胡琴藝術(shù)演奏發(fā)展歷程的研究

閆正君 劉書君 吉林藝術(shù)學(xué)院

中國民族音樂歷史的發(fā)展離不開我國傳統(tǒng)文化。由于一些歷史影響，胡琴曾經(jīng)以“低俗”的代名詞在民間流傳了很長時(shí)間，可謂“討飯胡琴隔壁聽”。時(shí)至今日仍然讓太多人覺得胡琴的曲風(fēng)很悲涼，它是一件“上不了廳堂的樂器”。基于此，文章將常見的胡琴類樂器進(jìn)行說明與研究，并詳細(xì)說明二胡與板胡藝術(shù)的改革與創(chuàng)新的歷史發(fā)展情況，希望能夠促進(jìn)并宣傳板胡以及胡琴藝術(shù)的發(fā)展。

胡琴藝術(shù)歷史發(fā)展概況

民族音樂可以顯示出一個(gè)民族本身具有的特點(diǎn)，也在一定程度上反映出一個(gè)民族所具有的精神。中國胡琴藝術(shù)發(fā)展歷史悠久、源遠(yuǎn)流長。在幾千年的歷史長河中，經(jīng)過不斷發(fā)展和演變，從最早的“奚琴”逐漸演變形成了二胡、高胡、板胡、京胡、革胡等幾種主要的樂器演奏種類，這一時(shí)期也受到地域文化、民族文化等因素的影響。胡琴演奏藝術(shù)確立了自身的藝術(shù)地位，且不同胡琴樂種之間都有著相互影響、不可分割的關(guān)系。其中最具代表性和影響力的，勿庸置疑當(dāng)屬二胡。

經(jīng)過上世紀(jì)初期劉天華、阿炳、孫文明等幾代二胡藝術(shù)家近百余年的不懈努力和創(chuàng)新，二胡這件民族拉弦樂器得到了空前繁榮的發(fā)展。反觀其他幾種胡琴樂器，隨著社會(huì)歷史的發(fā)展與進(jìn)步，也都得到了不同程度的發(fā)展，但其狀態(tài)都不及二胡，這也是多種原因?qū)е碌摹?/p>

京胡作為中國國粹京劇藝術(shù)的主奏樂器，如今已有兩百多年的發(fā)展歷史。因?yàn)榫┖囊粲蜉^窄，相對(duì)于其他的胡琴類樂器來說，音區(qū)高，穿透力強(qiáng)，音色更明亮，所以不適于一般的歌舞伴奏和音樂演奏。但是近年來也出現(xiàn)了一批京胡演奏作品，獨(dú)奏、協(xié)奏形式皆有。由于京胡樂器本身依附于國粹京劇，藝術(shù)個(gè)性獨(dú)樹一幟，所以表現(xiàn)力可能局限于京劇音樂范疇。京胡的代表作有《夜深沉》和《哪吒令》等。

高胡是我國廣東音樂的代表樂器。目前大體分為樂隊(duì)高胡手、廣東高胡。樂隊(duì)高胡已經(jīng)廣泛運(yùn)用于大中小型民族樂隊(duì)，其演奏手法、技法與二胡大體無異，所以二胡演奏手兼任樂隊(duì)高胡完全沒有問題。廣東高胡屬于我國廣東嶺南地區(qū)音樂藝術(shù)的產(chǎn)物，形態(tài)與二胡類似，多采用夾腿式演奏法，所演奏的技法，包括左手滑音、運(yùn)指、裝飾音等，右手弓法的變化運(yùn)用上，是極具特點(diǎn)的，不經(jīng)過專門學(xué)習(xí)和細(xì)致研習(xí)是不能夠很好掌握的。我國許多弓弦樂演奏者也進(jìn)行了系統(tǒng)細(xì)致的學(xué)習(xí)，有的音樂院校也相應(yīng)開展了廣東高胡主修或輔修課程，一方面對(duì)于廣東高胡音樂的發(fā)展和傳播起到了積極的作用，更為重要的是，廣東高胡豐富且細(xì)膩，具有多變的演奏技法和藝術(shù)特點(diǎn)，對(duì)于其他胡琴門類的演奏起到了非常好的借鑒和輔助作用。

中胡包括二泉琴（也有低音二胡），其樂器形態(tài)演奏方法，技巧等與二胡基本相同，由于其樂器音色較為低沉，中胡被較為廣泛地應(yīng)用于樂隊(duì)的合奏當(dāng)中，充當(dāng)中音弦樂聲部的角色，其舞臺(tái)獨(dú)奏作品非常少，大多是以蒙古草原風(fēng)格音樂為主，以抒情歌唱為主，例如《草原上》。在中胡中又有一種樂器，其名為二泉琴，顧名思義，它的出現(xiàn)是專門為演奏《二泉映月》《寒春風(fēng)曲》，以及阿炳的其他樂曲，音色具有明顯的特殊性。無論是中胡還是二泉琴，對(duì)于二胡演奏者來說，操控駕馭都是駕輕就熟的。

革胡是一個(gè)中低音的弓弦樂器，因其音色低于中胡，在早期樂隊(duì)中擔(dān)任低音聲部。其特征是琴筒較其他胡琴大，琴皮面積廣，所以制作革胡的蟒蛇皮很難尋找，又由于野生動(dòng)物保護(hù)法的建立，一定程度上加大了革胡的制作難度，所以革胡現(xiàn)如今變得較為罕見。

綜上所述，以上幾種弓弦樂器：京胡、廣東高胡，屬于一門獨(dú)立的專業(yè)學(xué)科。二胡演奏者必須通過專門的學(xué)習(xí)，才能掌握其彈奏方法并能夠演奏作品。其特有的技法與音樂風(fēng)格特點(diǎn)對(duì)于二胡演奏有著極其重要的拓展意義。中胡、樂隊(duì)高胡因其與二胡大體無異，一般不需要專門學(xué)習(xí)就能掌握。

胡琴藝術(shù)種類中板胡的發(fā)展研究

除上述幾種民族弓弦樂器之外，流行范圍較廣且影響較大的當(dāng)屬板胡。板胡是流行于中國北方的代表性弓弦樂器，因其音色高亢、明亮，是民族樂器中不可缺少的特色樂器。最早可以追溯到明清時(shí)期, 這個(gè)時(shí)期是胡琴發(fā)展的巔峰時(shí)期。板胡在我國戲劇音樂、說唱音樂等方面上起到了至關(guān)重要的作用。新中國成立以后正式作為獨(dú)奏藝術(shù)登上舞臺(tái)。板胡是隨著大量的地方劇種不斷出現(xiàn)，且是依托于北方梆子腔以及各種戲曲藝術(shù)所發(fā)展起來的。板胡聲音高亢洪亮、質(zhì)樸、渾厚、大氣且豪爽，具有典型的北方特色。作為戲曲藝術(shù)的主奏樂器，每一種劇種的板胡在形制技法上不盡相同，各具特色，具有極其鮮明的風(fēng)格特征。

建國初期以來通過劉明源、閆紹一等板胡藝術(shù)家的不斷改革與創(chuàng)新，逐漸形成了獨(dú)立的舞臺(tái)板胡藝術(shù)。確立了以高音板胡、中音板胡兩種主流的歌舞板胡（獨(dú)奏板胡）形制，同時(shí)也產(chǎn)生了一大批富有地方風(fēng)格特點(diǎn)并具有強(qiáng)烈時(shí)代氣息的優(yōu)秀板胡作品。新中國成立后經(jīng)過幾十年的發(fā)展，板胡從一件民間樂器走上了專業(yè)舞臺(tái)，并在音樂藝術(shù)院校作為一門獨(dú)立學(xué)科被開設(shè)，但由于其受到各方面的局限，特別是與二胡相比，其發(fā)展?fàn)顩r是較為緩慢的。

當(dāng)然，在文化傳承的道路上，離不開學(xué)校的培育。首先，板胡屬于色彩樂器，當(dāng)然具有一定的不可替代性。但由于板胡應(yīng)用范圍相對(duì)不夠廣泛，大多為地方民間音樂，這也充分證明了板胡的特性。如果脫離民間音樂，板胡也就無法存在下去。因此，很少有人去專業(yè)學(xué)習(xí)或研究板胡。在教學(xué)方面，存在師資不足、專業(yè)師生不多、專業(yè)教材少、教學(xué)模式過于傳統(tǒng)單一及學(xué)術(shù)論文儲(chǔ)備不足等現(xiàn)象。而二胡的蓬勃發(fā)展從一定程度上對(duì)板胡的發(fā)展形成了一定的影響。例如從音樂院校的招生培養(yǎng)情況上來看，二胡每年都要招收數(shù)十名學(xué)生，而板胡僅僅是一兩名，報(bào)考人數(shù)實(shí)在少得可憐，從而導(dǎo)致了學(xué)習(xí)二胡專業(yè)的學(xué)生，為獲得考學(xué)就業(yè)考的名額，臨時(shí)轉(zhuǎn)為板胡專業(yè)的現(xiàn)象頻頻出現(xiàn)。

從近幾十年弓弦樂器的發(fā)展的情況來看，建國初期到上個(gè)世紀(jì)八十年代左右的一段時(shí)間內(nèi)，不難發(fā)現(xiàn)二胡、板胡的作品大多以演奏者創(chuàng)作居多。多數(shù)作品取材于民間戲曲、民歌小調(diào)等民間音樂素材。而兩者從演奏技術(shù)上來看，差距并不明顯，甚至有的作品互相模仿演奏。由于音色的不同，均取得了讓人耳目一新的藝術(shù)效果，并且板胡演奏者兼任二胡，這在一般情況下是沒有問題的。二者之間演奏的差別就是板胡琴弦張力比二胡要堅(jiān)硬很多，對(duì)于左右兩手的能力要求更高，因此一些演奏者感覺板胡琴弦張力大，演奏久會(huì)感到疲憊，也就是俗稱“功夫不足”。而板胡演奏者在演奏二胡時(shí)，會(huì)出現(xiàn)琴弦手感過軟的情況。只要控制好左手的按弦能力，一般沒有較為明顯的問題。而二胡演奏者如想演奏好板胡則不然，前者提到過由于板胡琴弦堅(jiān)硬、張力大（尤其是高音板胡），一般的二胡演奏者如不經(jīng)過系統(tǒng)練習(xí)是無法掌控好板胡的。

板胡與二胡發(fā)展?fàn)顩r異同之處

自二十世紀(jì)八十年代以來，隨著職業(yè)作曲家的介入，二胡進(jìn)入了協(xié)奏曲時(shí)代。不僅在作品題材等方面有了跨時(shí)代的變化，在演奏技術(shù)上更是突飛猛進(jìn)，特別是興起一股移植潮流，二胡甚至可以演奏世界著名的高難度的小提琴作品。

相比較西洋樂，歷經(jīng)百余年的沉淀和積累，其曲目數(shù)量數(shù)不勝數(shù)，有大量的練習(xí)曲、樂曲、協(xié)奏曲可供使用。而近幾十年來，各大專業(yè)院校以及職業(yè)作曲家開始創(chuàng)作民樂作品、民樂重奏作品教材。這充分彌補(bǔ)了民族器樂這方面的短板，無疑為二胡演奏的技術(shù)發(fā)展、胡琴重奏組合甚至民族音樂的表現(xiàn)力拓展等方面起到了不可估量的積極作用。

不難發(fā)現(xiàn)，板胡創(chuàng)作出來的音樂具有很大的局限性，受眾群體主要是專業(yè)領(lǐng)域內(nèi)的人士，而一些板胡新作品對(duì)于普通民眾來說會(huì)產(chǎn)生一種“聽不懂”的感覺。畢竟板胡的根源仍然是民間，它與民間藝術(shù)歌曲、說唱音樂、民間小調(diào)存在著不可分割的關(guān)系。我們?cè)谧⒅貏?chuàng)新的同時(shí)，也要注重大眾的審美取向，進(jìn)而使更多的人了解板胡、欣賞板胡。

然而不可否認(rèn)的是，板胡雖然在發(fā)展中出現(xiàn)了種種困難，使職業(yè)作曲家不愿意為其創(chuàng)作新的音樂作品，這是板胡發(fā)展的一個(gè)瓶頸。然而從近些年的發(fā)展來看，部分職業(yè)作曲家已經(jīng)著手創(chuàng)作，并且嘗試用一種全新的方式來完成板胡作品，例如我國著名作曲博士王丹紅女士創(chuàng)作的民族管弦樂《高粱紅了》的第四樂章《秋頌》，作曲家采用了板胡與樂隊(duì)相結(jié)合的方式進(jìn)行演繹，保留傳統(tǒng)民間板胡的一些技法，在此之上也進(jìn)行了相應(yīng)的創(chuàng)新，還有板胡與鋼琴《板話》《關(guān)東詩篇》等。這些作品為板胡藝術(shù)的創(chuàng)作發(fā)展提供了大量的思路，并在一定程度上拓展了板胡的藝術(shù)表現(xiàn)力。

板胡在改革道路上的不斷發(fā)展

說起板胡的改革，這個(gè)道路是非常坎坷的，當(dāng)然這個(gè)過程離不開我國著名板胡藝術(shù)家張長城先生對(duì)板胡做出的巨大貢獻(xiàn)。

在二十世紀(jì)五十年代初，社會(huì)各個(gè)方面都需要恢復(fù)重建，物質(zhì)資源極度匱乏的條件下，想進(jìn)行樂器改革何談容易。為了完成樂器改革，張長城利用有限的資源，將樂器改革的目光轉(zhuǎn)向了秦胡（秦腔的伴奏樂器，當(dāng)時(shí)也稱呼胡），對(duì)其進(jìn)行系統(tǒng)的改進(jìn)，琴弦采用了中提琴的A弦作為中音板胡的內(nèi)弦，外弦采用了32號(hào)的鋼絲。

時(shí)至今日，隨著時(shí)代的發(fā)展，我國民族樂器的各個(gè)專業(yè)縱然都經(jīng)歷了發(fā)展過程中的波折與坎坷。隨著時(shí)代的進(jìn)步，我們?nèi)〉昧饲八从械陌l(fā)展和令人印象深刻的成果。因此，對(duì)于新時(shí)期的專業(yè)演奏者，肩上的使命和責(zé)任也更加重大，要求我們發(fā)現(xiàn)不足，取長補(bǔ)短，在各個(gè)專業(yè)學(xué)科交叉融合的大背景下不斷地向前邁進(jìn)。

縱觀民族樂器十幾年來的發(fā)展歷程，二胡已經(jīng)成為民樂拉弦樂器中的佼佼者，而板胡則略遜一籌。首先，板胡作為典型的北方樂器，只在一少部分的藝術(shù)院校作為常規(guī)專業(yè)開設(shè)課程；其次，大多職業(yè)樂團(tuán)極少會(huì)為板胡專業(yè)單設(shè)獨(dú)立的工作崗位，因其在藝術(shù)活動(dòng)中的使用頻率并不是非常高，偶爾需要時(shí)，一般二胡演奏者也可以替代，但是其效果可能不盡人意，而且無法演奏出板胡獨(dú)特的音色和韻味。種種原因?qū)е侣殬I(yè)的板胡專業(yè)人才就業(yè)前景并不樂觀，從而也直接影響到了板胡專業(yè)人才的培養(yǎng)情況。

多元化的世界文化，現(xiàn)代流行音樂、流行歌手沖擊了中國市場(chǎng)，許許多多年輕人的欣賞品味也開始變得國際化、時(shí)尚化。板胡無論其思維方式還是創(chuàng)新發(fā)展，都未能跟上社會(huì)潮流，不能適應(yīng)現(xiàn)代文化的多樣性,它像一個(gè)失去方向的孩子在十字路口徘徊著，不知道該怎么走，也不知道往哪里走[3]。

時(shí)代的步伐發(fā)展至今日，事物的發(fā)展規(guī)律也促使著世界萬物不斷地在發(fā)展和變化，藝術(shù)的發(fā)展規(guī)律更是每日一新。就二胡與板胡而言，兩種樂器本身就互通有無，既存在著很好的共性，又具有明顯的差異。在弓弦樂器演奏者中，能同時(shí)掌握好幾種弓弦樂器的人很少，例如劉明源。大部分演奏者對(duì)于自身專業(yè)之外的第二種樂器只能學(xué)習(xí)到一點(diǎn)皮毛而已。但隨著時(shí)代的進(jìn)步，對(duì)于各專業(yè)學(xué)科交叉融合和復(fù)合型人才需求，就會(huì)覺得完成這項(xiàng)任務(wù)越來越迫切。

相比較而言，在民族拉弦樂器中，二胡屬于大學(xué)科。那么對(duì)于新時(shí)代人才而言就要盡可能多地掌握幾種姊妹樂器，但又不能只學(xué)習(xí)該樂器的皮毛，務(wù)必要求真務(wù)實(shí)，真正做到“學(xué)深、學(xué)細(xì)、學(xué)透”。這樣的實(shí)際意義從表面上來看，并不僅僅是一種功能性的行為和現(xiàn)象，它的實(shí)際意義是：“不同種類的弓弦樂器之間，都有各自明顯的特性。在音樂風(fēng)格、音質(zhì)、演奏手法等方面都是各具特色。”作為一名演奏者，如能將這些特性有機(jī)的聯(lián)合起來，互相彌補(bǔ)，那對(duì)于一個(gè)優(yōu)秀的弦樂演奏者來說是極為全面的。

當(dāng)前，提高自身的民族文化意識(shí)是非常有必要的，且要不斷提高民族音樂文化的魅力。從傳統(tǒng)民間音樂的發(fā)展來看，傳統(tǒng)民間音樂文化能夠具體反映人們對(duì)生活、思想和情感的執(zhí)著和追求，不僅是中華民族精神的重要體現(xiàn)，也是中華民族精神的重要體現(xiàn)。

綜上分析，我們可以清楚看到一個(gè)中國胡琴藝術(shù)的發(fā)展，了解當(dāng)代民族弓弦藝術(shù)音樂以及發(fā)展情況，并對(duì)每一個(gè)胡琴樂器進(jìn)行了分析論述。讓更多人了解到中國民族弓弦樂器的發(fā)展。相信經(jīng)過中國新一代年輕人的共同努力，板胡以及弓弦樂器的發(fā)展會(huì)越來越輝煌！

筆者作為一名新時(shí)代青年胡琴教師，有義務(wù)讓學(xué)生去涉及、去學(xué)習(xí)各種胡琴類樂器，熟悉各樂器的風(fēng)格特征。中華上下五千年歷史，其中所蘊(yùn)含的傳統(tǒng)文化奧秘還需要我們努力地去發(fā)掘、去探索，傳承傳統(tǒng)文化要從年輕人開始。同時(shí)，我們也不能忘記自己的根，忘記胡琴本身的特點(diǎn)，取其精華，去其糟粕，用心去把胡琴發(fā)揚(yáng)光大，讓更多人來接受學(xué)習(xí)胡琴。