“讀圖”時代美育新探

杜景豐

摘? ? 要

“讀圖”時代催生的“快餐藝術”導致審美價值淪喪，挑戰著學校美育。基于“00后”兒童的讀圖情況，依托美術課堂教學開展課前讀圖5分鐘活動，借助對比臨摹、思維導圖、課堂展示等方式，引導學生的審美選擇，促進其審美認知和理解，激發其審美創造，提升學生的審美能力和審美趣味，實現美育核心素養的培育。

關 鍵 詞

讀圖時代;美育;美術核心素養;審美能力

中圖分類號

G41

文獻編碼

A

文章編號

2095-1183（2021）01-000-04

21世紀是一個高度信息化、文化多元化的時代，尤其是伴隨全媒體時代的蓬勃發展，全民可謂走進了“讀圖”時代。海量圖片信息強烈沖擊著人類的視覺，在各種思想、情感和意圖得以廣泛傳播與交流的同時，也催生了“快餐藝術”——為了取悅大部分人的審美趣味，在內容上遭遇復制、克隆并被粗制濫造，加入了低俗與不健康的內容，審美價值大幅降低，淪落為商業性質厚重的消費品，以滿足大多數人膚淺短暫的欲望。[1]身處其中，學校難免受到諸多影響，尤其對美術教育提出了挑戰。

一、“00后”讀圖調查：“快餐藝術”觸發的美育反思

紅火炬小學對口居住地是文化素質偏低的越秀舊城區居民，家庭文化熏陶意識相對比較薄弱。走在學校附近的大街小巷，我們時常看到學生抱著手機、IPAD等電子設備，著迷地看抖音、暴走漫畫等。這種“接地氣”的快餐藝術直接闖入小學生毫無審美抵抗力的世界，倍受學生喜愛。在校園里，教師經常看到由此而引發的模仿行為，發型奇奇怪怪、走路歪歪扭扭、說話陰陽怪調……一些學生對這種低俗的審美風格引以為豪，甚至被同伴“追捧”，認為這就是“時尚”。尤其在美術課堂欣賞教學中，經常有孩子對傳統藝術作品表現出抵觸情緒，說這是“老土的、過時的”。許多老師不禁感慨：快餐藝術吞噬了學生基本的審美能力。

為了解“00后”小學生“讀圖”的實際情況，我們以一個班級為對象，作了簡單的問卷調查（見表1）：

項目 非常喜歡 喜歡 一般喜歡 不喜歡 很不喜歡

抖音 17（44.7%） 17（44.7%） 4（10.5%） 0 0

暴走漫畫 20（52.6%） 11（28.9%） 7（18.4%） 0 0

中國畫 2（5.2%） 6（15.7%） 9（23.7%） 20（52.6%） 1（2.6%）

油畫 1（2.6%） 4（10.5%） 12（31.6%） 21（55.3%） 0

版畫 0 2（5.2%） 13（34.2%） 18（47.3%） 5（13.1%）

表1? 四年級（2）班讀圖調查

從中不難看出，抖音、暴走漫畫深受學生青眛，而中國畫、油畫、版畫等極富高品質審美元素的藝術則淡出了學生的視野，甚至被“不喜歡”“很不喜歡”，快餐藝術取代了經典美學成為學生審美的主流選擇。這一結果引起了我們對美術教育的反思：美術是以“視覺形象”培養學生素質與能力的重要陣地。尤其是新世紀以來，應對復雜情境，“學生發展的核心素養是指學生應具備的能夠適應終身發展與社會發展所需要的必備品質與關鍵能力”[2]。美術基礎教育也進入了核心素養時代，對學生審美素養的培育提出了更高的要求。其中，“圖像識讀著力培養學生對圖像的感受和認識能力”[3]，對于學生審美情趣和文化理解、審美能力的養成具有重要意義。

如何基于“00后”孩子的讀圖習慣，回應新時代美育的新要求，改進美術課堂教學方式乃至美育方式，讓經典美學真正走進學生的生活世界，以高品質的“美圖”引領學生健康審美的養成？由此，我們基于美術課堂，開始了“讀圖”的創新實踐。

二、美育策略改進：以“課前讀圖”提升新時代學生審美素養

學校依托美術科組，創設了“走近名家名作——課前讀圖5分鐘”活動。顧名思義，即在每節美術課前5分鐘，開展“讀圖”活動。讓學生成為講臺的主人，在教師的引導下，自選經典圖畫，通過講授、演示、游戲、問答等方式，與同學共享共析美術作品。這一活動重在以優秀藝術作品為載體，通過賞析畫面的構成元素、表現技法等，讓學生領悟作品所傳達的“文化”“思想”與“精神”。

經典藝術作品往往獨具美學魅力。在剖析畫面構成美的過程中，學生自然會認知美的價值和存在，從而提高圖像的識讀能力。由此，使學生在浩繁的圖海中，學會甄別和獲得有益的圖片信息，嘗試理解和尊重文化藝術的多樣性，養成發現、感知、欣賞、評價美的意識與基本能力，形成健康的審美價值取向。

1.興趣先導，引導審美選擇

面對多數學生喜歡暴走漫畫、沉迷抖音等現實狀況，用美的藝術作品“占領”其視野，實現“讀圖”的審美轉向是關鍵。為此，我們注重以學生興趣為前提，以包容、理解、學習的態度，從圖片選擇著手，引領學生的審美情趣。

活動初期，我們鼓勵學生根據興趣自主選擇與同學分享的美圖，并提供了國畫、西方古典、史前壁畫、當代工藝等豐富的作品資源。一開始，學生并不“領情”，面對美術科組精心篩選的美術作品，依然堅持選擇網絡流行的日本漫畫。對此，教師在肯定學生選擇的同時，立足嶺南版小學美術第六冊“古老的交通工具”一課教材提供的《清明上河圖》，和學生一起對比賞析兩幅圖，并進行簡單的臨摹。

《清明上河圖》作為國畫的代表之作，其內涵深刻，是中華民族傲立世界的文化瑰寶。國畫講究“以形寫神”“超以物象外”“緣物寄情”，出神入化的筆墨是中國畫的靈魂，極具浪漫主義特色。《清明上河圖》章法布局講究剪裁取舍，分別主賓，依物象往來逆順之勢布置畫面，使之縈紆起伏，氣脈聯貫，造成動人心魄的氣象。然而，這一作品在教學中卻難以引發學生的共鳴。通過此次對比臨摹，學生的認識發生了轉變：

學生先選擇臨摹自己喜愛的日本漫畫，兩個美麗的動漫女生形象很快躍然紙上。之后，面對《清明上河圖》，學生卻無從下手。抓住此契機，教師與她共析五米多長的畫卷中，數量龐大的各色人物，牛、騾、驢等牲畜，以及車、轎、大小船只，房屋、橋梁、城樓等。在“分解”作品元素的過程中，北宋時期都城汴京繁榮的生活景象躍然紙上，變得鮮活而立體。學生看著、聽著，眼神隨著每一個元素而轉移，驚嘆于豐富多變的人物姿態與精工繁華的都城風貌，不禁為大畫家張擇端高超細微的觀察力和表現技藝而折服。此時，日本動漫在《清明上河圖》面前盡顯蒼白。學生激動地說：“下周讀圖活動，我就講《清明上河圖》。我要向同學們介紹它，要讓同學們都喜歡它！”……

借助有效的引導，具有較高審美價值與歷史價值的各類美術作品逐漸成為學生的主流選擇。梵·高的《向日葵》、達·芬奇的《蒙娜麗莎》、南宋李嵩的《骷髏幻戲圖》、西班牙阿爾塔米拉洞窟巖畫……紛紛走進“課前讀圖5分鐘”，學生逐漸摒棄低俗的圖片，轉向真正的審美讀圖。

2.聚焦思維，提升審美能力

對于小學生而言，要在短短5分鐘時間里，透過細節讀懂一幅“圖”，具有較高的難度。賞析、理解一副作品的過程正是提升學生審美能力的過程，需要教師的切實指導。在活動過程中，我們借用思維導圖這一形式，從畫家介紹、元素解讀、材料技法、內容主題、個人感受等視角，幫助學生深入認識和理解作品。

以達·芬奇的經典之作《最后的晚餐》為例，學生在教師指導下研讀作品，之后繪制了思維導圖初稿（見圖1）。顯然，學生比較關注十二門徒出賣耶穌的畫作背景故事，對畫家生平、繪畫技巧、構圖方式、不同人物姿態所體現的不同人物心等，則缺乏深入的理解和思考。

于是，教師加強美術導賞的指導，從學生的興趣點“十二門徒出賣耶穌的圣經故事”切入，引導學生欣賞畫中人物的不同動態、表情等，透析人物豐富的心理內容，以此感受達芬奇高超的寫實功底與繪畫表現力，全面認識和理解世界大師達芬奇的藝術世界。學生對畫家與畫作重新深入研讀，修改了思維導圖（見圖2）。

不難看出，學生將“天才畫家”與構圖、畫面內容深度融合，從而整理出畫作的主題思想——預知死亡的從容;進而圍繞主題在各類文獻資料中梳理出畫中“吊人胃口”的謎團，如“誰是叛徒”“數字13指代什么”“為什么多了一只手”等，構成了理解畫作的主線。由此，學生展開圣經故事和十二門徒不同姿態與心理的講解，帶領同學們深度賞析大師的畫作，感受藝術家的魅力。

借助這樣的賞析和表達，學生的思維能力得以鍛煉，審美能力得以有效提升。他們在梵·高《向日葵》厚重鮮艷的色彩中，感受藝術家瀕臨絕望時依然對藝術所保有的執著熱愛;在達·芬奇《蒙娜麗莎》神秘微笑的背后，感受藝術家的一絲不茍和對生命源源不息的思考;在南宋李嵩《骷髏幻戲圖》的詭異畫風下，理解街頭賣藝人悲慘的生活狀況和畫家對窮苦階層的同情;在西班牙阿爾塔米拉洞窟巖畫中，感受遠古社會的生活習俗與信仰……學生透過讀圖“以小觀大”，感知當時的社會文化;“以大觀小”，通過對當時文化特征的認識進而理解作品的意涵。學生不斷拓展文化視野，辨析文化背景下多元的形式美，學會尊重文化的多樣性，而這將有助于其美術核心素養之“文化理解”的形成與發展。

3.鼓勵表達，激發審美創造

“課前5分鐘讀圖”實踐帶給美術課堂乃至學校美育諸多啟示。日常美術課堂上，傳統的導賞方式往往類似“看圖說話”，的確單一乏味，難以激發新時代小學生的學習興趣，自然難敵抖音、暴走漫畫等絢麗、直觀、粗暴的視覺沖擊。從本質上講，美育忽略了學生的主體性是導致這一問題的根源。因此，在讀圖活動中，我們充分尊重和鼓勵學生的主體性：賞析作品、表達方式等都由學生自主選擇，5分鐘的呈現由學生獨立完成，教師則從旁指導，如借助綜藝節目《藝術很難嗎》，幫助學生出謀劃策。由此，學生展現出驚人的創造力，表達了不一樣的審美趣味。

例如，學生采用“懸疑策略”，使《最后的晚餐》讀圖表達具有豐富的故事情節，引人入勝。主講學生以耶穌的一句話“你們當中有一個人出賣了我”開場，進而呈現PPT，12門徒12種不同的表情和動作撲面而來，瞬間抓住了“觀眾”的注意力;接著，通過設問“誰是叛徒”，引發了同學們的好奇心;同學們熱情高漲，認真觀察、模仿畫中人物的各種姿態與表情，努力感受、推測人物當時的心理活動，力圖“找出叛徒”。在這一設疑解疑的過程中，學生對畫面元素進行了深度賞析與理解，領悟到畫家技藝表現的高超之處;并學會了焦點透視方法，了解了畫家的成就，自然領悟了畫作所蘊含的豐富文化與思想。

在欣賞《清明上河圖》過程中，學生則采用了角色代入故事法。主講學生將自己設定為畫中的某一個人物，從自己在北宋都城汴京游覽時丟失了一件物品這一事件切入，以“尋找失物”為主線，從畫作的第一部分“城郊”進入畫面，走進都城都再出城，帶領同學們觀察畫中的每一個人物、事件與建筑。整個過程仿若偵探辦案，引人入勝。為了找回“失物”，同學們密切關注畫中的細節，不斷分析作品繁雜的構成元素，實現了作品的深度賞析。

在新穎而有趣的讀圖活動中，“圖像識讀”“文化理解”“美術表現”“審美判斷”“創意實踐”等美育核心能力培養內蘊其中。經過一年海量“讀圖”的洗禮，學生對快餐藝術產生了抵抗力，經典美學走進了學生的審美視野。學生的審美能力和審美趣味得以提升，對信息的甄別、篩選能力也得以提高，不再盲目模仿。我們再次進行的問卷調查更是確證了學生的轉變：

“讀圖”活動還帶來了“意外”收獲。學生將文化與藝術纏綿共在的時空自覺延伸至課外生活，為了找到更多具有藝術價值的美圖，他們爭相走進圖書館、書吧，閱讀更多書籍，養成了良好的閱讀習慣。

參考文獻：

[1]金雅，聶振斌.人生論美學與中華美學傳統[M].北京：中國言實出版社，2015.

[2]尹少淳.從核心素養到美術學科核心素養——中國基礎教育美術課程的大變軌[J].美術觀察，2017（4）：4-7.

[3]金焱儒.美術核心素養背景下學生圖像識讀與思考能力的培養[J].美術教育研究，2018，173（10）：167.

責任編輯? 毛偉娜