探究現代服裝設計與搖滾的共性

翁宇爍 徐蓉蓉

摘要：搖滾最初興起于20世紀40年代末，英語譯為“Rock&Roll”或“Rock”。其作為一種音樂類型，早期是由黑人的節奏布魯斯為基礎逐漸發展而來的。這種音樂以節奏感強烈動感著稱，迅速進入大眾視野，并迅速風靡全球。經歷幾十年的發展與歲月洗禮后，搖滾逐漸發展壯大，同時搖滾精神也被人們廣泛討論。直至現在，人們對它的定義也沒有一個統一的標準，并不是書面式、教條式的精神思想。伴隨著社會經濟、文化等方方面面的提升，具體表為國內中高端消費者逐漸將目光轉移到更具有設計感、風格獨特的服裝品牌上，其中獨立服裝設計師品牌受到青睞。搖滾作為一種藝術形式，具有獨特的內在精神。服裝設計作為一個偏向藝術的創造性活動，對推陳出新的需求與搖滾精神不謀而合。本文探析搖滾與服裝設計的聯系，以及設計師品牌能從搖滾樂的特性中獲得的啟發。

關鍵詞：搖滾;服裝設計;音樂;設計師品牌

中圖分類號：TS941.11 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2021）02-00-02

1 搖滾的起源及概念

搖滾誕生于美國，萌芽于20世紀40年代末，流行于20世紀50年代早期，英文有“Rock”和“Rock&Roll”（R&R）兩種釋義。“Rock&Roll”作為音樂術語，可以追述至19世紀初一些與宗教相關的布魯斯音樂。直至1950年以后，一些美國唱片公司以時下流行的節奏布魯斯歌曲為基礎，改編、“再創作”出大量的remix（已錄制音樂的修改版）版本，由此誕生出一種全新的風格，而這種風格便是現在的“Rock&Roll”。

“Rock”一詞起初作為“Rock&Roll”的簡稱，隨著時間的推移，慢慢發展為也能表示其他由搖滾衍生出的流派的詞，如布魯斯、爵士、硬搖、重金屬、迷幻搖滾、福音音樂等。

2 搖滾精神概述

搖滾作為一種音樂形式，承載著搖滾精神。國內習慣將搖滾精神主要歸納為創新性和獨立性。隨著全球化的發展，我國人均GDP飛速上漲，但青年一代的審美水準并沒有像GDP一樣發展迅捷，他們過早地吸收主流審美文化，喪失了青年該有的多彩活力[1];又由于過分強調商業性，文藝創作以大眾化、數據化為唯一衡量標準，導致年輕一代甚至部分中生代的審美標準逐漸走向膚淺化和低俗化。所以，重提“搖滾精神”在當前時代背景下就顯得尤為重要。

3 搖滾與現代服裝設計的共性

3.1 從宏觀的角度而言

搖滾與現代服裝設計都屬于藝術范疇，但又同時在藝術與商業之間游離。首先，搖滾與現代服裝設計作為藝術概念的一部分，雖然都屬于上層建筑，但“以人為本”才是它們真正的核心。“人本”首先是一種哲學理念，基于人類對自身的探索。這里的“以人為本”不僅表示搖滾創作與服裝設計要服務于消費者，還體現在搖滾作品和現代服裝設計產品都應反映作者本人的品位、經歷，也就是說，搖滾與現代服裝設計的創作者往往將服裝和音樂作品作為載體，一定程度上反映了創作者自身的過往經歷和價值觀。

3.2 從結構層面來看

不論搖滾還是現代服裝設計，結構都是其最基礎、最本質的一個環節。所有后續的創作都應基于基礎結構。吉他、貝斯、架子鼓組成了搖滾樂演奏樂器的基礎結構，吉他作為搖滾樂演奏樂器中的核心，掃弦方式簡潔，并帶有迷幻色彩。吉他的和弦主導著整首曲子，和弦是由三個及以上的音，遵從大三度或者小三度的關系，由低音到高音疊加起來的組合。而貝斯則負責低頻部分，通常演奏和弦中的琶音，通常情況下，樂曲的每一小節起始及變化段一定有貝斯的加入;但低頻的主要輸出還是要由架子鼓中的底鼓來完成，貝斯是為底鼓提供低頻上的補充。架子鼓通常以中速節拍為主。而高頻部分通常由電吉他來完成，旨在渲染高潮部分，烘托整體氛圍。

服裝結構通常指的都是物理層面上的結構，是服裝各個部件之間的連接與組合，受到服裝的廓形影響，廓形決定著整體造型[2]。服裝結構不僅影響著服裝穿著的舒適感，還決定著服裝的制作方式和步驟。一般而言，一件服裝的廓形變化主要包括領子、衣身、衣袖、省道、口袋、門襟等部位。服裝的領型大致上可分為無領和有領兩種。無領指的是平面造型領;有領的種類十分豐富，如切爾西領、青果領、戧駁領、荷葉領、立領等。服裝的作用之一是蔽體，所以衣身的存在可以起到保護和裝飾的作用。由于人體的結構是動態的、三維的，要想將二維的服裝面料更好地附著在三維的人體之上，設計省道就是最佳的解決方式。服裝的省道多種多樣，一般是圍繞著BP點進行胸省的設計以及一些經過公主線的腰省的設計等，省的位置和省量不僅影響胸部和腰部的線條之美，而且直接影響到人們的穿著體驗[3]。衣袖即袖子，指服裝中圍繞胳膊存在的部分，可分為無袖、短袖、長袖、一片袖、兩片袖、插肩袖、連身袖等，不同的袖子影響著不同的服裝外輪廓線。口袋對于服裝而言，既有其功能性作用，又起到了裝飾性作用。通常將口袋分為三個大類，即貼袋、插袋和挖袋。按照不同造型可將口袋分為風琴袋、袋鼠袋、橫開口袋、單明線袋、雙明線袋、隱形口袋和圓貼袋等。

服裝結構本身就擁有大量的創作空間，在結構設計中，通過打破固有結構，分割原有裁片、拼接不同部分的裁片或直接鏤空部分裁片來達到耳目一新的設計效果。通過調整各個部位的尺寸及松量也能使服裝整體效果發生巨大變化。獨立設計師Feng Chen Wang通過結構衣領，將衣領與左側門襟拼接起來，使服裝固有結構被打破，產生新的結構。設計師梁棟通過鏤空襯衫前后片與袖窿連接的部分，打破襯衫固有結構，增添了服裝的層次感，帶給消費者煥然一新的感受。

3.3 從作品的表達載體來看

服裝的表達載體自然就是面料，而搖滾樂中歌詞就是搖滾作品的“面料”，歌詞表達了一首音樂作品最直接的情感，是“最表面”“最易觸碰”的部分。例如，Bob Dylan（鮑勃·迪倫）的《Knocking On Heaven's Door》（敲開天堂之門）擁有平淡無奇的旋律，不斷重復四小節且不具備大的起伏。但歌詞“It's getting dark，feels like I'm knocking on heaven's door”（天漸漸黑了，感覺就像我在敲天堂的門）表達出作者心底的凄涼，賦予聽眾畫面感。而在服裝設計中，面料表達著服裝結構，支撐著結構，不同材質的面料給人不同的穿著感受。面料通常分為常規面料與非常規面料。常規面料通常指面料工廠生產，在紡織面料市場上可以輕易買到的服裝面料。而非常規材料通常指在紡織面料市場上不易買到的服裝面料，需要通過面料再造或者特殊工藝制作出來的面料，有產量小的特點。設計師UMA WANG的作品以復雜、高級的面料著稱，在2020年秋冬女裝成衣系列中，她將維多利亞時代的浪漫廓形和爵士時代的活力結合在一起。通過解構奶油色大衣，傳達著織物總是在不斷分解的理念;用黑色天鵝絨給綢緞長裙鑲邊，散發出18世紀初的復古魅力。

3.4 從市場現狀分析

區別于流行音樂，搖滾更注重作品本身，不愿嘩眾取寵，不添加過多的娛樂成分，呼吁用批判性思維去辯證地看待事物。這樣的音樂具有極高的辨識度和鮮明的個人風格。因此，在一些音樂排行榜中，一些好的搖滾作品卻遲遲無法登榜，“不流行”的原因可能是為了對抗商業化而 “失寵”，或許是因為追求極致的藝術化和個性表達而被市場判定為“商業價值有限”，當下消費者無法跟上等等。唱片業的商業化進程和消費者的從眾心理潛移默化地影響著當下流行音樂市場的發展。搖滾就是這其中一個孤獨的矛盾體，即不斷地在藝術和商業兩端苦苦掙扎。同時，獲取商業和藝術上的成功固然很好，但在冷漠的唱片行業面前，這樣的平衡確實難以把握。從搖滾的發展史來看，藝術與商業正是引領它不斷前進的兩駕馬車。

關于現代服裝設計的處境，本文主要以服裝設計師品牌為分析方向。服裝設計師品牌區別于一般服裝品牌就在于，一般服裝品牌的設計師與品牌是雇傭關系，設計師藏在品牌身后，必須盡量匹配品牌風格。 而服裝設計師品牌，品牌名往往源于設計師的本名或者英文名，設計師品牌與設計師本人的鮮明特點息息相關。它們不盲目迎合市場風向，而是通過自身對時尚的獨特理解，通過設計師良好的專業水準，提高產品的藝術價值，持續輸出品牌獨有的價值觀，并逐漸吸引擁有相同價值觀、相似品位的人群，使消費者在購買的過程中不僅僅是在為產品買單，更是對品牌價值觀的認可。

搖滾在音樂界的定位，與設計師品牌在服裝設計界的定位十分相似，搖滾樂作品與設計師品牌的產品都具有創作物邏輯性明確，始終在商業性與藝術性之間尋找平衡的特點。

4 服裝設計師品牌的發展

第一，那些帶著巨大品牌LOGO的奢侈品，逐漸失去了曾經對消費者的絕對吸引力，慢慢地不再是“土豪階級”來炫富的“剛需”了。許多消費者的購買目的不再是盲目地堆砌奢侈品LOGO（商標）來標榜自己的社會地位，追求產品品質、對品牌文化的認同及對趣味性和創意性的欣賞逐漸成為購買的重要原因。當人們不再滿足于穿著大批量生產的成衣，希望能彰顯自己獨一無二的品位與個性時，就會希望追求個性鮮明、風格獨特的小眾服裝，“撞衫”“千篇一律”成為一件令消費者十分忌諱的事情。

第二，現代“設計師品牌”模式的出現，可以追溯到早期歐洲工作室定制的生產模式，這是現代“設計師品牌”的源頭。不同于成衣品牌和傳統大牌，設計師品牌擁有精準的受眾人群定位，目標消費群體人數不多，品牌由設計師個人創立等種種不同于成衣品牌的特點，它能夠很好地滿足消費者強烈的想要彰顯自我的個人需求。相比大眾化、工業化的批量服裝生產，設計師品牌以設計師或設計師團隊為主導，具有鮮明的個性風格和設計理念，而品牌的風格和品牌理念完全基于設計師個人的美學審美和生活經歷，因此產品才能具有極高的辨識度。消費者為設計買單，同時也是在對設計師的設計能力和個人魅力產生強烈的認同感。正如Alexander Wang（亞歷山大·王）、Christophe Lemaire（克里斯托弗·勒梅爾）、Jil Sander（吉爾·桑達）等我們耳熟能詳的時裝品牌，都是由設計師品牌漸漸發展壯大的。

第三，在成衣工業化的時代背景下，我國的設計師品牌工業化特征明顯。1994年，設計師馬可獲得了“兄弟杯”金獎后，時隔兩年，由馬可本人與毛繼鴻共同創立了廣州狀態服飾有限公司，并于同年推出了國內第一個嚴格意義上的服裝設計師品牌——“例外”（Exception）。“例外”拒絕盲目跟風，期望能游離于大眾潮流之外，卻又能不斷創造出別樣的流行。 品牌一直在“出世”與“入世”之間探尋一個平衡點，好的設計不是孤芳自賞，而是適度地匹配品牌個性，辯證地解讀時下的流行趨勢，最終在“入世”之余，創造出“出世”之美。2013年彭麗媛女士穿著“例外”服飾出訪后，風格小眾、設計感強烈的設計師品牌開始漸漸進入大眾的視野。

5 搖滾對服裝設計師品牌的啟示

在被商業化、數據化支配的中國樂壇，搖滾的生存環境依舊不容樂觀，但多數創作者仍然秉持搖滾精神，始終提供原創、獨立的音樂作品，從搖滾的角度解讀問題，發出多元的聲音，對時下的流行不盲目跟從，這些都是搖滾的特征屬性。當今娛樂文化泛濫，使時尚行業與娛樂圈緊密相連、相輔相成。雖然我國擁有強大的服裝生產能力，但整體行業還不夠成熟，越來越多打著設計師品牌旗號的服裝品牌出現，但它們的設計水平參差不齊，更重要的是，大部分設計師品牌缺乏原創精神，一味地追尋流行或一味地孤芳自賞都使得品牌生命短暫。

6 結語

搖滾與設計師品牌有許多相似的特質，我們能從搖滾的道路上提取眾多適用于服裝設計師品牌這一行業的元素，保持原創性和獨立性，不隨波逐流，也不孤芳自賞，充分滿足不同消費者彰顯自我的內心需求，創作出有內涵、有價值的服裝作品，進而使品牌逐漸壯大，長盛不衰，富有生命力。

參考文獻：

[1] 巴桂玲.服裝特殊結構的立體構成與影響因素分析[D].上海：東華大學，2006：6-7.

[2] 李正.淺談服裝結構設計中的曲線、省道及數據概念[J].東華大學學報（社會科學版），2003，3（2）：51-52.

[3] 劉曉剛.品牌服裝設計理念研究[M].東華大學出版社，2003：113-114.

作者簡介：翁宇爍（1993—），男，福建福州人，碩士在讀，研究方向：服裝設計。

徐蓉蓉（1979—），女，江蘇蘇州人，碩士，副教授，研究方向：服裝設計。