舞蹈表演中的技術(shù)技巧運用

孫禹瓊

摘 要：舞蹈是現(xiàn)代較為常見的藝術(shù)類型，其中包含了很多技術(shù)技巧，有效對這些技術(shù)技巧進行應(yīng)用，能夠提升表演效果，有效展示出舞蹈所蘊藏的情感品質(zhì)，進而加強對觀眾的吸引力度，并使觀眾產(chǎn)生共鳴，確保觀眾感受到舞蹈美的同時，心靈得到釋放。基于此，本文通過對舞蹈技術(shù)技巧的簡單概述，進而闡述了舞蹈表演技術(shù)技巧的意義，并從多個方面出發(fā)，闡述了技術(shù)技巧的具體應(yīng)用策略，為更好的進行舞蹈表演奠定良好基礎(chǔ)。

關(guān)鍵詞：舞蹈表演;技術(shù)技巧;情感品質(zhì)

引言：作為舞蹈表演當(dāng)中的重要組成部分，技術(shù)技巧直接關(guān)系到整個舞蹈表演情況，通過這些技術(shù)技巧的應(yīng)用，能夠?qū)θ宋镞M行刻畫，構(gòu)建出相應(yīng)的常見，并展示出創(chuàng)作者的內(nèi)容，從而使觀眾對舞蹈產(chǎn)生深刻的印象。所以，在舞蹈表演的過程中，應(yīng)加強對這些技術(shù)技巧的重視程度，并針對舞蹈的具體情況，有效對其應(yīng)用。

一、舞蹈技術(shù)技巧概述

在舞蹈表演活動當(dāng)中，由多種技術(shù)技巧構(gòu)成，而對于這些技術(shù)技巧來說，則是對人體潛能的挖掘，使人體具有較高的柔韌性等，能夠按照要求，完成多種動作，進而展示出相應(yīng)的事件與情感。所有舞者剛學(xué)習(xí)舞蹈時，都需要經(jīng)過大量、反復(fù)的訓(xùn)練，以掌握各種技術(shù)技巧。在不同類型的舞蹈當(dāng)中，主要的技術(shù)技巧存在一定差異。如在古典舞內(nèi)，包括跳躍、翻身、平轉(zhuǎn)等;在芭蕾舞當(dāng)中，包括跳躍、站立;在朝鮮舞當(dāng)中，包括抖動、旋轉(zhuǎn)等[1]。但不論是哪種舞蹈或技巧，均不是一蹴而就的，需要長時間的學(xué)習(xí)、訓(xùn)練而形成的，只有掌握這些技術(shù)技巧，才會更好的完成舞蹈表演活動。

二、舞蹈表演技術(shù)技巧的應(yīng)用

（一）強化舞者的技術(shù)水平

作為舞蹈的表演者，舞者的能力水平直接關(guān)系到舞蹈表演的效果。所以，在舞蹈表演的過程中，若想要對各種技術(shù)技巧進行應(yīng)用，必須保證舞者具有較強的技術(shù)水平。日常訓(xùn)練時，舞者應(yīng)注重柔韌性的訓(xùn)練，確保肢體較為柔軟，能夠按照要求，完成各種舞蹈動作。而想要達到這一目的，則要對四肢協(xié)調(diào)能力不斷進行訓(xùn)練，有效對身材進行空時，使身材處于最佳狀態(tài)下，身材線條更加靈活，具備較快地反應(yīng)能力，且能夠?qū)⒔y(tǒng)一動作保持較長的時間，以保證動作的良好性[3]。同時，需要注意的是，舞動表演時，并非采用同一技術(shù)技巧，而是隨著情景的變化而改變，所以，舞者掌握各種技術(shù)技巧的同時，還應(yīng)有效融入視覺、觸覺等感官，在這些感官的作用下，進一步提升舞蹈表演效果。

（二）合理利用肢體動作

想要更好的進行舞蹈表演，舞者必須要反復(fù)對肢體訓(xùn)練。對于舞蹈表演來說，肢體動作為最基礎(chǔ)的表達方式，通過不同的肢體動作，展示出不同的含義與情感，舞者需要利用相應(yīng)的肢體訓(xùn)練，使關(guān)節(jié)更加靈活，才會按照要求，完成特定技術(shù)技巧。在形體訓(xùn)練作用下，能夠賦予舞者優(yōu)秀的風(fēng)度，展示出更加良好的一面。在肢體訓(xùn)練當(dāng)中，由很多內(nèi)容構(gòu)成，具體來說，主要包括下述幾個方面：（1）頸部訓(xùn)練，如各方面的旋轉(zhuǎn)等。且頸部訓(xùn)練的基礎(chǔ)上，還應(yīng)針對音樂特點，不斷調(diào)節(jié)面部表情。（2）腰腹訓(xùn)練，如下腰、掉腰等。（3）腿部訓(xùn)練，如蹲立、腳尖點地等訓(xùn)練。（4）手臂練習(xí)，如發(fā)力練習(xí)等[4]。通過這些肢體的訓(xùn)練，以掌握各種技術(shù)技巧，為舞蹈的表演打下堅實基礎(chǔ)。

（三）有效與舞蹈內(nèi)涵相結(jié)合

舞蹈表演時，舞蹈利用各種技術(shù)技巧，展示出自己的舞蹈能力，以此對觀眾進行引導(dǎo)，使觀眾能夠準(zhǔn)確對舞蹈進行了解。所以，舞者表演時，應(yīng)在舞蹈內(nèi)容形式的基礎(chǔ)上，有效融入各種技術(shù)技巧，以此賦予舞蹈更多內(nèi)容，提升舞蹈的渲染力，合理表達出舞蹈中蘊含的故事，進而加強對觀眾的吸引，使其感受到舞蹈的美感。對于舞者來說，如果具備良好的舞蹈功底，在技術(shù)技巧的配合下，則能形成不同的舞姿，吸引觀眾的目光。此外，在技術(shù)技巧的引導(dǎo)下，還能調(diào)節(jié)故事演進速度，賦予人物特點，提升舞蹈的渲染力。同時，通過技術(shù)技巧的表達，能夠體現(xiàn)出舞者自己的情感[5]。所以，舞蹈表演之前，應(yīng)加強對舞蹈的分析力度，掌握舞蹈的本質(zhì)與內(nèi)容，并以此為基礎(chǔ)，有效融入到技術(shù)技巧當(dāng)中，以保證技術(shù)技巧符合故事、人物的要求。

（四）加強與時代特色的融合

舞蹈表演時，通過技術(shù)技巧的應(yīng)用，表達出人物的特點，以及整個故事的發(fā)展進程，構(gòu)建出相應(yīng)的環(huán)境氛圍，賦予舞蹈靈活、生動的特點，以使觀眾產(chǎn)生印象。所以，舞者應(yīng)對舞蹈作品創(chuàng)作的時代背景具有準(zhǔn)確了解，根據(jù)創(chuàng)作背景，結(jié)合當(dāng)前時代特色，有效編排出合理的肢體動作，在肢體動作的引導(dǎo)下，使技術(shù)技巧發(fā)揮出最大的作用，真正表達出舞蹈所蘊藏的情感品質(zhì)，進而加強對觀眾的吸引力度。

三、舞蹈表演技術(shù)技巧的意義

（一）直觀體現(xiàn)出舞蹈的情感

對于每個舞蹈作品來說，其中均存在相應(yīng)的故事，舞者表演時，通過不同的肢體動作，將這一故事展示出來，觀眾在故事的引導(dǎo)下，情感會出現(xiàn)一定的變化。同時，在各種舞蹈動作當(dāng)中，也包含了特定的情感，音樂向起后，舞者跟隨著音樂的節(jié)拍，逐漸舞動身體，在音樂的配合下，更加直觀的展示出舞蹈所蘊含的情感。而想要達到這一效果，則需要采取合理的技術(shù)技巧。表演時，舞者根據(jù)作品的具體情況，有效融入各種技術(shù)技巧，賦予動作更高的靈活性，逐漸提升美感，進而從精神上出發(fā)，加強對觀眾的吸引，使其與舞蹈產(chǎn)生共鳴，更好的對舞蹈進行觀賞[2]。反之，若動作僵硬，各種技巧隨意使用，則會降低整個舞蹈的質(zhì)量，使觀眾失去興趣，無法展示出其中所蘊藏的情感。

（二）提升舞蹈表演的效果

俗話說，“臺上一分鐘，臺下十年功”，由此表明舞者的艱辛與不易，在表演時，僅僅只有幾分鐘的時間，非常的短暫，而想要在短暫的時間內(nèi)，合理的完成各種動作，則要在臺下經(jīng)過成千上萬次的練習(xí)，通過不斷地練習(xí)，加強對各種技術(shù)技巧的理解程度，并能夠有效將其應(yīng)用到舞蹈表演當(dāng)中，進而提升舞蹈效果。技術(shù)技巧的掌握，需要舞者自身下功夫，不斷對其分析，并反復(fù)對其進行練習(xí)，掌握其中所蘊含的情感，為舞臺表演奠定良好基礎(chǔ)。在不同舞蹈當(dāng)中，所闡述的事件完全不同，所勾勒出的人物性格略有差異，舞者應(yīng)針對各作品的特點，采用最佳的技術(shù)技巧，只有這樣，才會提升舞蹈的感染力，提升舞蹈表演效果，加深觀眾的觀賞印象。

四、總結(jié)

綜上所述，舞蹈表演當(dāng)中，由很多要素構(gòu)成，技術(shù)技巧是最為重要的一點，有效應(yīng)用各種技術(shù)技巧，將會提升整個舞蹈的表演效果給予觀眾良好的視覺感受。所以，舞蹈表演時，應(yīng)不斷強化舞者的技術(shù)水平，合理利用肢體動作，有效與舞蹈內(nèi)涵相結(jié)合，加強與時代特色的融合，以使技術(shù)技巧在表演中發(fā)揮出更大的作用。

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