我世界的維度不一樣

珍妮花

在佳士得的《珠寶設計史：1880年至今》線上課程里，我聽見資深珠寶學者Vanessa Cron講到“當代珠寶”篇章，提名了三位“一百年后仍會被記住的珠寶大師”，他們分別是JAR，Viren Bhagat與陳世英（WallaceChan）。JAR是常年生活在巴黎的紐約人，Bhagat來自印度，而陳世英是首屈一指的華人珠寶藝術家，2019年，他的作品《宇宙新生》戒指被大英博物館永久收藏并展出。

一位從未接受過學府正規教育卻自學成才的藝術家，一位在過去四十多年中首創多項發明的藝術家，首位參展世界級著名藝術博覽會的華人珠寶藝術家……他引起了我深深的好奇。而最近聽到的消息是，他的首個大型藝術展覽《鈦坦：物質與時空對話》也將拉開帷幕。

陳世英的“世英切割”技術達成的作品，1987年。

陳世英的知名代表作品《悟禪知翠》，胸針及雕塑。

彌勒佛都沒有腿

近半個世紀以來，陳世英潛心于寶石雕刻與雕塑創作。提到他，我們繞不開“世英切割”。上世紀80年代，在照片展里初次接觸到雙重曝光的陳世英深受啟發，發明了這種超越三維雕刻的技術。他在水晶的背面雕一個女神的臉，觀者卻能在正面看到五個——其中四個皆是通過精算與切割制造的幻像。“世英切割”的本身即充滿了哲學思考與逆向思維：雕左呈現在右，雕深呈現為淺。雕刻刀轉速高達600赫茲，運動產生的高溫令寶石一碰就裂，所以只能在水下作業。起初是雕一刀從水中取出看一眼，再浸入水中雕一刀，如此反復;但漸漸地，聽覺觸覺代替了眼睛，陳世英可以在水中連續雕刻兩三分鐘，“我世界的維度不再一樣”。

“西方千年來的珠寶設計和藝術，發展脈絡清晰;但這方面中國在過去四百年是沒有創新的，活在模仿過去的狀態里。你去看玉雕：幾塊錢彌勒佛看不到腿，只有一個大肚子;幾萬塊、幾十萬塊，甚至我看到一件兩千多萬的拍賣品彌勒佛都沒有腿，全長一模一樣。人的審美是否還停留在材料上，只管那塊石頭綠不綠？”藝術設計的空白要有人填補，創新要有人去做，陳世英反復提到，人要尋找自身存在的價值，要接受歷史的評價，也要為未來創造歷史——從這個角度看，那么“世英切割”的誕生是注定的。從不透明寶石到透明寶石作實驗性創作，從以中國神話為師到被米開朗基羅的色彩與光影揭開人生新篇章，從學習西方古典雕塑藝術到深入佛教與哲學的研習……陳世英不止發明出多種技法，其風格也中西合璧別具一格。如今署名“Wallace Chan”的珠寶每每出現在拍賣場上，都備受藏家們的關注與追捧。

跨界是一種必然

陳世英在珠寶領域的創作與思考已然贏得了國際性的認可，但他在視覺藝術領域的成就卻鮮為人知。今年5月14日，由英國資深策展人James Putnam策展的陳世英首個大型藝術展覽《鈦坦：物質與時空對話》將在威尼斯大運河畔的Fondaco Marcello拉開帷幕。展覽將推出一系列以鈦金屬和鐵為材料的雕塑，及一件由鈦金屬和鏡子組成的沉浸式裝置作品。

“鐵出現在人類文明中已有五千年，而鈦直到兩百多年前才被人類發現。它們的個性如此不同：一滴水滴在鐵上很快產生變化，許多年后的人們可以通過銹跡了解在某年某月某一天，有一滴水落下;而鈦是如此穩定，你難以讓它產生變化。”陳世英的人生，與鈦產生了許多故事。幾十年前他在報紙上看到一則新聞，這種太空金屬被用來制造心臟起搏器。“鈦是充滿了愛的材料”，與人類的皮膚肌肉神經相親，不會產生任何過敏排異現象。

鈦堅硬、輕巧且強壯，如今我們早已習慣各大奢侈品牌用鈦來做高級珠寶的框架與底托。在上世紀60年代，德國人已開始用鈦做珠寶，但僅限用機器切割出指環。而陳世英是第一個將如此堅硬的材質化作“繞指柔”、能讓鈦實現各種形態的人，他為此努力了八年。

鈦在珠寶上的運用尚屬微觀，而即將在意大利展出的《物質與時間對話》系列大型鈦金屬雕塑作品，是高達三米的半具象雕塑。那些面部輪廓深沉的巨型頭像，帶有神祇般莊嚴平和的氣質。“從來沒有人用鈦來做這樣大型的雕塑，但這恰恰體現了人的恒心與意志。”輕盈而穩定的鈦，相對于沉重、易腐蝕的鐵是永恒般的存在;但與人相較，鐵的壽命也似永恒。這是一場人與物質、物質與時空的對話。

當被問及為何要做這樣一個藝術展，陳世英回答：“當你在一個領域做到了極致，跨界將會變成一種必然。過去的經驗將在新的嘗試中都得到運用。”

即將在威尼斯展出的陳世英雕塑作品之一《物質與時間對話V》（鐵、鈦金屬，105 x 164 x 280厘米）。

放棄所有家財去禪修

時間倒回過去，其實，用水泥、銅和不銹鋼等廉價廢棄材料進行藝術創作，最早發生在陳世英禪修又還俗之后，于是我們特別問及了他這段經歷。

2000年初，陳世英的好友生了重疾，一位世外高人前來醫治。他驚嘆于高人的智識之廣博、靈性的玄妙，便在好友離世后毅然放棄所有家財拜師入門，隨他云游四海。“離開的時候，完全沒想過回來，每天跟隨師父學習、生活。這樣的日子過了半年，突然有一天師父消失了，人影無蹤。”

沒有了師父，禪修無從繼續，陳世英只得回到香港。生活一度非常艱難，但就算只能去建筑工地撿磚塊練習，就算只有薄粥度日甚至一度中風病倒，陳世英也從不放下手中的刻刀。離去前，他在給計劃開博物館的藏家造材料貴重、技法復雜的佛塔;歸來后，他在工廠里雕計件收費的綠松石，一件20港元。前后生活的落差不會太大嗎？“生活每天都在歸零，第二天又是‘1，晚上又歸零……我接受人生的無常。”他答。

因為在客人看不見的寶石背面也作細致的雕刻，陳世英被老板的兒子賞識，請他雕專供海外客人的卡美奧（Cameo）。這樣在工廠里做雕件的日子過了好幾年，忽然有一天，老板找他來并指著滿滿一桌他經手的作品說：“這些東西全部被一位日本客人買下了，但客人想要你簽名。”于是他簽上了自己的中英文名，老板退回，要求只簽“Wallace”。他拒絕，“中文名可以不簽，但是‘Chan不可以缺”——這便是“Wallace Chan”的由來。

“Wallace Chan”的由來與后來的發展，造就了一個完整的、即將65歲的飽滿的藝術家陳世英。他總是嫌時間不夠用，崇尚簡樸與健康的生活方式，希望能“活到120歲多做一些作品”，他也不斷思索雕刻的微觀及宏觀內涵，思考自己的人生價值。我們問他是否對自己感到滿意，他毫不猶豫地回答：“一點都不滿意。”“如果滿意了，我的工作就結束了。”