蔣瓊耳：當東方雅致遇上法式浪漫

吳雨軒

隨著中國躋身為世界奢侈品消費大國，很多人在問，中國是否可以創造出能代表中國審美品位的奢侈品牌、在奢侈品創造領域占據一席話語權？2009年，中國設計師蔣瓊耳與法國愛馬仕集團在中國攜手創立了中國高尚生活品牌“SHANGXIA”，致力于傳承中國的生活美學和精湛的手工藝，通過創新，使其重返當代生活，為這個課題交出了一份答卷。

蔣瓊耳，第一位參加法國巴黎家具沙龍的中國設計師，在海外設計界有很高的聲譽。出生于藝術家庭的她，外祖父蔣玄佁是最早把西方油畫藝術引入中國的貢獻者之一，父親邢同和是設計了上海博物館的著名建筑師。從小耳濡目染，對她來說，藝術與生活早已密不可分。

6歲起，她就師從國畫家程十發學習國畫、書法家韓天衡學習書法。“何謂大師？我后來的理解是，他們除了教給了我藝術技巧外，還給了我很多做人道理方面的培訓。那個時候不懂，這個耳朵進那個耳朵出，但后來覺得那些話對我的人生有一種無形的影響。”

身為愛馬仕在中國新創立品牌“SHANGXIA”的總負責人，她日程表上的每一個指針都指向那間讓一個國際頂級奢侈品牌對之刮目相看并且愿意全力合作的上海旗艦店，蔣瓊耳與愛馬仕的合作由來已久，此前就一直擔任愛馬仕在上海的櫥窗設計師，在設計主題為“與愛馬仕共舞”的櫥窗時，蔣瓊耳用水墨畫了一些抽象舞者的線條，巧妙地用玻璃纖維設計成“三維水墨”的效果：當人們從櫥窗前走過而變換視覺角度時，會驚奇地發現櫥窗里的水墨舞者在翩翩起舞。設計“印度印象派”主題櫥窗時，則采用鋁質馬賽克，“點彩”出她在印度拍下的照片，呈現的是一派印象派的旖旎。

蔣瓊耳的魅力和能力都值得讓人為之喝彩，愛馬仕的加入顯然讓蔣瓊耳在這條革新的道路上不再孤單，來自中國隱于市井的能工巧匠們在西方奢侈文化的引領下，將與蔣瓊耳一起描繪出一幅最美的畫面。

留學法國

2000年，當蔣瓊耳從同濟大學城市規劃建筑設計學院藝術設計專業畢業以后，她單身一人，就背一個小包，盡管不懂一點法文，卻情不自禁地深深陶醉在充滿藝術氣息的法國。“到歐洲去，到法國去，到藝術之都巴黎去。”有一個聲音一直在她的腦海中這樣說道。于是她走上相當“冒險”的通往法國的留學之路。每個留學法國學成歸來的人肯定都從法國收獲到了不少東西。不過和普通的留法學生相比，蔣瓊耳是他們中獨特的一分子，她在法國學習的并非是商科、工程學、或者計算機技術之類的“實用”學科，而是專門到法國學習藝術設計。

“當時我真的一點不懂法文，法國對我來說，除了藝術，幾乎就是一個完全陌生的世界，”回憶起當初的決定，蔣瓊耳現在還有點驚訝自己當時勇氣，“但是法國同時也是一個充滿未知的世界，這提供給我充分的空間和機會去實踐和追求。”

剛到法國，蔣瓊耳并沒有立即去首都巴黎，而是首先在法國尼斯大學的文學系就讀。 “我要在法國學習藝術，如果連這個國家的語言、文化和社會都不怎么熟悉，怎么能把植根于前三者的藝術學好呢？”

除了在尼斯大學的課堂上學習，蔣瓊耳積極設法把自己融入到當地的社會中去。“我在法國看到很多國內去的留學生，他們在法國幾乎只和自己的同胞打交道，不去和當地的法國人多說話多接觸。我覺得如果一個人有機會到法國留學，天天如此的話，留學的意義在哪里呢？”對于留學這件事，蔣瓊耳的態度可是十分認真的。她在尼斯的那些日子想方設法和當地的社會接觸，在俱樂部里，漫無邊際地和法國人聊天，這絕對是鍛煉自己法語的好機會，同時也能使自己適應法國社會的環境。這些都是學習法國藝術的必要條件。

之后，蔣瓊耳終于向法國藝術高校的兩大高峰之一的法國國家裝飾藝術學院進發。在那里她攻讀室內空間和家具設計專業。

在蔣瓊耳看來，所謂真正的創作是這樣的：人必須會尊重自己的感受。他要知道，創作是自由的，并不需要條條框框的限制。同時他還必須真誠，懂得人類真摯的感情。蔣瓊耳現在能有這種對藝術創作認識的突破，全賴于她在法國的留學經歷。“在法國，各種形式的原創、嘗試和冒險都會受到鼓勵，多種思維都能夠被允許存在。藝術設計的技巧當然也是非常重要的，但是當人的內在認識得到提升以后，就會把技術的應用提升一個臺階并充分體現在自己的設計中。”可以說這就是她留學法國的最大收獲。

在回到中國后的日子里，蔣瓊耳還經常在法中兩國之間來回穿梭。她常常說，在她的身上，中法兩國的文化已經融合成為一體，使她從這種雙重文化中找到創作的靈感和源泉。

蔣瓊耳認為，作為藝術設計師，并不能把藝術設計簡單地看成普通的工作。藝術是生活和生命的表達。也許是基于這個信念，它在蘇州河畔開設了屬于自己的藝術設計廊——蘇州河D號創意藝術廊。這里不僅是藝術設計創作的地方，同時也為藝術愛好者之間的互相交流提供場所，以及展示他們的藝術作品。

也許這就是蔣瓊耳所真正追求的藝術生活，一種她留學法國期間收獲到的理想，而她最終會把這一理想慢慢在上海實現。

留白的藝術

今年是蔣瓊耳創立“SHANGXIA”品牌的第十一個年頭，東西方融合的美學不僅體現在她的品牌上，還潤物細無聲地融在她的家中。

從2003年開始，蔣瓊耳收集來很多老家具、老器物，大部分是清末民國時代的，把它們放在家中合適的位置，比如玄關處的鞋柜，就是一件民國的柜子。它們在這幢法式風格的別墅中別有風情。

主廳、偏廳、書房和廚房這些家人經常出入的地方都井井有條。跟大部分有孩子的家庭不同，這里絲毫沒有散落各處的玩具和被隨意擺放的兒童用品，取而代之的是鋼琴、繪畫、雕塑和藝術書籍，它似乎就是我們心中典型的一個設計師的家。

蔣瓊耳特別給孩子們營造了一個游戲空間，他們專屬的自在小天地，在他們家里，每個人都有屬于自己的空間。大家可以坐下來一起看書、喝茶、游戲，但結束之后，各歸各的。她說：“我覺得一個家一定要留白，有了孩子以后，一定要有一些自己的‘自留地，你把你的品位，你對美的理解，你對生活的這些要求，在‘自留地里面發揮起來。”每一個人在家里緊密相連，同時相對獨立。在孩子們的空間中，掛著他們自己創作的繪畫，整個房間始終縈繞著孩子的童真和簡單；而在自己的“自留地”，蔣瓊耳展示著自己喜愛的藝術家和藝術品，她認為，美學教育不是靠跟孩子們講道理，或者送他們去上什么培訓班，而是要靠每天生活在美的環境里。

愛生愛，美生美

蔣瓊耳的客廳里有草間彌生、張曉剛、趙無極等多位大師的作品，它們并非被視若珍寶地收藏起來，而是自然直接地出現在她目之所及的生活中。

蔣瓊耳曾經在巴黎三次見到趙無極，并成為了忘年交。草間彌生也與她有過一面之緣，而草間彌生“一直跟生命賽跑”的人生態度也在蔣瓊耳心里產生了深刻的共鳴。談到真正的藝術啟蒙和偶像，蔣瓊耳認為是自己的外公。“他在用油畫的重彩表現國畫的意境。我覺得他比我早100年在做我現在做的事情，而且做得比我更好。”

現在，蔣瓊耳的女兒蔣菲爾是家里的小藝術家，母女倆常常一起繪畫、創作，女兒的畫作也被蔣瓊耳掛在墻上。她認為，創造了美，一定會吸引更多的美來到你身邊，然后又會有更多的創作；而當你的生活充滿愛的時候，也會有更多的愛圍繞著你，所以“愛生愛，美生美”。這六個字是蔣瓊耳對于生活和生命的理解，也是她溫暖樂觀的人生哲學。

如果只能從家中帶走一樣東西，蔣瓊耳思考了好久，最終還是在家庭相冊和往來書信之間難以抉擇，因為它都記錄著點點滴滴的愛和美的訊息。在蔣瓊耳家里，不僅藝術在傳承，愛和美也在延伸。