饒曉志：我也會為“差點意思”焦慮

符淑淑

饒曉志中國內地導演，電影代表作《你好，瘋子！》《無名之輩》。曾獲得第9屆中國話劇金獅獎最佳導演獎，《無名之輩》獲得第10屆澳門國際電影節金蓮花獎最佳影片。執導的荒誕喜劇電影《人潮洶涌》在2021年2月12日春節檔上 映。

Yi：YiMagazine

R：饒曉志

01

Yi：《人潮洶涌》在春節檔上映，對這個選擇你參與意見了嗎？有人說如果換個檔期它會有更好票房，你怎么看？

R：我參與了意見，這是我們大家一起決定的事情。每個檔期都有競爭壓力，我覺得《人潮洶涌》的類型和觀看氛圍是適合春節檔的，很有一年開始整裝待發的感覺。我們可以把積累了一年的辛苦和思考整理一下，可以在春節期間給觀眾一個重新出發的力量，而且有溫情，有喜劇元素。做電影每天都要面臨很多取舍，如果現在再問我上春節檔是不是一個最優選擇，我不知道，但我從來不會后悔，這件事不管最終什么結果，對我來說都是經驗的積累。

02

Yi：你對什么是好故事這件事的判斷，有沒有自己的一套標準？

R：我喜歡帶點荒誕的故事，生活中大部分人過得都特別平淡，顯得很乏味，當矛盾和意外發生的時候，這種強設定就能帶來一些新的可能性。事件看上去陰差陽錯，但是情感是真實的。在判斷好故事上我可能還沒辦法建立一個判斷體系，但我是有直覺的，主要看有沒有能打動我的故事，人物有沒有厚度。

03

Yi：你選角的眼光非常好，很多角色都非常妥帖，這件事上，你有什么心得？

R：我在劇場做舞臺劇的時候就知道演員的底在哪里，包括他在現場的即興表演是否準確，我對演員的表演能力是有判斷的，我自己也是一個能表演的人。另外還要找到演員和人物的共性，比如《人潮洶涌》里肖央很能理解從草根一路走過來的迷茫，也經歷過那些時刻。在寫周全這個角色的時候我就覺得應該是劉德華來演，他來了就甚至不需要用更多橋段去充實這個角色。

04

Yi：你在采訪中曾經提到過，在《人潮洶涌》中與27歲的自己有碰撞，你個性上“成為現在的自己”之前最鮮明的東西是？

27歲那個劇本叫《爆胎》，是一個房地產商和一個劇團演員因車禍交換身份的故事，當時我是處于需要換個活法的階段吧。27歲的我更能站在陳小萌的角度去看這個世界，會麻醉自己，覺得自己已經很努力了，每天在小酒館里跟朋友喝著酒，聊著表演，覺得自己特別有上進心，但其實也不夠努力，根本沒有認真做長線的規劃，同時又有強烈的自尊，那是一個迷茫期。當然，我現在39歲也不算是理解什么是成功，但至少每年有認真地總結，知道成功的方向，是一個努力的 人。

05

Yi：小人物、黑色幽默，這些標簽會落到你的電影上，你覺得它們能概括你電影的主要特點嗎？

R：我接受這些標簽，但我不想被完全限制在上面，我覺得自己未來還有很多的可能性。黑色幽默可能會以一種方式長期存在于我的作品里，有一段時間我很喜歡王朔，雖然充斥著京腔的插科打諢，但是底色是悲涼的，人物是溫暖的，他的東西可能影響到我了。還有，我一直拍小人物，是因為在我對人生和世界的認知中，所有人都是宇宙中的曇花一現，又有誰算得上大人物呢？不管拍誰都要把他當作一個普通的人去理解。我喜歡人，喜歡講述人的故事。

06

Yi：什么是你早年深信不疑如今深表懷疑的東西？

R：評價一個作品的好壞標準是不一樣的。做吃瓜群眾時對作品會有涇渭分明的好壞標準，看電影看得多了思考得也會更多更全面。當你變成從業者之后，當我們知道造成好壞的原因是什么，拍攝中間的局限是什么，評價標準又不一樣了，特別是當自己也成為一個被評價對象時，標準更不一樣了。以前深信不疑的是經典作品一定是好的，而且大家都覺得是好的，但后來發現我認為好的，別人不一定喜歡。

07

Yi：你怎么看待觀眾對你的各種評價？

R：我看評價，而且對差評都有免疫力了，但看到一些差評師在揣測我用心上的問題，還是會有一些不舒服，比如一些模式化的攻擊。我是從話劇圈出來的，從我第一部電影開始，就有人在說話劇導演影響感的問題，到現在這一部還在說這點，我并不認為我還有這方面的問題，他們指出來的很多地方都是我故意設計的。

08

Yi：在關注這幾年電影市場的變化時，你覺得對你而言什么是必須要抓住的機會？為此你做了哪些準備？

R：我跟很多電影人不一樣的地方是，我至今都覺得自己是個局外人，大家都說我是從戲劇跨界過來的，但我在戲劇圈其實也沒有什么歸屬感，所以我對產業沒有那么關心，也不會特別擔心什么，我在創作上還是會比較顧及自己的私人表達，先滿足自己。我之前也說過，如果觀眾最后都不去電影院看我了，我轉戰到Netflix這樣的平臺也OK，渠道不重要，我能一直拍下去這件事更重要。如果非要說抓住什么機會，可能工業化是我需要學習的部分，比如我的下一部電影，還是現實主義的故事，但是要涉及到特效、大場面的戰爭，是一個需要工業化支撐的電影，所以我需要去學習這些工具。

09

Yi：在創作中，你會為“差點意思”感到焦慮嗎？

R：我也會為了“差點意思”焦慮，比如在《人潮洶涌》里，為了片長我做了一些妥協，剪得有點太多了，但我不會去怪這件事，這都是我自己的選擇，如果不剪，可能還是會遺憾。做導演就是這樣的，在一段時間里我們必須逼著自己做個選擇。無力感很多，時間不夠、周期不夠，但電影之所以是電影，就像人生一樣，如果沒有一個時間的限制，也是很無趣的，沒有約束，可能也是一種負擔。

10

Yi：做電影之前，你做了近10年的戲劇，我印象中你說1990年代末，你看到孟京輝的先鋒戲劇，而當時你在家鄉貴州大學藝術學院讀書，排傳統的《雷雨》，受的沖擊很大。你后來選擇去中戲讀研，表明你行動力很強，支撐你作出這一系列決定的是什么？來自家庭的壓力是不是從來沒有過？

R：上學需要付學費，畢業后在北京飄了兩三年之后，生存壓力是遠遠大于家庭壓力的，家庭對我的支持度還是很高的，對我比較重要的轉折點其實是寫劇本這件事，我在學校的時候就一直在寫劇本、改編劇本，后來是把劇本當成敲門磚，開始了自己第一份導演工作，所以我覺得市場某種意義上還是公平的。很多年輕人覺得自己跑兩個組就算很努力了，被拒絕了自尊心就受不了了，就開始抱怨，實際上你沒有真正努力多少，你還有很多事情是可以做的。