淺析戲劇表演與影視表演的異同

薛景文

二十一世紀(jì)后，中國的經(jīng)濟告訴發(fā)展，經(jīng)濟發(fā)展的同時也帶動了文化產(chǎn)業(yè)的發(fā)展。在2020年，中國電影票房首次位居全球第一，高市場需求也決定了需要高的作品質(zhì)量，直接影響影片質(zhì)量的就是演員的表演。戲劇相對于影視有更悠久的歷史，在我國高校學(xué)科認(rèn)定中，戲劇與影視統(tǒng)稱為：戲劇與影視學(xué)的一級學(xué)科。

戲劇表演與影視表演在教學(xué)中也是相輔相成的，兩個作為同一學(xué)科，但戲劇表演與影視表演在實踐上也擁有很多的異同。現(xiàn)在研究戲劇表演與影視表演，大多以某一話劇與電影版本之間的表演異同進(jìn)行對比研究。并沒有形成總體概括，這不利于“表演”這一“技術(shù)”門類的整體發(fā)展。沒有一種藝術(shù)是不需要技術(shù)的，而這種藝術(shù)的完美是沒有最好只有更好。盡管影視表演和話劇表演有差異，但是演員生來就是值得人敬佩的。1所以，研究戲劇表演與影視表演之間的異同，用于提高演員的演技，提高整體戲劇與影視類作品的質(zhì)量，就顯得尤為重要。

戲劇表演與影視表演的相同點：

不論是戲劇演員，還是影視演員，進(jìn)入角色都是展現(xiàn)一部好的作品，創(chuàng)造一個鮮活人物的首要前提。不論哪種演員，想要創(chuàng)造一個鮮活的角色，讓觀眾形成代入感，更好地融入劇情中，首先要做的就是要進(jìn)入角色。一名演員如果自己都不能進(jìn)入角色，一直處于一種“我在演這個角色”而不是“我就是這個角色”的想法中，所帶來的表演就會十分的空洞，用于塑造演員的表情、神態(tài)、臺詞等都會使人覺得虛假，讓觀者感到反感，也會拉低整體作品的水平。話劇演員如果不能很好的進(jìn)入角色，就會始終讓觀眾在“演員-角色”之間跳進(jìn)跳出，影響整體觀感，而影視演員如果不能進(jìn)入角色， 就會在熒幕前被無限放大，給人以專業(yè)差的印象，影響自己的職業(yè)發(fā)展。所以，進(jìn)入角色對戲劇演員和影視演員都是尤為重要的。

出色的基本功是演員表演的前提。不論是戲劇還是影視演員，在表演學(xué)習(xí)中，都會學(xué)習(xí)到“聲、臺、形、表”四項基本功，這四項是每一位演員的立身之本。一個戲劇演員，如果沒有好的形體能力，那么他在舞臺上的形體控制力就會變差，直接影響到形體動作的協(xié)調(diào)性，影響到表演的張力。而影視演員如果形體能力差，就不能完成一些有設(shè)計感的動作，就不能很好地完成導(dǎo)演的拍攝要求，影響影片的質(zhì)量。而如果沒有好的臺詞，在表演上吃字、方言音，都會影響角色的塑造，直接影響角色的質(zhì)感。而沒有好的聲樂基礎(chǔ)，就會讓演員在面臨一些需要聲樂表演內(nèi)容的角色錯失機會，不利于演員職業(yè)道路的發(fā)展。所以，擁有出色的基本功，不論是戲劇演員還是影視演員，都是其完成表演，塑造角色的前提。

戲劇與影視表演中的部分表演訓(xùn)練也有相似之處。在表演系高等教育學(xué)習(xí)過程中，都曾學(xué)過“解放天性”、“人物觀察”等表演訓(xùn)練。不論是那種演員，想要更好地融入角色，就要先舍棄“本我”找到角色中的“自我”，而完成這一要求的首要前提就是演員要毫無保留的向?qū)а荨⒐ぷ魅藛T、觀眾展示自己。一個有偶像包袱的、容易害羞、不敢展示自己的演員是注定無法好好的呈現(xiàn)角色的，而“解放天性”訓(xùn)練就是有關(guān)于演員打開自己，敢于向他人展示自己的一種訓(xùn)練，它有利于訓(xùn)練演員的心理素質(zhì)，防止演員因為外界因素影響自身表演。在2021年，中國電影家協(xié)會就組織了讓青年演員從事社會各種工作，體驗生活，觀察生活與角色，從而提高演技的活動，這都與表演訓(xùn)練中的“人物觀察”訓(xùn)練如出一轍，都是為了讓演員沉下心，去觀察生活中的人物，模仿現(xiàn)實生活人物的神態(tài)、動作，因為藝術(shù)是來源于生活的。

戲劇表演與影視表演的不同點：

戲劇演員與影視演員在表演過程中存在對表演分寸“大與小”的差別。戲劇演員主要表演的環(huán)境是在劇場中，劇場的座次決定了演員與觀眾之間的距離。戲劇演員不止要服務(wù)于最前排的觀眾，而是要展現(xiàn)給所有的觀眾。讓每一個觀眾都能夠清除的看到演員的表演，感受到演員的表演。這就注定了戲劇演員在表演的時候，就需要放大自己的反應(yīng)與動作，把自己更為“大”的展示給觀眾。因為一些細(xì)微的動作由于距離的限制，觀眾無法準(zhǔn)確的看到，這就需要演員把自己的一些表演放大。影視演員在拍攝過程中面對的是攝影機，不同景也使拍攝的范圍有所不同，在近景與特寫鏡頭下，就需要演員表演要更加“小”因為一些大的動作就會使演員出畫，形成無效表演。而在特寫鏡頭下，演員每一次皺眉、每一次眨眼都可以為表演服務(wù)，而這些細(xì)節(jié)上“小”的表演，又幫助演員塑造了一個又一個鮮活的角色。

戲劇演員與影視演員雖然都需要優(yōu)秀的臺詞專業(yè)能力，但二者對于這一基本功的要求也是不相同的。如上文所說，戲劇演員表演時與觀眾存在距離，而要想讓觀眾更好地了解情節(jié)的發(fā)展，以及目前所表演的內(nèi)容，就對演員的臺詞提出了更高的要求。話劇是語言的藝術(shù)，對臺詞的要求很高，要使觀眾聽清楚、聽明白，臺詞要感人，要性格化。2所以就要求演員在說臺詞時，要高于自己生活中與人交流時的音量。而影視演員的臺詞是由錄音設(shè)備經(jīng)過技術(shù)處理后，后期加入到影片中，在通過音響傳達(dá)至觀眾的耳中，這就使得影視演員在做臺詞處理的時候要盡量生活，影視演員不需要刻意處理，僅需要后期錄音師的調(diào)整就可以清楚地傳給耳中。戲劇、影視的二者對演員臺詞傳輸方式、目的的不同，這就是二者對臺詞這一基本功要求不同的原因。

戲劇表演與影視表演對于演員訓(xùn)練的大多環(huán)節(jié)相同，但有有一些訓(xùn)練是不同的。電影是一種攝影機后的表演藝術(shù)，它要求所有的一切盡量真實，戲劇表演雖然也要求真實，但戲劇表演是在劇場營造一種幻覺。體現(xiàn)在表演訓(xùn)練中則是戲劇表演更注重“無實物”表演訓(xùn)練，因為劇場環(huán)境的限制，致使有些場景、道具、景觀無法像電影那樣真實的展示在演員眼前，就需要演員有極強的信念感，對于現(xiàn)實中沒有出現(xiàn)的物品、景觀，還是以真實的樣子展示給觀眾。而電影表演與拍攝雖然現(xiàn)在有了綠幕的應(yīng)用，但大多都是采用實景，使得對于無實物表演訓(xùn)練的重視程度就不如戲劇演員。

不論是戲劇演員還是影視演員都是表演的藝術(shù)，只是實踐的場地不同。而不論是戲劇還是電影都需要演員具備高超的表演能力。如今，觀眾對于演員的要求也越來越高，研究二者之間的異同，無疑有利于相互之間的取長補短，也為戲劇與影視表演中的時間與教學(xué)，提供了理論參考。

參考文獻(xiàn)：

[1]林洪桐. 表演學(xué)習(xí)手冊[M]. 中國電影出版社， 2006.

[2]郭溥瀾. 話劇臺詞藝術(shù)教程[M]. 中國戲劇出版社， 1982.55ACBCEA-739B-4A55-A5A1-86310AC08062