打擊樂賦予音樂“美”的聲音

摘要：形式多變、意蘊深厚的器樂合奏作品，自誕生之日起便與人類社會文明發展緊密相連。經其歷史嬗變、規模演變，貫穿時間的仍是那蘊含和諧美的大千音樂世界。而打擊樂作為管弦樂隊重要的構成部分，為不同時期、不同風格和不同體裁的器樂作品帶來了獨特的聽覺美感。讓我們穿越時間的銀河，撥開歷史舞臺帷幕，從形式美的美學視角走進音樂世界，去聆聽打擊樂賦予器樂音樂“美”的聲音。

關鍵詞：打擊樂;器樂合奏;音樂“美”

中圖分類號：J625 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2021）02-0-02

西方器樂合奏音樂伴隨著人類社會的進步和音樂藝術的發展，至今已演變出多種獨立的音樂體裁，且其分類也有多個標準。如按照是否含有明示作品意義的標題，可劃分為標題音樂與無標題音樂;按照管弦樂隊編制規模大小，可劃分為室內樂與交響樂;按照旋律聲部數量，可劃分為單聲音樂與多聲音樂等。其基本體裁有前奏曲、序曲、交響曲、套曲、舞曲、賦格、卡農、狂想曲、協奏曲、組曲、交響詩等。無論何種體裁，無論如何為之劃分與定義，器樂合奏曲的共同特點皆為純器樂的合奏形式與不同形制編配的管弦樂隊，兩者缺一不可。

打擊樂作為一種統稱，泛指一切能以敲、打、擊方式演奏發聲的樂器，人們通常將其劃分為無調打擊樂器與有調打擊樂器（如圖1）兩大類。而作為管弦樂隊一個獨立的音樂聲部，常用的打擊樂器有定音鼓（如圖2）、小軍鼓、大軍鼓、镲、鋼片琴、馬林巴、顫音琴、三角鐵、鈴鼓等。于器樂合奏曲而言，打擊樂聲部往往承擔著烘托樂曲氛圍、豐富音響色彩和渲染音樂情感的重要作用[1]。

回到音樂本身，它之所以能給大眾呈現意象世界，是其本體為審美意象。音樂非語義性感性材料的構成，是作曲家基于自然生活，將音樂元素、技法與創作意圖等加以糅合、轉化，最終產出的具體可感知的藝術形象[2]。而器樂合奏曲的音樂之美，在于其多規模的音樂結構與形式，在于其多樣化的作品內涵與深度，在于其多元化的創作技巧與風格，更在于其勾勒出不同“美”的新層次與新深度。一切事物的形式美都具有獨立的審美價值，而音樂作為藝術的形式之一，研究其形式美的法則將更具現實意義。因此，無論基于創作者還是聆聽者層面，研究打擊樂賦予器樂作品的形式美法則，都是非常有價值的[3]。

1 形式因素——聲

聲音作為音樂最本質的構成元素，根據不同體裁的音樂，作曲家往往設計了不同形制、規模的樂團配置，其中打擊樂聲部的作用，筆者將之定義為基礎作用和色彩作用兩種類別。

基礎作用是指在絕大多數器樂合奏作品中，打擊樂所起到的鋪墊音樂節奏、烘托音樂氣氛、推動音樂高潮、轉換音樂情緒等基礎性作用。這些作用通常使用定音鼓、大軍鼓、小軍鼓、镲等無調性打擊樂器，配合以漸強、漸弱、突強、突弱、突強即弱等不同力度的不同演奏方式來表達。

例如在《狩獵波爾卡》中，約翰·施特勞斯將定音鼓、小鼓、镲與弦樂合奏有機地結合在一起，打擊樂器的強奏聲穿梭在漸進漸強的歡快旋律中，絲毫不顯突兀，為聽眾展開一幅王公貴族狩獵的生動畫卷。再如在《輕騎兵序曲》中，樂曲開頭由小號和圓號引入輕騎兵的旋律主題，配合定音鼓和小軍鼓滾奏式的穿插呼應，展現了濃厚的軍營氛圍。作品中第一部分小鼓的滾奏音色對應整裝待發的軍隊，之后與樂隊齊奏的小鼓演奏部分則對應著輕騎兵整齊的行進步伐與積極歡悅的軍隊形象。

色彩作用是指在器樂作品中使用各類色彩打擊樂器，或運用不同演奏技巧和演奏方式演奏，以此來表達打擊樂獨特的色彩聽覺作用。有關這一作用的實現，作曲家大多運用牛鈴、鞭子、卡巴薩、刮魚等色彩打擊樂器來達成，少數通過改變軍鼓、镲、三角鐵等基礎打擊樂器的演奏方式達成，還有一小部分通過一些特質的打擊樂器或是一些常見“物件”經過改造達成。

如柴可夫斯基在《1812序曲》中使用了管鐘來鋪墊莊嚴、輝煌的音樂情緒，用11聲禮炮響和鐘聲宣告勝利的結束。再如經典動畫《貓和老鼠》的配樂管弦樂團，雖形制不大，卻有數不勝數的打擊樂器，甚至很多只用于模仿某種聲音而特制的樂器也歸于打擊樂的范疇。這部動畫配樂中有太多色彩打擊樂器的精彩演出，如打斗時運用不同形制音色的镲，奔跑的聲音使用木琴或小軍鼓，敲頭的音效用鐵塊或木魚，摔盤子用真盤子摔在金屬桶里發聲，以及不同背景下使用爵士鼓為動畫片注入爵士樂風格等等。

打擊樂之特殊，是因為不存在任何一種樂器如其一般包含如此多種類、如此多音色的“聲”的因素，所以其聲音之“美”也是樂器中獨一無二的存在。這其中，色彩型打擊樂器作為獨特的源于自然、取材于自然的客觀藝術存在形式，在某種意義上為音樂注入了“新聲”。但同時，它所產生的美也往往跳脫出觀眾對器樂合奏曲的基礎認知范圍，使之既與自然之美相聯系，又立足于藝術之美中，成就了藝術作品新的音色之“美”。

2 形式規律——調和與對比

調和趨“同”，對比趨“異”，它們互為不同因素排列方式的對立面。研究者通常將調和與對比這兩種形式因素運用在畫作、雕塑、動畫等具有色彩元素的藝術作品中去探討其美的法則，但筆者認為將之放在音樂作品中研究也具有重要意義。在器樂合奏作品中，打擊樂聲部的存在拓寬了音樂中調和與對比形式規律的寬度與廣度，而由其各自規律所產生的形式美，經由作曲家之手，在不同作品中創造出了新的展現形態。

在維也納新年音樂會的經典壓軸曲《拉德斯基進行曲》中，樂曲引子部分由小軍鼓行進節奏的獨奏開始，配合鼓和镲的合奏，勾勒出一支氣勢煥發的軍隊形象。接下來樂隊的強力度合奏與立刻轉弱漸強的A主題旋律形成強烈對比，小軍鼓的演奏力度也隨著音樂的情緒隨時轉換。兩個樂句之所以形成強烈反差，是因為打擊樂拓寬了旋律情緒的可伸縮調控范圍，賦予了音樂極大的張力，帶給了聆聽者更為強烈的對比美感。而在整個樂隊由弱漸強以及后續B主題富有吉普賽風格旋律展開時，無論強奏弱奏，小軍鼓聲與其他打擊樂始終和諧地融于旋律中。盡管大多無調性打擊樂器在單獨聆聽時很難使人感受到聽覺美感，容易給予人“噪”“吵”“鬧”等聽覺體驗，但經過作曲家精妙的設計后，打擊樂完美“調和”于音樂之中，這也是其賦予音樂作品調和感的形式之美。

3 形式規律——節奏與韻律

節奏這種形式因素通過在運動過程中有規律、有秩序的反復變化構建而成。將其與其他形式因素進一步有規律、有秩序地排列組合后，就誕生了韻律。節奏與韻律這兩種形式因素共存于自然、生活和藝術中，能給予人快感和生命的規律感，且其存在也揭示了音樂具備能賦予人聽覺美感受的重要功能。而打擊樂的存在，可以說既是為這一功能而生，也將為了這一功能繼續拓寬思路。

如在《馬刀舞曲》中，樂曲由定音鼓和軍鼓急板的強奏節奏型引出，之后立刻進入由木琴演奏的熱情、活潑的音樂主題，展現了庫爾特族人民出征時所跳的戰斗性舞蹈的強烈節奏感與韻律感。接下來作曲家對主題進行變化重復，利用木琴、鈴鼓、定音鼓等不同打擊樂器與其他聲部進行呼應、對比，為展現整曲熱情奔放的聽覺美感受作出鋪墊。再來到近現代器樂音樂，美國先鋒派音樂作曲家約翰·凱奇在他創作的打擊樂六重奏《基本結構》中使用了巴厘音樂的節奏，其樂段與小節數均為16，都是“4+3+2+3+4”的結構排列組成，是一首“偶然”音樂。這是一種作曲家對音樂進行“故意創作”或對演出不加控制甚至任其發展后所產生的全新音樂體裁。當音樂“偶然的”發生時，這種獨特的音樂作品就具有了新形式的“偶然的美”。這首作品打擊樂的特殊節奏型與全曲特殊結構的音樂設計，其表現出的節奏感與韻律感，賦予了作品全新而獨特的形式之美。再如，在風靡全球的經典電影《碟中諜》主題曲中，作曲家拉羅·斯奇弗林根據摩爾斯密碼帶來的靈感為作品設計出富有爵士音樂風格的5/4拍節奏型。作為現代大型器樂合奏作品，作曲家對打擊樂器的設計與運用早已成熟。其中，爵士鼓相對自由的演奏，配合定音鼓、軍鼓、镲、三角鐵、手鼓等各類打擊樂器，運用5/4拍節奏型的變化反復結合其他樂器在音樂中完美結合，構成整首作品意蘊深廣的韻律之美。本首作品打擊樂賦予音樂的節奏感與韻律感有別于大多古典器樂作品，是打擊樂將為現代器樂合奏作品帶來的新形式、新風格的演繹特征。由此，打擊樂賦予了作品新的形式之美，而打擊樂聲部對于器樂音樂的現實意義也將在本曲中得到新的升華。

綜上所述，獨具節奏感與韻律感的打擊樂在器樂音樂中能更好地發揮審美價值，同時，打擊樂也將依托器樂音樂升華出更具有深刻意義“美”的聲音。

4 形式規律——多樣與統一

將相異的形式因素有機結合，形成新的協調一致的統一體，這樣達到新和諧高度、展現形式美法則最高形式的規律，我們稱之為多樣與統一。多樣統一是客觀事物本身具有的特性，而形式美作為人內在的審美標準之一，無論何種形式規律，其目的終將是和諧。而基于音樂這一藝術形式，細化至器樂合奏曲中的每個聲部、每種器樂聲音，其組合的秩序與原則都是多樣與統一規律最真實的展現，由此才能共同創造“美”的聲音。打擊樂器由于音色的獨特性，具備相對獨立的形式美法則，其內在形式中可能存在新的和諧統一的需求。這意味著演奏家要先從同一聲部間達到多樣與統一的和諧開始，直到與樂隊融于一體形成整體“美”的聲音。這不僅對打擊樂演奏家提出了更高的要求，也對作曲家提出了新的挑戰。

在經典電影《加勒比海盜》主題曲的管弦樂版本中，作曲家為音樂配置了規模較為宏大的管弦樂隊，其中打擊樂運用了定音鼓、軍鼓、三角鐵、镲、管鐘等多種樂器。樂曲開篇，三角鐵聲穿梭在逐漸擴大的提琴聲里，其音色既獨立于弦樂音樂，又巧妙地融合于因不同聲部加入而逐漸豐滿的樂隊音樂中。進入下一個主題后，軍鼓與吊镲用弱起漸強的演奏完美銜接管樂聲部減弱的余音，與其他聲部共同將樂隊旋律推至一個新的高潮。而當長號聲部單獨展開時，管鐘的加入仿佛從遙遠的時空傳來了空靈的鐘鳴，又將樂隊的主旋律緩緩交至小號的手中。之后軍鼓漸強滾奏的推進與定音鼓、軍镲、吊镲相配合，再加上管樂聲部低音和聲的鋪墊，再次將音樂推向新的高潮。我們不難看出，樂隊中絕大多數聲部的樂器，在音樂中多以齊奏的方式演奏相同樂譜。而當音樂需要某一樂器以單旋律形式出現時，才會出現某種樂器獨奏。但打擊樂的每一種樂器均為數量“1”，一人演奏一種樂器，或是一人要負責多種打擊樂器的演奏，這是打擊樂的特別之處。也正是因為這一獨特因素，某種意義上可以說每位打擊樂演奏者都是相對獨立的音樂聲部;而當樂隊中一切相對獨立的因素完美協調一致后，才能真正表達出作曲家賦予作品美的聲音。因此，筆者認為多樣與統一的形式美原則既存在于音樂之中，更存在于器樂音樂中的打擊樂里，它將賦予器樂音樂以更深刻的和諧之美。

5 結語

本文從形式美這個具有相對獨立美學意義的角度出發，通過對部分西方經典器樂合奏曲的分析，挖掘了打擊樂賦予器樂作品的審美價值與意義。筆者希望通過本文的研究，能帶領更多人了解打擊樂這一獨特的音樂領域，去聆聽其“美”的聲音，同時也希望有更多人能感受到音樂美學這個領域非凡的魅力。

參考文獻：

[1] 白海川.試析打擊樂的個性特征及審美價值取向[J].四川戲劇，2014（07）：132-134.

[2] 張前，王次炤.音樂美學基礎[M].人民音樂出版社，1992：21-48.

[3] 余雙慧.挖掘西方交響樂的審美價值[J].音樂創作，2011（2）：116-118.

作者簡介：武文婷（1995—），女，山西太原人，碩士在讀，研究方向：音樂、美學。