書法藝術形式在表現書法意境方面的作用探析

戎凱

摘 要：書法是文字表達的一種藝術形式，是文字美化的一種手段。書法意境是書法藝術作品表現形式中的靈魂所在，是書法藝術中“美”的構成，是書法表達中促進人與藝術產生共鳴的關鍵。書法意境的形成與書法藝術表現形式息息相關，意境融于形式美中，形式美又是創造意境的重要基礎。因此，文章探討書法的藝術表現形式和藝術美，研究其在書法意境表達方面的重要價值。

關鍵詞：書法;藝術形式;書法意境

書法意境指的是書法帶給人的一種來自于靈魂深處和內心深處的意境感受，讓人在面對書法時，看到的不僅僅是面前的作品，還能具體感受到作品所蘊含的意境或者與作者產生某種意義上的情感共鳴。書法意境的形成也被稱為書法美的表現形式，其關鍵內容就是書法藝術形式的靈魂表現，其意義在于可以充分地表達出作者的情緒，體現出其鮮明的個人風格。不同的作者和作品給人帶來的意境感受大不相同，但是總能或多或少給人帶來一些思考和想象空間，這就達到了創造書法意境的目的。

一、書法意境的含義

“意境”一詞是指文藝作品中描繪的生活圖景與所表現的思想情感融為一體而形成的藝術境界，特點是景中有情，情中有景，情景交融。“意境”一詞從藝術領域角度而言是一個概念性詞語，最早出現在我國的詩歌理論中。隨著社會的不斷演變和發展，意境逐漸成為傳統美學中衡量藝術標準的重要條件之一，并且隨著藝術領域的發展，“意境”這個概念所包含的內容還在不斷變化和充實著，但其最根本的一點還是情景交融，能夠引起觀者與作者之間的情感共鳴。在藝術領域中，意境被當作虛靈境界看待，與我國哲學理念中的“形而上與形而下”分不開。

我國的書法藝術十分有特點，與西方的英文書法藝術截然不同，書法藝術中的虛實性是相互依存的。書法意境中“實”的一部分存在于章法、墨色、結構等處，構成的意境表現在意象之中，而“虛”的一部分主要存在于書法作品中的留白處，構成的意境表現主要是讓觀者有更多想象空間和靈魂感悟。書法意境的形成依附于有限的文字或形象，觀者的意境感受也主要來源于對藝術的感知，書法中虛實的有機結合是打造書法意境的關鍵所在。書法意境的形成是表達作者思想情感和靈魂共鳴的重要藝術形式，是創作主體的生命情感與客觀采用的形式意象的有機交融。

二、書法藝術表現形式的意境美

一幅完整的書法作品是書法藝術表達的主要形式，書法作品由一個個漢字構成。在書法藝術創作的過程中，書法的韻味是隨著筆尖一撇一捺的描繪來充分展現的，而這實實在在的韻味表達就構成了藝術界所謂的“意境”。

書法意境美的表達重點在于書法所表現的形式美感，具有獨特韻味的作品表現意境也在峰回路轉、鏗鏘有力的筆畫之間，意境美的審美高度也與之有著緊密關聯。書法意境美是書法內容與藝術形式之間的完美融合，是完整展現書法作品表現力的一方面，并且書法意境的表現依靠的主要是畫面的虛實襯托。不同虛實之間的結合對人的視覺沖擊程度不同，且虛實的表現首先是表達作者的內心情感思想，這是作品形成意境的關鍵所在。也正是這種隱含的意境，可以讓觀者從視覺中充分感知書法的魅力，形成對書法意境美的領悟。

三、書法的藝術形式與書法意境之間的關聯性

從我國書法藝術領域角度出發，我國的山水畫、詩詞歌賦等與書法意境有一定的關聯性，主要體現在表現形式和意境創造方面。意境的呈現主要依附于形式美，形式美又是產生意境美的關鍵基礎所在。古語有云：“書道妙在性情，能在形質。”其主要含義就是講書法藝術的形式表現。人們視覺上的層次感就是對書法藝術形式表現的最佳釋義，不同的人所感受到的不同藝術形式感代表著作品的藝術表達境界，其中不可視而可感的層次就是意境所在。存在于主觀層面、看不見摸不著的意境，落實在書法作品中的有效手段是利用漢字、結構、色彩進行有機融合，從而在畫面中嘗試建立意境關聯，再逐漸形成意境表達。

著名的美學史論家鄧以蟄先生是我國書法史上第一個以現代美學觀點撰寫書法美學論的人，并在《書法之欣賞》一文中確切地以“意境”為引導進行了細致的全文描寫，并由此引起了人們從現代美學角度出發對書法藝術的關注。從鄧以蟄先生的觀點出發，形式美之書體的含義包括書法藝術的意境創造，形式與意境密不可分。“一切書體可歸納之于形式與意境二種，此就書體一般進化而論也。若言書法，則形式與意境又不可分”，這兩句話所表達的意思是：書法的形式與意境是其藝術價值的兩種具體表現形式，書法的意境、形式與書體的表現有相同之處，書體的表現也是形式與意境的共同構成。

書法藝術不單指書法的表達和繁多復雜的字體，更重要的是形式與意境的結合。從某種程度上來講，形式是書法藝術產生意境的關鍵基礎，意境是書法藝術的靈魂所在，書法藝術創作的任何形式都應是意境創造和表達的奠基者和服務者。

四、書法藝術形式在書法意境表達方面的作用

（一）書法的不同字體

書法藝術形式最廣為人知的內容當屬不同字體的運用，同樣一個字，不同的字體形式給人的感覺大不相同。同等道理，書法中相同內容使用不同字體，所表現出的藝術氛圍亦有很大區別。瘦勁挺拔、均勻整齊的是篆書，端莊大氣的是隸書，規整干凈的是楷書，流暢自然是行書，狂放肆意的是草書。單獨一個字體的不同狀態都可以給人如此明顯的藝術沖擊感，那么書法藝術中所有字體的狀態則更會給人獨特的意境感受。楷書的書法藝術作品一般會讓人感覺方正簡約，所以其意境表現會使人覺得受約束、有限制;草書的書法藝術作品都比較狂放恣意，給人帶來的意境感受就是自由不羈、隨心所欲。每一幅不同的書法藝術作品，都有作者通過字體和字面構成所創作出來的不同意境，飽含作者的情感寄托和思緒表達，觀者用不同的心情去欣賞，總會有不同的領會。

（二）書法作品的不同構圖

對于書法作品來說，表達意境的過程并不局限于文字的一筆一畫，其與美術繪畫作品有相同之處，那就是同樣注重構圖。書法作品中的構圖與美術作品的構圖雖然意義上一樣，但具體形式還是有區別的。畫面之中筆畫之間的收放、疏密、大小、長短、粗細等都是需要注意的地方，各種因素之間的搭配式創作是實現書法作品中書法意境的關鍵之處。書法文字的字體運用，文字排版，序文、題簽、批注等的框架結構設計都是需要注意的地方，要在文字形體的基礎上整體考慮才能體現出書法意境。構圖中的文字留白是給觀者制造良好想象空間的部分，也就意味著創作者在創作過程中要時刻注意留白部分的位置、大小、形式，以便于促進觀者在欣賞時能夠產生情感共鳴，增強書法作品的藝術價值。

（三）書法作品的內在藝術表現

除字體、構圖對書法意境具有影響外，書法的內在藝術形式（比如個人風格、書法氣勢等）也是促進書法作品真正體現書法意境的方面。書法的意境表現不拘泥于固定的內容結構，通常創作者會另辟蹊徑，用一種獨特的形式打造屬于自己的獨有風格，而每一位創作者不同風格的展現造就了書法內在藝術形式的不同，因此也就形成了具有獨特魅力的書法意境之美。除此之外，書法作品創作者的人生經驗、性格情操、審美需求等也是影響作品藝術表現的因素，各因素之間的不同效果反應會具體地呈現在作品中，觀者在看到作品時，仿佛會透過作品看到作者的內心世界，這也是意境被稱為書法作品的靈魂的原因。

（四）書法色彩

書法色彩說是色彩，其實主要是指墨色，墨色是書法藝術形式創造意境的重要因素。書法作品中墨色的濃淡、深淺會形成墨韻，這是作品的鮮活生命。水墨即書法的血肉之軀，并且書法講究血肉完滿，這就意味著水墨之間的配合需要完美，水與墨的調和以及其在紙面上的呈現要墨彩絢爛，或枯或濕，或濃或淡。就像歐陽詢所言，“墨淡則傷神采，絕濃必滯鋒毫;肥則為鈍，瘦則露骨”。恰到好處的水墨配合會有意想不到的意外驚喜，更能在書法意境方面制造出截然不同的藝術碰撞效果。

綜上所述，書法的藝術形式多種多樣，藝術表現形式中的元素構成、構圖設計、色彩運用等都對書法意境有著不同的影響。書法意境作為書法作品的靈魂性存在，可以說是創作者們在學習和創作過程中的必修課。充分了解意境美的表現手法，可以促進書法藝術豐富表現形式。隨著現代社會的不斷進步和時代的不斷發展，人們的審美需求與對藝術的要求逐漸提高，書法藝術形式也必須要與時俱進，才能使書法意境的產生可以充分滿足人們需求變化的速度，保證書法藝術在這個科技迅速發展的當下不被時代的浪潮所吞噬。書法意境的良好打造也是增強創作者文化底蘊和獨有特性表達的重要手段，有助于促進書法在未來的發展進程中韻味十足、經久不衰。

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作者單位：

山西應用科技學院