扶貧劇好看了

郭鵬

近期，多部扶貧題材的電視劇在各大平臺熱播，如《一個都不能少》《我們在夢開始的地方》《綠水青山帶笑顏》《山海情》《云上之愛》等。

其中，《山海情》講述了20世紀90年代以來，寧夏某地移民搬遷的故事。在國家東西部扶貧協作政策的引導下，寧夏一些“窮地方”在東部省份福建的對口幫扶下，克服種種困難，最終將飛沙走石的“風沙灘”變成了“金沙灘”。

如果單看故事梗概，這些扶貧劇都屬于傳統的主旋律作品，以往，主旋律文藝作品大多給人一種“只講奉獻、唯有奉獻”的誤解，所以很難虜獲那些平常追慣了小鮮肉、美劇韓劇、綜藝選秀的觀眾。而農村劇更是自帶“土”標簽，少被年輕觀眾接受。

那么，如何讓扶貧劇或農村題材的主旋律作品不“土”？創作者一直在孜孜以求。

從上述幾部作品來看，都不乏豪華的演員陣容，這部劇有楊爍、楊洋、李濤亮等流量明星，那部劇有黃軒、張嘉譯、閆妮、王凱、姚晨等業內實力派，而且入戲程度和節奏感都把握得很好，角色還原度高，觀眾不容易出戲。

在制作層面，以《山海情》為例，這部劇具備了電影的畫面質感和美感，色調的處理，服裝、化妝、道具的專業設計，都達到了賞心悅目的基本要求。

再看劇情，不拖拉，不枯燥，早已被觀眾厭煩了的狗血情節，如兄弟反目、父子恩怨、情感糾葛等一個都沒有。

這幾個因素，為這幾部扶貧劇奠定了高收視率的基礎，但并不是讓這些劇作備受好評的主要原因。

隨著影視創作工業化時代的到來，制作標準和流程似乎已經有了模板，制作水平只會越來越高，不會越來越低。所以，可以說今后創作的影視作品，從制作層面上看，一定會一部比一部精良。那么，同樣的演員陣容、制作團隊，是不是每一部新作品都會產生更大影響和好評？答案顯而易見，不是。

制作手法不管如何發展，影視創作最重要的還是內容。

說到底，并不是扶貧劇越來越好看了，而是主旋律的內容通過精良創作和優秀的演技，迸發出的強大力量感染了觀眾，讓觀眾真正體會到了國家扶貧工作的成就，體會到了貧困地區擺脫貧困，是千千萬萬扎根一線、堅韌不拔的人民擼起袖子干出來的。

正如《山海情》制片人所言，以往的經驗表明，真正有廣度、有深度、有溫度的主旋律作品，能夠與包括年輕人在內的社會各群體形成良好的對話關系，成為時代最強音。