燈的魔法師

Linda Jiang

光之詩人

2014年，IC系列燈具的問世讓Flos再一次成為意大利燈具界的寵兒，干凈利落的黃銅支架配上白色球形燈罩，勾畫出“一輪圓月掛樹梢”的詩性意境。一經問世，IC燈就風靡全球，至今暢銷不衰。Michael Anastassiades便是站在IC系列背后的“光之詩人”。擁有土木工程和工業設計等理工科背景的他，內心卻飽含藝術家的感性情懷。從小就擅長用圖畫與人溝通，Anastassiades在成名后也喜歡運用點、線、圓和三角等幾何元素，在豐富的組合搭配中與空間和使用者展開對話，IC、Copycat、String、Captain Flint等經典系列概莫能外。多年來，設計師以捕捉光之本質美感為使命，正如其所言：“去繁化簡是我工作的原點，讓物體回歸赤裸裸的本質色彩美的終極表達?！笨此坪唵蔚耐庥^下，隱藏著他對材料、比例和工藝細節的不懈苛求，從而讓作品經得起時光的考驗。2007年，Anastassiades推出同名品牌MichaelAnastassiades，從而更加自由地探索空間與光的關系，并尋求富有個性、折中主義與高品質的經典設計。其中，Mobile系列吊燈在輕盈與力量感間取得平衡;Tip of The Tongue卻反其道而行，讓玻璃燈罩與黃銅底座于邊緣處相連，營造出一種不平衡的靈動美感。在此過程中，Anastassiades的設計哲學得以豐滿，黑與白，圓與方，明與暗，大與小等對立關系在他的光影世界里實現溫柔的觸碰，為世間帶來詩性光輝。

塑造燈的表現力

也許與早期的多元化創作經歷有關，Tom Dixon從不掩飾自己在產品創意和室內設計領域的多面設計才華。2002年，抱著復興英國家居業決心的Dixon創立了設計品牌Tom Dixon。從單純樸素的設計情感和歷史悠久的英國設計傳統中，Dixon提煉出“極簡卻富有表現力”的品牌特征，同時極力將材料美學和科技創新融入產品創意的精髓。Tom Dixon的燈具設計就是他設計理念的絕佳展現。以其代表作Melt燈為例，Dixon首次采用了吹塑工藝和真空金屬化技術，使它扭曲的球形外表和熔融效果營造出近乎奇幻的視覺體驗。另一款靈感源自彈簧玩具和中國燈籠與傘的Spring燈，通過高彈性特殊材料的使用，將線條的優雅和材質的特性相互融合，在復古概念中演化出頗具試驗性和未來感的造型。說到這里，我們不得不提及他與Prolicht聯合推出的新作Code燈。只用裸露的LED燈和印制電路板兩種元素，燈具就能變幻出萬千造型，稱其“光的雕塑”可謂實至名歸了。

光與人的“紐帶”

近年來持續升溫的“可持續”呼聲，讓Simone Farresin和Andrea Trimarchi聯合創辦的Formafantasma設計工作室變得炙手可熱。早在創業之初，他們的設計就將實驗性材料，傳統與地方文化，全面的可持續性納入思考范圍。自視為工藝、產業、物件與使用者的“橫向連接者”，Formafantasma擅于將獨立研究拓展至更為廣泛的商業運用中。于是，一系列基于LED、變壓器、玻璃、透鏡的研究成果，借由Peep-Hole藝術中心于2016年舉辦的一場展覽，吸引到意大利燈具品牌Flos關注的目光。次年，“WireRing”和“Blush”系列燈具應運而生，成為了工作室的工業化設計首秀。其中，“WireRing”遵循了極簡主義設計理念，整個燈具僅由一段定制電線和一個LED環兩部分組成。在這里，通常被隱藏的電線裸露在外，與燈環一起，勾畫出雕塑般的視覺體驗。對此，設計師則解釋為，“我們嘗試用最少的材料做出好用的產品，以避免體積過大給銷售和生產帶來的不便?！毖永m“WireRing”的設計思路，兩者于2019年再度聯袂，推出“WireLine”燈，用橡膠制成的電線如紐帶一樣從天花板垂落，與LED燈管交相輝映。對于Formafantasma而言，“材料”是他們燈具創作的物質媒介，“光”本身才是他們探究傳統與當代、自然與人為的核心所在。于是，日常生活的照明需求經由Formafantasma之手，儼然成為了情感關懷的“紐帶”。

“燈”上舞臺

在一場時裝類“設計新秀大賽”一舉奪魁的Lee Broom，于17歲正式告別演藝圈，跨入時尚設計領域。頗具藝術天賦的他在Vivienne Westwood的引導下領悟到“古為今用”的設計哲學，隨后進入中央圣馬丁藝術學校學習設計專業知識與技能。2007年，Broom帶著“戲劇”和“時尚”雙重基因，開啟了同名品牌Lee Broom。從創作角度而言，Broom擅于從日常事物中發掘新鮮感，這一點在其成名作CrystalBulb中可見一斑。設計師于傳統水晶切割工藝中獲得靈感，將工業化生產的印記與裝飾主義的精美糅合在一起，讓平凡的物件獲得美學意義的升華。同時，Broom的“戲劇”才華也成就了Lee Broom獨一無二的品牌展示語言。從“時光機”“移動車廂”和“萬花筒”等一系列展覽中，Lee Broom的燈具別出心裁地交織在“舞臺”中央，碰撞出新的驚喜，讓觀眾深刻銘記。

幽默之光

作為德國當代首屈一指的工業設計師，Konstantin Grcic是全球頂尖設計品牌的寵兒，作品橫跨家具、燈具、創意產品和展會等諸多領域。在其為數眾多的佳作中，燈具設計似乎并不占數量優勢，卻件件精彩。早在1999年，Grcic就與Flos合作，創作了簡約、實用的Mayday燈。設計師以“泰坦尼克號”郵輪沉沒前的求救信號“m'aider”命名，暗示了這款“工具燈”的多種用途，同時制造出一種耐人尋味的詼諧寓意。如果說他設計的Lunar建筑裝置燈是對意大利經典設計的一次突破，那么他隨后推出的OK燈就360度升華了Achille Castiglioni的標志性作品。借助OK燈，他將技術實驗、設計敏感和對幾何形體的偏好糅合在一起，流露出設計師對真實世界的哲思。與Flos的再一次聯手是他用模塊化手法創作的Noctambule 燈，利用玻璃的通透性和模塊化組合，Grcic玩味了光的幽默智慧，在日夜切換間塑造出獨特的光感與氛圍。

“小”設計，大光芒

日本產品設計界當紅小生佐藤大自2002年創立“Nendo工作室”以來，致力于營造生活中的“小”瞬間。他的作品脫胎于傳統日本設計美學，并以此為底色添加了時尚、科技和未來主義元素，受到各國設計愛好者的追捧。Nendo與日本傳統造紙企業Taniguchi AoyaWashi合作設計的“semi-wrinkle washi”的燈具系列，將獨特的新工藝和傳統和紙融于一體。另一款和紙吊燈“bi-colour washi”則采用3D造紙技術，營造出無縫連接的立體光效。在尋求日本設計的當代性表達外，Nendo也會尋求全球化語境中的跨文化共鳴。2015年，他為Louis Poulsen設計的NJP臺燈就根植于丹麥設計傳統，對經典AJ臺燈致敬的同時進行功能優化。當然，在極簡主義的外衣下，還藏匿著設計師細膩、愛“玩”的心。卷起來就能發光的“paper torch”，融燈具于桌幾的模塊化“Haeru”系列，以及把花灑與照明功能結合在一起的“燈式花灑”都是這一思想的絕佳體現，著實玩出了“跨界”新高度。

蔡烈超將可持續進行到底

Mario Tsai Studio在中國設計師蔡烈超的帶領下，始終以設計思維輸出為核心，并在可持續化的設計方式下積極探索材料潛在屬性和新的應用方式。2018年末，工作室開始嘗試燈具設計，通電方式、材料的導電性、光源的特性以及結構的可延展性等因素成為每一件產品的關鍵點。簡潔的外觀下，蔡烈超作品的每一個微小細節都經得起檢驗。以其代表作馬扎燈系列為例：設計師從全生命周期考慮，用更換局部的方式來延長產品壽命，提高可持續性。同時，模塊化的設計賦予了產品無限變換的可能。設計師還通過對低壓導電的挖掘，整個燈具系統裸露的金屬零件也被設計成了電路的一部分，由此構成了一個內在復雜但外觀簡潔的模塊化結構系統。此外，蔡烈超采用特殊材料與常規工業化生產工藝的結合，讓實驗室里的新材料在實用領域綻放光芒。

材料的光影游戲

瑞士設計三人組Atelier O?由Aurel Aebi，Armand Louis和Patrick Reymond組成。“O?”取俄文“三人行”之意來表達充滿活力、熱情四溢的團隊精神，“Atelier”則是工作室跨領域、多元化創作主張的縮影。對于“人文關懷”和“藝術情趣”的共識是三位主創合作30年的價值準繩。始終以材料為起點，Atelier O?用精湛的科技與工藝挖掘材料的潛能和不同材料間的組合可能性。其燈具代表作“Les Danseuses”懸浮吊燈就是一個鮮活的例證。靈感源于舞蹈、編織物與空氣阻力相抗衡等元素。作品結合了光與空間之間的相互作用，以及向心力、離心力原理，當燈罩高速旋轉時，“Les Danseuses”就會張開美麗的裙擺，讓空間充滿詩意與夢幻色彩。而工作室最新創作的“Vitruvio”則受到鐘表制造技藝啟發，利用金屬支架和口吹玻璃兩個相反的元素和平衡原理，讓傳統技藝在當代環境中獲得嶄新的生命。