認為南宗的山水畫家在創作山水畫作品時所展現出的內容多為小橋流水、煙霧彌漫以及一葉扁舟等，整體畫面能夠給人傳遞出一種簡約淡雅、秀美自然的感覺。而后者北宗的山水畫家在創作山水畫作品時，所呈現出來的內容多為大山大河，能夠給人傳遞出一種氣勢磅礴、濃艷壯麗的感覺[1]。

由此我們可以看出，受到南北自然地理環境差異的影響，藝術家在創作山水畫時會產生不同的地域文化特征。自然地理環境因素對山水畫家的創作提供了取之不盡用之不竭的靈感，他們能夠從中深入挖掘到極為豐富的創作素材，并圍繞其展開創作，融入個人鮮明的風格，傳達出不同的創作內容。

社會形態

在中華民族上下五千年的漫長歷史進程中，不同時期、不同地區自然會形成不同的社會意識形態、風土民情以及民俗審美情趣等。眾所周知，北方人在性格及為人處世上多偏于豪放直爽、熱情奔放，他們不拘于細節。而南方人則在性格及為人處世上多偏向于溫文爾雅、安靜秀美。

不同社會意識形態環境會對藝術家在創作山水畫時產生不同的影響，促使山水畫藝術作品展現出不一樣的地域文化特征。比如，在我國五代時期，社會上形成了南、北兩派各具特色的山水畫。南派山水畫的代表畫家巨然、董源所創作的內容主要是圍繞江南山水自然風景，有著清新淡雅、秀麗溫潤等特點，而北派山水畫的代表畫家關仝、荊浩所創作的山水畫內容主要是圍繞太行山景色，有著氣勢宏偉、筆墨豪放不羈等特點。

由此可見，不同地域文化孕育下的畫家在創作山水畫時，會表現出不同風格的創作內容，能夠一定程度體現出他們的審美情趣和所處社會環境的意識形態。

山水畫創作中的地域特征

山水畫創作過程中的地域特征通常可以分為廣義性與狹義性兩種。廣義性指的是我國本身作為一個疆域遼闊的國家，東西南北的地貌會有著明顯的差異，從青藏高原到黃土高坡，從長江三角洲到珠江三角洲，從華北平原到云貴高等都會表現出不同的山水景色，而對于這些真實山水景色的描繪就能夠向世人展現出不同的山水畫地域特征。而狹義性指的是某個地域環境下的不同山水景色也會展現出不同的特點，像黃土高原各處會有所差異、青藏高原南北也會有所差異。也正是我國各地區的地域性差別，才形成了南方山水畫與北方山水畫的群體派別。例如人們所熟知的江西派、新安畫派、米派以及黃山畫派等都是由于地域差異所區分而來的山水流派[2]。不同時期的畫家，其所處的地理環境、地域文化會有所不同，這也使得我國出現了眾多鮮明藝術風格的山水畫家。

比如，名列北宋山水畫三大名家之一的范寬，他長期生活于北方陜西華山、終南山等處，因此他創作的山水畫多以崇山峻嶺為主要內容，其畫峰巒渾厚端莊，氣勢壯闊偉岸，令人有雄奇險峻之感。用筆強健有力，皴多雨點、豆瓣、釘頭，山頂好作密林，常于水邊置大石巨巖，屋宇籠染黑色。范寬創作的經典山水畫作品《溪山行旅圖》，采用了大山大水的全景構圖，并靈活巧妙地運用了水平線的白色云煙和S形的溪水，促使整幅作品畫面形成了空間感和疏朗氣氛。近觀此畫，首先映入眼簾的便是矗立在畫幅正中央的一座高大的山峰，密如雨點的墨痕，集合成雄偉的山川形象，形成獨具面貌的“雨點皴”，落筆蒼勁，層層積累，將飽經風霜的巖石刻畫得渾厚天成。這些都向世人展示出了北方地域環境下山水景色的質感與量感特征。而長期生活與江南地區的北宋僧人畫家巨然，他極為擅長畫江南山水，其創作的山水畫山頂多作礬頭，林麓間多卵石，并掩映以疏筠蔓草，置之細徑危橋茅屋，得野逸清靜之趣，深受文人喜愛。巨然創作的經典山水畫作品《蕭翼賺蘭亭圖》，該幅畫端山巒起伏而多變化，山麓林木間露出宅院屋宇，前臨溪水板橋，山巒坡岸以短筆披麻皴畫成，圖中皴擦點染諸法兼備，筆墨細膩富有層次。這些向世人展示出了南方地域環境下山水景色氣象清潤、韻味悠長的特征。當代藝術評論家范迪安曾說過：“地域環境對藝術家的影響總是自然而然的，在視覺藝術領域更為直接。”我國東西南北的地域環境差異不僅僅是體現在自然景觀上，還涵蓋了深厚的人文內容[3]。

在山水畫創造領域，地域文化對創作的影響不只是體現在畫家對外在自然物象的描繪表現上，還體現在作品內涵對特殊地域文化的反映。長安畫派提出的“一手伸向傳統，一手伸向生活”的創作原則，是現代山水畫發展的正確方向，但傳統不僅是指傳統山水畫，還包括其他傳統藝術。

地域文化對山水畫創作的主要影響分析

地域文化對山水畫創作表現形式的影響

地域文化對山水畫創作表現形式的影響主要體現在以下兩方面內容：1.構圖表現。由于南北方地域文化的明顯差異，促使畫家在創作山水畫時所采用的構圖方式會存在一定差別。南方的畫家在描繪山水風景時會以平遠展開布局，利用對角遠近對照形成空間對角線構圖，這樣就能夠讓整體畫面重心偏離正中，坐落在半邊一角，給人留下足夠的留白想象空間，有利于幫助創作者營造出獨特的藝術氛圍。比如，南宋著名畫家馬遠，他在山水畫創作上有著極強的造詣，是繪畫史上富有獨創性的大畫家。他出生于江南繪畫世家，擅長于在章法大膽取舍或剪裁，描繪山之一角水之一涯的局部，畫面上留出大幅空白以突出景觀。他在山水畫創作構圖過程中通常采用的是邊角式，遠景描繪有著清單簡略的特點，而近景又會展現出精整凝重的特點，常作“一角”之景，因此被人們稱作為“馬一角”；2.皴法運用表現。皴法作為一種用于描繪自然峰巒、山石以及樹身表皮脈絡紋理的繪畫手法。畫家在利用該創作手法要先勾勒出輪廓，然后使用淡干墨側筆進行繪畫。針對不同繪畫內容，畫家所采用的皴法也會有所不同。比如，表現峰巒的皴法內容有雨點皴、云頭皴以及披麻皴等，表現樹身表皮的皴法內容有橫皴、繩皴以及鱗皴等。

在中國山水畫創作中，皴法是一種常見的創作手法，而在不同地域文化影響下，畫家對于皴法的使用內容也會有所不同。比如，在南方地域環境下，畫家通常會運用“披麻皴”“米點皴”來表現山體形象[4]。北宋著名畫家米芾在其創作的山水畫作品中就常用水墨點染，不拘形色勾皴，創造出了一種墨色暈染的藝術畫面效果。而在北方地域環境下，由于北方山石較多、山體規模龐大，畫家創作山水畫時通常會采用“雨點皴”，其能夠充分地展現出北方主峰的龐大體積和質量感，營造出一種氣勢磅礴、蒼茫雄厚的自然氣勢。

地域文化對山水畫創作表現內容的影響

由于受到地理環境因素的影響，南北方無論是在氣候環境上，還是在地域環境上都存在著較大的差異，這樣一來也就促使不同地區形成各具特色的地勢地貌和山水自然風貌。在南方地區，人們能夠經常看到被云霧環繞的山林景色，山中宮殿樓閣若隱若現，各種植被郁郁蔥蔥。

因此，南方畫家在創作山水畫時通常會去描繪一些山石樹木、青山綠水以及小橋流水等場景，給人一種清新淡雅、秀麗宜人的感覺。比如，作為南派山水畫開山鼻祖的五代南唐畫家董源，他所創作的山水畫主要分為了兩種：一樣水墨，疏林遠樹，平遠幽深，山石作披麻皴；一樣著色，皴文甚少，用色濃古，人物多用紅青衣，人面亦有粉素者。二種皆為佳作。在董源創作的山水畫作品《瀟湘圖》中，就充分展現出了屬于江南地區的獨特景色，畫中山巒連綿, 云霧暗晦,山水樹石都籠罩于空靈朦朧之中, 顯得平淡而幽深, 蒼茫而深厚。畫家在該幅山水畫創作中以花青運以水墨，山石用筆點染，山坡底部則使用披麻皴手法，能夠給人傳遞出一種渾厚滋潤的感覺。

地域文化對山水畫創作表現風格的影響

地域文化對中國山水畫的創作表現風格同樣會產生一定的影響。在世人眼中描繪北方山水景色的繪畫作品通常能夠給人帶來一種氣勢磅礴、宏偉壯麗、豪放不羈的感覺。比如，五代后梁畫家荊浩，其極為擅長山水畫，汲取了北方山水雄峻風格，能夠展現出一種大山堂堂、高深回環的氣勢。在他創作的山水畫作品中，我們能夠清晰看到“畫中有筆有墨、水墨暈張”的特點。荊浩不僅創造了筆墨并重的北派山水畫，被后人贊譽為“北方山水畫派之祖”，還為后人創作留下了著名的山水畫理論《筆法記》。荊浩大多數時間所接觸到的都是北方太行山的雄偉壯麗景色，因此他所創作的山水畫會有著“上突巍峰，下瞰窮谷”地域特征，山體規模龐大。他在創作山水畫時會采取中心全景式的布局，也就是以主峰為中心，合理運用自然云煙霧氣的斷白，襯托出中前景的全局安排，整幅作品畫面極具空間感，給人一種場面雄偉浩大的感覺[5]。在其經典山水畫作品《匡廬圖》中，荊浩采用了皴筆創作手法，將匡廬山一帶的雄偉景色“飛瀑如練、重巖疊峰、巨峰凌空”展現得淋漓盡致，同時也表現出了山石復雜的結構和厚重的體積感，融入了自身對于匡廬山水的崇敬之情。而在描繪南方山水景色的山水畫創作中，由于受到南方地域文化的影響，畫家會在作品中表現出更多悠然淡雅的風格。比如，明初畫家倪瓚在南方山水畫創作中，主要是以太湖一帶山水景色為創作內容，整體構圖平遠、景物體簡，疏林坡岸，幽秀曠逸。他時常游覽于太湖清幽秀麗山光水色中，會更加深入、細心地觀察，根據其特點進行提煉、概括，從而創造出了獨特的構圖形式和筆墨技法，最終形成了鮮明的山水畫創作藝術風格[6]。其山水畫作品個性鮮明，筆墨奇峭簡拔，近景一脈土坡，傍植樹木三五株，茅屋草亭一兩座，中間上方空白以示淼淼的湖波、明朗的天宇，遠處淡淡的山脈，畫面靜謐恬淡，境界曠遠，此種格調，前所未有。

綜上所述，中國山水畫創作與地域文化之間存在著密切的聯系，地域文化對山水畫整體創作的風格意向有著巨大的影響。不同地域環境下的畫家在山水畫創作過程中，會習慣采用不同的構圖表現方式和皴法表現，而這樣則會促使形成不同藝術意境和深遠立意的經典山水畫作品，極大程度地豐富我國繪畫藝術文化體系，向海內外友人充分展示出我國多元化的地域文化特征。中國地域文化本身有著多樣性、包容性以及滲透性的特征，因而現代山水畫創作者在創作之前，需要深入了解不同地域文化的內涵特征，并融入自身豐富的思想感情，從而創造出更多優秀的山水畫作品。