淺析作品“清和提梁”壺的藝術美感

史國平

紫砂壺經歷了幾百年的發展變化，逐漸形成了光器、花器、筋紋器這幾種類型。其中的花器是紫砂造型中最為多種多樣的一個表現形式。他的美不同于紫砂光器那么干凈素雅，也不像筋紋器那樣線條優美。紫砂壺花器是將生活中的花鳥魚蟲、美景、自然界萬物加入自己的一些想法經過用紫砂泥進行塑造轉換成一種獨特的藝術品，這種藝術美是無法用言語來描述的。紫砂匠人運用各種的造型手法讓自然界萬物可以充分地表現出來，將自然界那種帶有獨特特征的部分留在了作品上，使紫砂花器在這幾百年的發展中不斷地推陳出新，令人感嘆。

一、作品“清和提梁”的形態美

這款“清和提梁”壺，就是融合了形態美的花貨作品，整件作品平淡素美，壺身造型飽滿，線條簡練流暢，形態逼真，包含了紫砂的個性韻味在其中。這把壺所選用的泥料都是上乘紫砂泥，手感潤澤，也是凸顯出制壺匠人深厚的基本功，將壺身表面處理得光滑潤澤。壺身刻畫出四瓣狀，由壺底伸展出來，猶如一個剛剛開放的花朵，壺身上下圓潤，壺蓋與壺身緊密相扣，自然一體，協調統一，提梁自壺身延伸而出，在提梁的頂部做了一個凸起部分，整個提梁猶如一個伸出的雙手由底部蓮花型的身桶伸展而出，構思巧妙又妙趣橫生。

二、清和主題之內涵

荷同和，荷花是中國傳統文化生活中比較常見的，也是人們比較喜歡的植物，他和梅花一樣，有著出淤泥而不染的高潔，風骨中獨自挺立其中，是一個安然君子的象征。自古以來歷代的文人墨客都有對荷花的贊美之詞和愛戴。古時便有文說荷花“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”稱之為君子的象征。本件紫砂作品以荷為創作中心，以蓮為創作題材，被傳情達意，將整件作品表現得傳情達意，自然而又傳神，簡潔中卻能表達出他的逸趣之美。這件紫砂壺作品，作者以傳統的紫砂壺造型技法來塑造它的形態，憑著自己豐富的想象力和對藝術創作特有的語言表達能力，將自身內心所想到的事物具象化，轉換成現實。轉換成具體的具有“精氣神韻的”藝術品表現出來，也表現出作者其精湛的技藝，也是作者對“荷”這種形象經過自己的感悟、總結加工，融合技法的創新的一種獨特的感悟。是對多年的藝術追求的一種表達，無需過多的語言去修飾，一切盡在這件“清和提梁”作品中表現出來。

總結：形意結合帶來的美感

人們對紫砂花貨的定位，是主要表現在是否直接或者間接地去提取到自然界萬物具象的形態特征進行的二次加工和創作。因此說紫砂壺花貨的造型是與我們的日常生活密不可分的。花貨所要表現的就是我們日常生活中認為美好的事物的最美好的瞬間，然而那些美好瞬間往往會轉身即逝。所以用紫砂花貨去塑造那些轉身即逝的生活中的美好事物是非常重要的。紫砂的美不僅表象在紫砂壺表面那種質感美，更重要的是紫砂通過塑造所負有的那種文人氣質的高貴的藝術美。這種美是不能緊緊附著在他的表面的，而是深入到了它的內在的內涵美。他的表現不僅是壺身的陶刻、貼塑、泥繪的裝飾手法，更是展現在整件紫砂作品的內涵中。紫砂壺經歷了數百年的歷史變化，經過了歷代文人的文化承載，也融合了各種藝術文化的元素在其中，紫砂壺或繽紛的外形下正是這個時代人們對審美的不斷變化和發展認識的表現。

藝術原本就來源于生活，來源于我們生活中的點點滴滴，但是藝術的表達和藝術的發現需要藝術參與者具有扎實的基本功，有著敏銳的洞察力，通過觀察之后運用自身擁有的扎實的基本功去將所要表現的作品制作出來。