
南開大學文學院藝術設計系教授、碩士生導師,中國美術家協會會員,中國版畫家協會會員,天津美術家協會會員。
從1999年至今,她兩度在中國美術館舉辦個人畫展并在天津美術學院美術館、南開大學東方藝術館、中央美術學院美術館、中國美術學院美術館以及天津原鄉畫廊、樹下畫廊等多地舉辦過“周青個人畫展”。


孤獨是美,這于我而言是一種特別的人生體驗,并非人人能察覺。
我的畫大多流露出一種孤獨的情調:憂傷的線條,灰暗無力的色調,加之單調乏味的一致性的筆法,以致孤立而無助的個體人物的出場,都在氣氛中融進了我對孤獨的理解,孤獨中我時而與星云對話,時而物化為林中小鳥,茫然穿梭;時而以本能的狀態幻化成自由駕馭命運的人。
我并不從真實生活中選取繪畫對象,而是從個人心境中培育不同素材,最大限度地尋找到承載我獨立情感的畫面,思緒像夜間里漂浮的船,隨著浪的擊打,隨波逐流。對女人的問候是本著我對同性的憐憫,我不追究歷史,只關注個體的處境。我不采用象征手法來托物寄情,象征是與他人達到共識,而我畫的只是自己的坦白。從追憶到向往,人的思緒只有這兩極的漫游,像畫一樣終點只有模糊。
無奈是顯而易見的,如同石膏狀的人物,呆滯而無生氣。荒蕪的草地以及簡陋的房,根本看不出有生活的愿望,微有靈性的小鳥湊熱鬧般飛來飛去,枯枝欄桿上它們并不吝惜停留;平鋪直敘,讓我忘記隱瞞,輕松流暢,逐漸將朦朧變成真實;畫面情調的素雅與閑適是我的創作依賴;我愿一切都在自然中,把心語擱在每個人的面前述說;人生的酸甜苦辣意味深長,忙碌中無人去品嘗,給一點時間空間,這時我面對畫面,以反芻的方式,讓我不由自主地涂鴉,用藝術的語言娓娓道來,形式與意象總讓人痛感凄涼;我是一個溫柔的戰栗者,我反對吶喊與暴力,在無力中,我用心去追逐浪漫、安逸與閑散,這些都是只有在孤獨中才可能有的妄想。
在自由和愛的選擇上,我選擇了自由,我尋找不成文的方式構成畫面,粗或細的線、痕跡、有意大膽運用的糙而拙的圖像,完全自我的個人語境使我從學院的視野中疏離出來,進入到個人的自由狀態下。孤獨中的冥想,是我稱之為自己藝術的起源,我忘乎所以,一張接一張,將我的自由藝術呈現。我不斷懷疑自己是否活出了個自然屬性的“我”來,是否在被世俗宰割,在酣暢淋漓的筆法中,我詮釋自己生命活動的意義。自由的活力是我堅定的信念,如同孤獨中思緒在長空中幽靈般永遠不會靜止。模糊不等于迷茫,忘卻是為了更清晰的記憶。在這個五色斑斕的世界,我極度跳出欲望的束縛,擺脫理智的困惑,體會燦爛歸于平淡的極致。我的心愿是將自由的行為在畫面停留時完全地超出實用與功利,使感性與理性自然調和,從而建立我所需要的本能與理智的理想聯系,如詩畫的傳統審美的愉快感一樣自然而然。我相信我有一個好的畫面直覺,它是只屬于我自己的人文現象,靈感與頓悟使我將心靈情結的物象自由的結構在藝術世界中,真誠地將它們呈現。我總是不停地在孤獨中追蹤記憶載體,自由地發揮想象,心靈的內在沖動建構著我主觀的精神家園。

理想逼我質問自己的存在,存在讓我考量感情的依托,依托在孤獨中尋到答案。
