當代陶瓷藝術中傳統花鳥紋樣應用研究

徐 冰

（景德鎮學院，景德鎮，333000）

0 引言

陶瓷裝飾紋樣是在漫長歷史發展中積淀下來的重要藝術創作產物，在不斷的發展過程中去粗取精、去偽存真，歷經多次考驗。事實上，傳統陶瓷花鳥紋作為一種有著自身鮮明特征的獨特藝術表達語言，所具有的復雜隱身含義和豐富的表達能力，值得我們給以應有的關注和重視。而隨著我國社會主義市場經濟的蓬勃發展，當代陶瓷藝術也同樣亟需引入更為靈活的思維模式，為藝術創作和創新提供支持，從而走出窠臼。因此我們需要對部分特殊的方式加以更深入的研究和探索，并結合當代科學技術的發展和文化思想的進步，將傳統花鳥紋樣引入到現代陶瓷藝術的創作中來。在當代陶瓷中引入傳統花鳥紋紋飾，不僅有效提升了藝術家對陶瓷創作的興趣，同時也在客觀上成為推動當代陶瓷藝術發展的重要推動力量。

1 傳統花鳥紋樣的構成

作為陶瓷作品中最為常見的裝飾紋樣，傳統花鳥紋有效地展現出陶瓷的藝術魅力。正如我們所了解的那樣，傳統花鳥紋樣從自然界的花卉、鳥中提取抽象元素，按照人類的審美規律對其點、線、面加以重新排列和組合，借助繁復的紋樣達成獨特的視覺效果。強烈的色彩對比和柔和美好的線條相互交織，凸顯出本身所具有的獨特藝術魅力。而其中的植物紋樣更是復雜而多樣，纏枝紋、牡丹紋、梅花紋、卷草紋、菊花紋等常見紋路之外，還有秋葵紋、薔薇紋、梔子紋、靈芝紋等等。而不同的植物紋樣在整體特征和脈絡走向上往往有著較大的差異，并在漫長的發展歷史中不斷得到完善。部分植物紋路在陶瓷藝術中的運用是有著自身獨特的象征意義的，在很多現代陶瓷作品中都有不同程度的應用。人類使用鳥類作為紋樣的歷史非常悠久，如鴛鴦紋、雁紋、鳳凰紋等等，都是陶瓷藝術創作過程中使用頻率較高的幾種紋樣。在實際的應用過程中，借助寫意手法或者寫實手法將不同種類鳥類的不同神態、動作完美地再現出來，形成獨特而富有美感的紋路。

傳統花鳥紋通常都有著自身鮮明的特征，一般蜿蜒盤旋，具有極強的曲線韻律感強，設計方面多以虛實結合的手法為主。在形式上，包括單獨的花紋、鳥紋以及兩者相結合的紋樣。而且傳統花鳥紋一般在構圖上都非常嚴謹，普遍具有較為深刻的內涵。但是在藝術設計中，只有經過細致的思考和設計，才能夠將這些圖案擺放的具有美感。二方、四方連續以及喜相逢等，都是傳統花鳥紋的常見構成形式，其中二方連續的構成形式是人類歷史上使用最早的紋樣之一，在原始社會的彩陶器上就已經有了大規模的應用，主要特征在于方向性明確，常見的包括穿插交錯、左右延伸、上下延伸等等，循環反復、疏密結合，具體如圖1所示。而四方連續則是使用一種或者多種紋樣構成復雜單位，然后以此為基礎逐步拓展到其他位置上，通常在碗盤邊緣或者平口位置較為常見，具體如圖2所示，畫面非常完整，整體構圖飽滿。除此之外，喜相逢也同樣是陶瓷作品中較為常見的一種獨特紋樣，以兩種紋樣回旋往返形成圓環結構，首尾相接，形成一種獨特的對稱美。這種紋飾最早可以追溯到原始時期的彩陶上，具體如圖3所示，均衡感和穩定性都非常出色。

圖1 二方連續

圖2 四方連續

圖3 喜相逢

2 當代陶瓷藝術中傳統花鳥紋樣裝飾表現

2.1 當代陶瓷藝術中傳統花鳥紋樣構成

如上文中所介紹的那樣，現代陶瓷藝術中仍然繼承了大量傳統花鳥紋樣，但是在構成上也同樣有所發展。除了繼承了上文中所介紹的二方、四方連續之外，點、線、面這種基礎的花鳥紋元素在不同的組合方式之下，給予了現代陶瓷紋飾以更為豐富的風格。在陶瓷繪畫中，點、線、面為基礎的裝飾方式隨處可見，這也是飛鳥圖案、花卉圖案的重要構成要素，并且彼此之間存在客觀的影響。

如，寧鋼教授作品《金色年華》（圖4）中，設計了圓形的開窗，而窗口中則引用了傳統的纏枝紋，紋路靈動，線條優美，色彩亮麗，形象夸張地以西洋手法展現了蓮蓬、蓮花以及鷺鷥等紋路，并且融入到傳統的纏枝蓮圖樣中來，兼具中西方藝術特色。

圖4 《金色年華》

事實上，點、線、面之間的關系是復雜的，并且具有多樣的變化，并不是生硬的符號。而這種變化為陶瓷藝術的創作帶來了不同于以往的視覺感受。在構圖的過程中綜合運用點、線、面，可以帶來更為嚴謹的結構和更強的韻律感。部分情況下，點、線、面會綜合運用到分散、重復等多種不同的排列方式，從而給觀賞者以不同的心理感受。以陶瓷藝術創作目的為基礎，靈活選擇點、線、面來構圖，以此為基礎表達個人的情感和對藝術的理解，從而將裝飾紋樣和器物造型完美地融合起來。

2.2 當代陶瓷藝術中傳統花鳥紋樣構圖

當代陶瓷藝術中，經常會借助構圖來展現其紋飾的節奏、韻律等動態的要素。構圖形式較為多元，如交叉構圖、圓形構圖、兩邊平分構圖、偏重構圖等，都是當代陶瓷藝術中較為常見的構圖形式。相對于我們更為熟悉的常規繪畫來說，陶瓷繪畫同樣有著自身鮮明的特點，值得我們給予應有的關注和重視：不僅要考慮畫面的載體，同時也要考慮三維和二維空間下，花鳥紋在構圖形式上的差異。因此我們在構圖的具體設計過程中，要對題材和器型之間的關系給予重點考慮，還要考慮使用何種紋飾、何種布局才能夠獲得更好的藝術效果。如采用對角布局結構，那么畫面會形成分散的感覺；采用“之”字布局結構，則畫面會形成空靈巧妙的感受；采用上空下重的布局結構，那么畫面會給觀賞者以下墜之感受；而采用上重下空的布局結構，則會讓觀賞者產生壓抑的觀賞體驗。除了上述常規的、規律的構圖布局結構之外，還有扇形構圖、多邊形構圖等，但是無論何種構圖形式，都必須把握布局的重心所在和整體的平衡性。

如寧鋼教授作品《和合》（圖5），借助粉彩和色釉的完美融合，為我們提供了一種和傳統表現形式截然不同的觀賞體驗，展現了大自然中仙鶴怡然自得的神態，仙鶴在荷塘之中展現了不同的身體形態，神色安逸，或低頭小啄，或昂首向天，搭配鮮花，形成了一幅極具現代氣息的畫面。這幅作品凸顯了“家庭和諧”、“中國和世界和諧”、“人和自然的和諧”等意境，并借助散點構圖的方式，凸顯了創作者對生活的熱愛，同時畫面的整體布局、色彩、線條等，也同樣展現了作者扎實、深厚的藝術功底。 一件空白的瓷器，就仿佛一張等待作畫的白紙一樣，有著無限的可能。無論是點、線還是面，都是陶瓷繪畫創作過程中的重要要素，只有靈活地運用這些要素，選擇合理的構圖形式，才能夠完美地將陶瓷藝術的魅力展現出來。紋樣裝飾、色釉輔助、合理構圖，將會賦予陶瓷作品更強的藝術感染力。

圖5 《和合》

3 當代陶瓷藝術和傳統花鳥紋樣創新結合發展

3.1 打破原來花鳥紋固有的模式

陶瓷有著悠久的歷史，古代先民們創造了陶瓷之后，在歷史長河的沖刷下得到了持續的發展。而時至今日，陶瓷工藝已經非常成熟，大量傳統花鳥紋成為陶瓷藝術的重要表現形式，并對當代陶瓷藝術產生了深遠的影響，體現出了歷史的連續性和邏輯性。而只有新的設計思路為依托，融入自身的特點，才能夠真正意義上地在當代藝術中引入傳統花鳥紋，吸收新的藝術元素和文化，迎合當代審美，并將我國傳統藝術要素和西方藝術要素有機的整合起來，為整體審美價值的提升做出更為積極的努力。

客觀上來說，隨著傳統花鳥紋的不斷發展、完善，陶瓷藝術的圖像語言得以進一步拓展。而之所以陶瓷藝術得到了更多藝術家們的青睞，根本原因就在于：相對于大機器生產的陶瓷制品來說，手工創作的陶瓷作品，無疑攜帶了更多的個人情感。而作為時代發展背景下逐步形成的一種新型藝術表達形式，當代陶瓷藝術充分凸顯了時代的包容性和開放性，傳統被不斷的創新和重組。因此，花鳥紋在圖案不斷的重組、重構之下，被賦予了更多的可能。這不僅凸顯了藝術家的創作能力，同時也將不同地區甚至不同國家的藝術特色融入其中。基于此的紋樣創新，不僅深受當代藝術潮流的影響，而且逐步將探究性的手法和跨裝的裝飾紋樣發展成為主流創作方向。

3.2 加強藝術靈性賦予創作靈魂

思想的轉變、時代背景的變換以及材料本身魅力之間，必然有著客觀的內在聯系，并共同推動著陶瓷藝術的持續發展，而且也在客觀上使得傳統花鳥紋不再局限于技術，擺脫了“匠氣”。傳統花鳥紋在不斷的發展過程中，始終作為陶瓷藝術的重要藝術表達語言和創作方式而存在，生命力旺盛，并且以各種不同的紋樣展現了人類的文化和智慧。而本文中所重點討論的當代陶瓷藝術，要在對傳統紋樣加以吸收和繼承的基礎上，積極主動地吸收、引進外來創作技法、創作理念，賦予陶瓷作品以時代感，充分凸顯出當代美術多元化特色，形成了一大批兼顧美學觀念和工藝技術的優秀陶瓷作品。

深入挖掘當代陶瓷藝術創作中花鳥紋樣在色彩、造型、意境等方面的美，始終是陶瓷藝術發展的重要方面?；B紋兼具了中華民族傳統審美情感和民族特色，因此應和時代文化內涵相結合，成為激發人們開展陶瓷藝術創作的重要靈感來源。傳統花鳥紋樣在當代陶瓷中的運用，賦予陶瓷以新的靈性，展現了人和自然之間的緊密聯系。所以，我們要從時代背景出發，將這些紋樣靈活運用于陶瓷藝術創作中來，賦予當代陶瓷藝術作品以靈魂。

4 結語

傳統花鳥紋帶著不同時期的文化特征，不僅在陶瓷作品的裝飾中發揮了重要的作用，同時也是創作精神的重要體現形式。創作者要積極主動地吸收、繼承傳統花鳥紋，并對其加以現代化的改造、融入，激發自身創作熱情。傳統花鳥紋在當代陶瓷藝術創作中，以特定載體為基礎，綜合運用點、線、面等要素，充分展現出創作者的思想情感?？傊挥芯o跟時代步伐、揚棄地吸收傳統技藝，才能夠保證陶瓷藝術的鮮活生命力。