啟舵與遠航

陳欣穎

久未在上臺上露面的超模Kate Moss帶女兒 Lia Moss同臺為Fendi走秀，攝影：Brett Lloyd。

1925年，年輕的Adele和Edoardo Fendi夫婦在羅馬創立了同名品牌Fendi，以定制皮具起家，不到一年便迅速在Piebiscito大街上開設了自己的門店。1928年，著名作家Virginia Woolf在倫敦出版了《奧蘭多》（Orlando）一書，以對跨越時空和二元性別的大膽描寫，成為流傳至今的文學佳作。兩者除了同樣浸潤于20世紀20年代的歐洲外，似乎毫無聯系，卻在近一個世紀后的當下，在Fendi新任創意總監Kim Jones的首個高定系列中不期而遇。

因為水文地質學家父親的工作原因，童年的Kim Jones有著非常豐富的成長經歷，從非洲、加勒比到英國各地都留下過他們一家人生活的印記。而十幾歲時在英格蘭東南部薩塞克斯郡度過的時光，更是讓他記憶猶新。彼時，放學后的Jones總是悠閑地踩著腳踏車到離家不遠的Virginia Woolf故居Monks House和Woolf的姐姐Vanessa Bell的故居Charleston農舍附近閑逛。尤其是后者，這座果樹和灌木掩映下散發著時光韻味的16世紀末建筑，曾見證了20世紀上半葉當地最為耀眼的文藝成就和思想激蕩。

Virginia Woolf和Vanessa Bell姐妹便是這股激流的締造者，以兩人為核心的知名文化群體“Bloomsbury Group”以Charleston農舍作為根據地，加上交往甚密的畫家Roger Fry、Duncan Grant及評論家Clive Bell等文藝界頗有聲譽的人，共同在薩塞克斯郡的愜意鄉間構筑了一個以創意作為天然屏障的獨立世界。這些人大多有著體面的出身，這充分給予了他們做自己的底氣和自由，即使這意味著背離父輩的規范，創建自己的全新規則也在所不辭。這群志同道合的人對于政治、性別、女權、自我等議題都秉持著開放的態度，攜手沖擊著舊日的腐朽，向現代社會齊頭并進。這在一定程度上超越了他們的文藝成就，成為了Bloomsbury團體被歷史所銘記的功勛。

1.Fendi新任創意總監Kim Jones

2-5.Fendi 2021春夏高定系列的精致細節。

這也是Kim Jones從兒時起便對這個群體心生向往的原因。“我從小就被Bloomsbury所代表的文化深深吸引，而且Charleston農舍總有一種神奇的魔力。這里既像一個親密的社區，也是一個我能感受到內在共鳴和親密感的家?！彪m然與這些歷史上的名字未曾有過交集，但Bloomsbury的精神長久盤旋在Jones的腦海中。作為時裝設計師，他或許無時無刻不在接收著來自Bloomsbury的靈感，但直到開始籌備以創意總監身份為Fendi奉上的首份答卷，還是分量頗重的高級定制系列之時，Jones才意識到，這個等待已久的時機來了，他終于可以完完整整地將影響了自己數十年的Bloomsbury文化帶到熟悉的T臺之上，以世界頂尖的工藝水準和蓬勃的創造力，為其呈現植根當下的全新詮釋。對此他表示，“我十分驕傲，可以在為Fendi打造的首季中，將我一直癡迷的Bloomsbury文化中深刻蘊含的英式浪漫與Fendi所代表的意式恢弘相結合?！?/p>

而這并不是身為創意總監的“一廂情愿”，Bloomsbury團體和Fendi所代表的意大利文化藝術也頗有淵源。Roger Fry 1891年就去過羅馬，深為當地美景所感染，筆下描繪了多幅鄉間的寧靜景致;Duncan Grant在1903年突然深受感召，腦海中的一個聲音指引他走出英國，去看看更廣闊的藝術世界。他第一站便來到了意大利，樂此不疲地臨摹早期文藝復興畫家Piero della Francesca和Masaccio的作品;Vanessa Bell一向癡迷于意大利古典主義，一些臨摹作品至今還掛在Charleston農舍的墻壁上;而30年代，Bell和Grant更是受工作之邀在羅馬居住了數周。

還有很重要的一點是，Bloomsbury的成員間有著家人般的親密關系，雖然外界看來或許有些錯綜復雜，但不可否認的是，他們的一生如藤蔓般緊緊交織在一起，形成了一張密不透風的網。而這與Fendi不謀而合。Fendi是現在仍活躍在主流時裝界的老牌時裝屋里，為數不多仍由家族傳人掌舵的品牌。正如Jones所說，“Fendi不僅代表著頂尖工藝，更是完完全全關乎于家庭”。這在本季秀場上也得到了體現：Kate Moss和女兒Lila Moss、Christy Turlington和侄子James Turlington、Adwoa Aboah與妹妹Kesewa Aboah皆攜手驚喜亮相，還有Fendi家族第三代掌舵者SiIvia Venturini Fendi的女兒Leonetta和Delfina Delettrez Fendi帶來了T臺首秀;同時，與Jones私交甚密的超模Naomi Campbell、著名影星Demi Moore等老友也特意前來支持。雖然是看似高不可攀的高級定制，但因為家人般的親密氛圍，也擁有了常人可以感知的溫度。

而本系列具體的靈感來源正是Virginia Woolf 1928年的作品《奧蘭多》。Jones這樣解釋道：“奧蘭多的文學狂想完全滲透于我的首個Fendi系列中，借鑒了小說關于時光穿梭、二元性別的概念。時間開始扭曲變形，男女之間的界線是流動的選擇，而非與生俱來的事實?！?/p>

書中的情節橫跨伊麗莎白時期到20世紀，描繪了在這四百年的時光里，主人公奧蘭多在不同的身份、時空、性別間穿梭的瘋狂奇遇。從英氣逼人的貴族少年、帶有憂郁氣質的文人、上流社會貴婦到20世紀獲獎作家，奧蘭多在漫長的漂泊里完成了對于自我和人生的充分探索。Woolf曾在書中一針見血地寫道：“庇護著我們的一旁是過去，另一旁是未來?！睍刑接懙脑S多問題，在近百年后的當下仍絲毫不過時。2020年，紐約大都會博物館時裝學院的年度展覽“About Time：Fashion and Duration”同樣將其作為靈感繆斯，探索時裝與時間相互交錯重疊的多重維度。

在1992年根據《奧蘭多》小說改編的同名電影里，一個場景令人尤為印象深刻：中性氣質的Tilda Swinton扮演的奧蘭多身穿華麗繁復的18世紀宮廷服飾，在一座花園迷宮里不停穿梭，找尋出口，終于出來時，身上卻變成了一個世紀后維多利亞時代的典型裝扮。Fendi本季秀場與這樣直觀的鏡頭調度有著異曲同工之處：偌大的場館空間被劃分為一個個獨立的透明房間，每個都各司其職，有著自己與眾不同的陳設，書房、大理石客廳、圖書館、花園、展廳等。幽暗的燈光逐漸被點亮，書中的段落作為旁白輕聲回蕩，模特大步穿梭其間，玻璃上折射的身影映襯在不斷變化的背景之中，在恍惚間，仿佛完成了一場時空穿越之旅。

而作為主角的服裝自然沒有辜負這番周章：籠罩著一層薄紗的曳地長裙、閃爍著細膩光澤的天鵝絨套裝、利落而硬挺的提花斗篷……在這個系列中，英格蘭鄉間恬靜遼遠的氣息與羅馬厚重的歷史積淀相互碰撞，形成一種雍容又脫俗的獨特美感。而仔細觀察，不難發現來自Bloomsbury團體的痕跡：Virginia Woolf曾用大理石為霍加斯出版社裝訂書籍，Jones提取出這一元素，大量運用于提花編織、絲質印花和手工配飾之上;Vanessa Bell和Duncan Grant曾為Charleston農舍創作的壁畫，則搖身一變成為禮服上的刺繡裝飾;《奧蘭多》一書中的只言片語被點綴于貝母手包之上，等待著有心之人目光的降臨;而一件將男士西裝剪裁與女士長裙拼接在一起的禮服，更是淋漓盡致地體現了奧蘭多的雌雄同體之感。

6大秀開始前的試裝調整。

7大秀開始前的試裝調整。

“《奧蘭多》在今時今日還能讓人感受到共鳴，是因為這本書在創作之時思想非常超前，甚至令同時代的人都感覺震驚且無法接受。”就像Jones的這番評價一樣，文學創作如此，高級定制亦然。今時不同以往，高級定制的價值并不完全由至臻的工藝和夢幻的外表所定義。在Jones看來，高定所代表的時代精神、文化意義正在不斷發生著改變。它歌頌美，卻不止于美;它秉承了一套歷史遺留下來的嚴苛傳統，但不是為了讓后人機械地遵守，而是在于打破和創新。就像本季Fendi秀場上，袖長可以蓋過手掌，配飾可以不顧比例地無限放大，男人可以穿著飄逸的女裝長裙搖曳生姿。這或許只是些許改變，但這個節奏足夠激動人心。因為除了變化本身，一切都在暗自變化著?！拔覀儾煌５卦谶M行實驗和改革。每一件事都是嶄新的，都將變得與眾不同，都處于永不停止的流動當中?！痹缭谏蟼€世紀，Virginia Woolf已經為這一刻寫好了注腳。

8-9.秀場空間被劃分為一個個獨立的房間，圖為超模Naomi Campbell和男模Ludwig Wilsdorff，攝影：Casper Sejersen。?10.炫目如迷宮般的秀場空間。