敦煌舞的發(fā)展和創(chuàng)新分析

【摘要】敦煌壁畫不僅是中國文化的寶藏，也是世界文化寶貴的遺產。敦煌舞由敦煌壁畫上的舞蹈姿勢演化而來，不僅繼承了煌壁壁畫中的舞姿，而且不同時代的舞者依據(jù)當時的時代特征不斷的對敦煌舞進行發(fā)展和創(chuàng)新，因此敦煌壁畫是敦煌舞的母體。敦煌舞作為中國的非物質文化遺產，在發(fā)展中面臨著許多問題，如缺少專業(yè)的傳播敦煌舞的機構，高校開設敦煌舞的課程較少、缺乏敦煌舞的繼承者等。然而如何推動敦煌舞長遠的發(fā)展，并且能夠在發(fā)展的基礎上進行創(chuàng)新是現(xiàn)在急需解決的問題。通過文獻資料法對敦煌舞的發(fā)展現(xiàn)狀和敦煌舞的文化特點以及文化特征進行分析，為敦煌舞的發(fā)展和創(chuàng)新提供新的突破口。

【關鍵詞】敦煌舞；繼承；發(fā)展；創(chuàng)新

【中圖分類號】J631.2 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007-4198（2021）24-158-03

【本文著錄格式】王瑞杰.敦煌舞的發(fā)展和創(chuàng)新分析[J].中國民族博覽，2021，12（24）：158-160.

一、敦煌舞的起源

敦煌學分化出敦煌舞這一名詞。敦煌學作為一門國際性的新學科，中外學者都做了大量的研究工作。敦煌舞是甘肅省敦煌地區(qū)的一種特色古典舞，由敦煌壁畫舞姿演化而來，是古典舞的新流派。其不僅具備敦煌壁畫本身蘊含的時代特征、民族氣息、地域特點，還包容了新一代舞者對敦煌舞姿的認識、對敦煌文化的認識。為了更好地理解敦煌舞在中國文化傳承中的地位，了解敦煌舞的概念、起源、文化特征等基本信息是不可或缺的。所以在本文的研究當中，將針對敦煌舞上述信息進行分析和論述，說明敦煌舞的重要性。

敦煌舞蹈的起源可以從敦煌洞窟的壁畫上尋找到一定線索，作為古代絲綢之路的重要路口，敦煌地區(qū)形成了獨特的文化，由于時代久遠，具體的形成年份已經(jīng)不可知，通過《穆天子傳》等歷史巨著中我們大概推測出敦煌舞蹈起源于周朝，是十分古老的一種舞蹈。通過歷史的不斷發(fā)展，敦煌舞到了元代之后已經(jīng)基本成型，但是由于明清的文化發(fā)展受到了阻礙，敦煌舞只能留存于被掩埋的沙灘戈壁中。20世紀70年代，甘肅省歌舞團取材于敦煌壁畫的舞姿編創(chuàng)了大型民族舞劇《絲路花雨》，這個舞劇的成功演出后，“敦煌舞”就在創(chuàng)新和復古中誕生了。

二、敦煌舞的特征

（一）表演特征

就表現(xiàn)形式而言，其舞蹈語言多為形體、象征、樂舞。敦煌舞者形體多頎長，線條柔和，舞姿曼妙，陰柔的美中帶著幾分剛硬。敦煌舞以“陰”為主，以“剛”為輔，借助柔彰顯雅，借助剛彰顯舞之生命力，剛柔相濟，給觀者最直觀、最有力的視覺沖擊。敦煌舞的象征則是借用了中國傳統(tǒng)美學中常用來傳遞詩意的方法，根據(jù)劇情與敦煌壁畫舞姿中的某種聯(lián)系，借助舞者的肢體動作、呼吸、眼神和服飾，舞臺的布置，舞曲等表現(xiàn)出今人和古人思想碰撞出的感情、火花。樂舞最初根據(jù)壁畫上出現(xiàn)的樂器創(chuàng)作，比如揚琴、五指琴，后進一步演化，力求最大限度貼合舞蹈劇的情節(jié)，以及編者想表達出的意象。“靜”是敦煌舞在表現(xiàn)上的一大特點。在靜中，敦煌舞的美感和表現(xiàn)力伸展到了極致。敦煌舞之“靜”并非意味著一動不動、陳舊、腐朽。相反，敦煌舞的“靜”是鮮活的、靈動的、富有創(chuàng)造力的。從現(xiàn)存比較有名的敦煌舞蹈劇《飛天》《大夢敦煌》《千手觀音》等，可以一窺敦煌舞的“靜”之美。在這些吸引眼球的舞蹈劇中，敦煌舞的“靜”是悠遠的，是其從經(jīng)歷了幾千年風霜興衰的敦煌壁畫身上帶來的厚重感，悠遠卻不沉重；敦煌舞的“靜”是寧靜的，是其經(jīng)受佛教洗禮后從紅塵沉淀出來的深刻體會，超脫淡然卻親切；敦煌舞的“靜”是淡淡的，是其從宮廷舞蹈的端莊典雅演化而來的含蓄，靜謐卻不失活潑。如此，敦煌舞傳達出的意境不僅唯美、恬淡且富有生命力、生生不息。

（二）形態(tài)特點

敦煌舞的獨特之處還在于“形”與“神”。敦煌舞中一大特色——“S曲線”“Z曲線”，多彎多曲，舞者彎曲四肢、出胯、歪頭，豐滿且柔和。舞者不斷挑戰(zhàn)身體極限，將“形”之美發(fā)揮到極限。“神”是內心情感的迸發(fā)，主要通過舞者的眼神傳遞。敦煌舞的眼神傳遞了各種情緒、表達了不同的性格特征、塑造了各色的人物形象，生動活潑。

敦煌壁畫的創(chuàng)作深受佛教的影響，敦煌舞中部分手勢即來源于佛教的手印。比如雙手合攏的手印來源于藥師印，有消災祛病的含義；合掌式、五指相貼合的手勢則來源于蓮花合掌，表達無限的歡迎、無我的接納、無上的接引。這不僅僅給敦煌舞的手勢鍍上了優(yōu)雅端莊的美感，更給手勢背后的深刻宗教之義一次新生的機會，也是編者對觀者的祝愿，是編者、舞者和觀者的藝術之泉匯流的過程。

（三）文化特征

敦煌壁畫千姿百態(tài)，畫中人物有的體格壯碩、英姿颯爽，有的柔弱嬌媚，風情萬種，壁畫中的舞蹈動作也是千變萬化，層出不窮，然而，不論有看似多么復雜、多么混亂的元素，總體上敦煌壁畫仍給觀者呈現(xiàn)出一種寧靜、祥和、協(xié)調、幽靜的境界。敦煌壁畫是敦煌舞的母體，敦煌舞是敦煌壁畫的再生體，在本質上，敦煌舞沿襲了敦煌壁畫純凈的美感。敦煌舞沉靜的美感，是它區(qū)別于其他舞種的一大文化特征，也是它最本質、最耀眼的文化特征。

敦煌舞沉靜之美具體表現(xiàn)為剛柔并濟之美、形神兼?zhèn)渲馈⒐?jié)奏韻律之美。敦煌舞善用身體的曲線，在舞者的舉手投足、一顰一笑間展現(xiàn)出柔和、圓潤的美感。柔中帶剛，剛中帶柔，動態(tài)地交互，體現(xiàn)出矛盾卻又統(tǒng)一、獨特的美感。

敦煌壁畫深受佛教的影響，據(jù)史料記載，敦煌壁畫的重點不在于眼部的刻畫。不過從現(xiàn)存的資料中不難發(fā)現(xiàn)，簡單的眼部刻畫中蘊含著深刻的意味。閉目、斜睨、瞪眼，不同的眼神傳達出人物不同的心情，刻畫了不同人物的形象，塑造了不同的人物性格。敦煌舞的眼神得到了敦煌壁畫的精髓。在《千手觀音》的表演中，演員的眼神是干凈、端莊、高雅的；在《飛天》的表演中，演員的眼神是寧靜、溫柔、沉穩(wěn)的；在《大夢敦煌》中，演員的眼神是嫵媚、嬌柔、活潑的。根據(jù)不同的情景，演員的眼神發(fā)生不同的變化，再適時地配以音樂節(jié)奏的變化、舞蹈動作的變化，近距離地向觀眾傳達人物的喜怒哀樂，淋漓盡致地表現(xiàn)人物性格。

三、敦煌舞的發(fā)展現(xiàn)狀

（一）敦煌舞的發(fā)展特點

敦煌舞是從壁畫走出來的舞蹈，其發(fā)展局限性強，多依靠舞臺表演傳播。

1.注重意境和意象的創(chuàng)造

敦煌藝術具有宗教所特有的理性精神和藝術境界，而且包含著具有西域獨特性的文化內涵。敦煌飛天中具有多元文化，凝聚了百年以來藝術家的熱情和智慧，敦煌舞發(fā)展到今天，不是機械古板地對敦煌壁畫進行寫實，不是刻意模仿復制，而是各個時代的藝術家對敦煌舞文化內涵的深刻鉆研，是藝術家們意境和意象的創(chuàng)造。

2.依靠舞臺表演傳播

敦煌舞相對于其他民族舞而言，存在時間短，發(fā)展晚，而且以敦煌壁畫為母體，因此敦煌舞的發(fā)展不像其他民族舞的發(fā)展可以依靠本民族的人民來繼承，從而得到相應的發(fā)展，敦煌舞的發(fā)展只能依靠藝術家和敦煌舞愛好者的舞臺表演得到傳播和發(fā)展。

（二）制約敦煌舞發(fā)展的因素

敦煌舞的成果是輝煌的，從第一部敦煌舞劇《絲路花雨》到如今，涌現(xiàn)了許多優(yōu)秀的作品，比如《飛天》《大夢敦煌》《千手觀音》等作品。現(xiàn)在觀眾對敦煌舞的熱度仍不減，不少敦煌舞仍有一批熱心的觀眾。但是在繁華的表象背后卻是不得不令人警惕的空洞。雖然現(xiàn)在沒有專門對敦煌舞的研究和調查，但是敦煌舞或多或少以肉眼可見的速度陷入了和其他民族舞一樣尷尬的境地：缺乏創(chuàng)新，觀眾逐漸審美疲勞，關注度不夠。目前敦煌舞劇的舞者數(shù)量并不足夠將敦煌舞輝煌地延續(xù)到下一代。敦煌舞是從壁畫上走下來的舞蹈，也因為這一特點，敦煌舞沒有特定的民族來繼承。相比于其他從古就有龐大繼承者基礎的民族舞，敦煌舞的境遇令人擔憂。

1.機構數(shù)量少

目前敦煌舞的繼承和發(fā)展是由對敦煌舞感興趣的舞者、藝術家和民間愛好者自發(fā)組織的，很少有專門研究敦煌舞的機構。這一點，是有關文化部門對敦煌舞的重視程度不夠，以及文化界對敦煌舞的重視程度不夠導致的。專業(yè)機構的缺乏，導致專業(yè)的敦煌舞舞蹈演員缺少，因此敦煌舞的繼承可能會斷層，敦煌舞發(fā)展可能會遲緩。

2.開設敦煌舞的高校數(shù)量少

從敦煌舞舞者的來源來看，與其他民族舞者的成分相比，高校學生學習敦煌舞的人數(shù)較少。根據(jù)本文的研究，發(fā)現(xiàn)有高校開設敦煌舞課程，促進了敦煌舞的發(fā)展，使得更多人能夠了解敦煌舞，但目前開設敦煌舞課程的高校并不多。目前國內只有十幾所高效開設了敦煌舞的課程，大多分布在西北地區(qū)和北方地區(qū)的一些高校，例如西北師范大學等，而且選敦煌舞課程的學生比選擇其他民族舞課程的少。存在這個問題的主要原因是敦煌舞課較為薄弱，敦煌舞傳播的影響力小，這就導致敦煌舞無法像傣族舞等民族舞一樣，能夠獲得大量的、專業(yè)的新生舞者，一定程度上限制了敦煌舞的發(fā)展。

3.敦煌舞史冊保存較少

敦煌舞正式進入大眾視線是1971年的《絲路花雨》。僅就誕生時間而言，相比于其他民族舞、古典舞，敦煌舞的歷史其實是比較短的。而且敦煌舞是由壁畫改編而成的舞蹈，因此敦煌舞的史冊保留較少。這使得敦煌舞的繼承和發(fā)展變得更加困難，為了更好地發(fā)展創(chuàng)新敦煌舞，就需要花費更多的時間去解讀敦煌文化，去領悟敦煌的歷史。

4.宣傳力度小且手段單一

為敦煌舞注入新鮮的血液，是敦煌舞永葆青春的必要條件。媒體、相關文化部門對敦煌舞的宣傳力度是遠遠不夠的。

宣傳方式的單一也是造成敦煌舞名氣不足的重要原因之一。目前敦煌舞的宣傳被局限在舞臺表演、電視宣傳的格局里，而忽略了利用新興媒體如微博、微信、短視頻平臺等的力量。

四、敦煌舞發(fā)展和創(chuàng)新的途徑

敦煌舞擁有深厚的文化底蘊，獨具特色的藝術特征和特色，如若現(xiàn)代舞者、藝術家、觀眾們對它投以足夠的關注，毫無疑問，它將富有強大的生命，在中華文化中一直閃耀。但從另一個角度看，這是敦煌舞前所未有的機遇。雖然它起源于茫茫的戈壁上飽經(jīng)風霜的壁畫，但是卻不拘泥于此。它以它獨特的魅力，吸引不同的民族，吸引不同地域的人們，用它無限的包容發(fā)展和創(chuàng)新敦煌文化和敦煌舞。

生活在敦煌的民族是富有生命力、創(chuàng)造力的民族，是生生不息的、頑強的民族。敦煌文化流淌著和他們一樣的血液，也有頑強的生命力。敦煌文化是民族的文化，也是中國的文化、世界的文化。敦煌舞發(fā)展之事，不是某個機構、某個地區(qū)、某個民族的事，而是整個藝術界應該關注的事。

（一）增加機構數(shù)量

這里的機構不僅是指舞蹈機構也是指敦煌舞歷史研究機構。針對敦煌舞保留史冊較少這一問題，建議成立相關文化機構，招募對敦煌文化、對敦煌舞感興趣的能人志士，專門對敦煌舞相關的文化遺產進行歸類、存檔。這一機構，希望以敦煌為據(jù)點，在敦煌建立文化館、博物館。從敦煌地區(qū)開始建設，逐步壯大，逐漸向全國乃至全世界輻射。

（二）學校增設敦煌舞課程

敦煌舞的動作柔美，柔中帶剛。如果沒有足夠的基礎功，即使對其模仿，也只能做到動作神似，而神不似。鑒于此，可考慮將敦煌舞帶到中小學校園中去，從小抓起。以此為基礎，還可以在各大高校設置敦煌舞的相關課程，對相關教師進行專業(yè)的培訓，壯大敦煌舞的師資力量。建議向有一定舞蹈基礎的學生開設舞蹈培訓課程，側重“形”“神”“韻”“律”方面的培訓，注意對身體個部分進行分解動作訓練；至于沒有舞蹈基礎的學生，可以開設敦煌文化課程，在課程中穿插敦煌舞的文化教學。敦煌舞者更應該注重敦煌文化的學習。

學校開設敦煌舞的課程是保證敦煌舞有長久、優(yōu)質繼承者的一種手段，也是保證敦煌舞經(jīng)久不衰的一個重要手段。走向人民群眾，汲取更多的能量，是其能夠生生不息的重要原因。

（三）加大傳播力度，創(chuàng)新傳播方法

敦煌舞的傳播僅僅依靠舞臺表演，它的傳播是單一的且影響力是不夠的。加強宣傳力度，提升敦煌舞文化的知名度，將敦煌舞帶到大眾中去，是敦煌舞長久存活的必經(jīng)之路。足夠、廣泛、高效的宣傳是走向大眾的第一步。走出這一步，需要相關文化管理部門配合出擊，需要更多媒體工作者對敦煌舞進行長久的宣傳。

因此敦煌舞愛好者，敦煌舞機構要通過微信公共號、微博等自媒體多方面進行傳播。利用敦煌當?shù)芈糜钨Y源，以敦煌為據(jù)點，大力宣傳敦煌舞；也可以考慮在廣場舞、體操中加入敦煌舞的元素，向中年人、青年宣傳敦煌舞。

（四）對敦煌舞發(fā)展和創(chuàng)新的思考

敦煌舞走下神壇，走到民眾中去，并不意味著變得低俗，為了迎合大眾審美而曲意改變敦煌舞的本質。在宣傳、發(fā)展敦煌舞時，要注意保留其本質文化特征，切勿使其本身的光芒因為無知的改編而變得庸俗、黯淡。但這不意味著固步自封，滯留不前。不論是壁畫藝術還是舞蹈藝術，都遵循“變則通、通則久”的原則。因此在發(fā)展和傳承敦煌舞藝術的過程中，要注意結合新時代藝術特點，有取舍地加入新鮮元素，加入生活中的元素、現(xiàn)代人關于生命的思考，在創(chuàng)造過程中結合受眾的特點，激發(fā)觀者對優(yōu)美、靜謐、和諧、祥和之境的渴望。

五、結論

敦煌舞是我國特色民族文化的活化石，是敦煌壁畫的再生。從第一部敦煌舞《絲路花雨》，經(jīng)過一批又一批舞者、文人、藝術家的努力，到現(xiàn)在已經(jīng)出現(xiàn)了許多經(jīng)典的敦煌舞劇。在這個過程中，敦煌舞不斷自我演化，逐步建立起獨特的藝術體系，其蘊含的豐富文化寶藏，為中國特色舞蹈的創(chuàng)新提供了新的思路，為中國甚至世界舞蹈藝術注入了新鮮的血液。但是敦煌舞可能的成就遠不止于此。它本身的魅力足以吸引一大批青年舞者、藝術家投身于此。目前藝術家們面臨著的問題是如何更深層次挖掘敦煌舞背后的藝術、文化價值，和諧地融入現(xiàn)代的舞蹈技巧、音樂，適當運用先進舞臺技術，創(chuàng)造出更多優(yōu)秀的、令人矚目的作品。吸引更多的觀眾、舞者、藝術家，為敦煌舞帶來新的生命力，確保敦煌舞這一中國特色藝術鮮活、豐滿，長存不朽。

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作者簡介：王瑞杰（1997-），女，甘肅，藝術碩士，研究方向為舞蹈表演。

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