漸入佳境

王忞

Miu Miu推出“Upcycled by Miu Miu”項目，賦予有著數十年歷史的古董衣新生。

以往剩余面料通常會以焚燒等方式進行處理，防止設計師的作品被別有用心之人剽竊和復制。雖然這種粗暴的方式已經被明令禁止，但大量積壓的庫存面料仍使不論規模大小的品牌都憂心忡忡。尤其是在疫情的情況下，接連取消的訂單令大量價格不菲的材料瞬間失去了價值，被迫關閉的店鋪使剛剛到店的新季時裝不見天日。與此同時，斷裂的資金鏈、關停的供貨商更使設計師們對于新季的籌備束手無策。在內憂外患雙面夾擊之下，利用已有的材料創作出全新的作品，不僅是疫情之下順理成章的選擇，也是環保時代的大勢所趨。而時尚仍是關于美的藝術，正如設計師Gabriela Hearst所說，“沒有人會僅僅為了美好的愿景買單。她們之所以會決意購買，還是因為產品本身的吸引力”。設計師們所做的，就是以非同尋常的創造力彌補材料的單調。在受限的條件下，創意反而如礁石間的涓涓細流，源源不斷地流淌而出。誠然，庫存面料總有耗盡的一天，許多仰賴手工的作品可能也無法量產，但靈感和創意不會枯竭。這一切仿佛一場困難時期的匯報演出，當大幕緩緩落下，我們無疑會對時尚的未來有著更多的期許和希望。

作為時尚品牌涉足可持續發展領域最早的探索之一，Prada的可再生尼龍系列已經十分深入人心。創始人Miuccia Prada曾說：“強調環保的重要性，并不僅靠信誓旦旦的宣言，而是要不斷嘗試和摸索，一步一步地往前走。”而她執掌的Miu Miu也開啟了自己的環保之路：名為“Upcycled by Miu Miu”的古董衣改造計劃。品牌從世界各地的古著商和二手店搜羅了80件來自20世紀30年代到80年代的珍貴古董單品，保留其面料和基本廓形，將Miu Miu最具標志性的元素：亮片、珍珠、鉆飾、緞帶、刺繡等，手工點綴其上，比如為無袖裙縫上透明薄紗泡泡袖、為單調的裙擺加上褶皺荷葉邊，為規整的袖口縫上復雜的珠片刺繡……這些舉動并沒有洗滌掉舊衣身上的時光痕跡，而是通過巧妙的點睛之筆，既凸顯悠久歷史所帶來的底蘊，又使其在當下熠熠生輝。

打破時空，重獲新生

各式精良稀有的面料一直是Alexander McQueen最寶貴的財富

，創意總監Sarah Burton曾公開表示，品牌從未扔掉過任何剩余面料。去年，Alexander McQueen將數百米庫存中的全新面料免費贈予英國的14所大學，讓手頭拮據的學生們得以看到自己的設計在頂尖面料上綻放的樣子。本季，Burton更是決定完全從已有的面料檔案出發，通過創意讓其煥然重生。對此，她表示，“我認為保護珍貴的過往是我們的責任，價值觀、優良傳統和歷史都需要精心呵護。同時，不斷創新也是我們的工作。熟悉的過去令人踏實，而全新的實驗更是激動人心，兩者可以和諧共存。”

Marni的2021春夏系列相比以往更具新潮街頭之風。寬大的廓形、濃郁的配色、顯眼的涂鴉更是遍布于衣衫之上，張揚著當仁不讓的態度。而這些令人耳目一新的作品，其實并非全新創作。創意總監Francesco Risso自上任起，一向熱衷于把玩Marni豐富的檔案庫，而疫情帶來的難得的喘息，更是讓他有時間一頭鉆進這個仍有待開發的寶藏，盡情徜徉其間。他挑出一些單品，如做手工般將其解構，比如本季存在感極強的長款拼接皮質大衣，實則脫胎于數件往季的大衣作品.但Risso并不滿足于單純的形態重組，自居家令發布以來，他和團隊收集了許多來自身邊朋友的良言警句，用手工噴繪的方式將其以極為藝術化的姿態附著于衣衫之上，狂放不羈中透露著按捺不住的生機與活力，也傳遞著孤獨和壓抑所激發的自我的釋放。對于這個舉動，他這樣解釋道：“我不想談論什么設計細節，而是更傾向于將本系列視為一次前所未有的通力協作，以此向自由和自我表達致敬，向那些為Marni的創意宇宙添磚加瓦的人致敬。”

Gabriela Hearst早已是環保時尚領域不得不提的名字，本季她更是為深受全球疫情影響的品牌做出了表率。在疫情期間，Gabriela Hearst的紐約和倫敦兩家店關閉了數月之久，許多剛剛掛到貨架上的單品只能慢慢淪為積壓庫存。而Hearst并不想因此就折價出售，她想出了一個兩全其美的方法：完全使用這些面臨過季的單品，打造一個全新的膠囊系列“Retro Fit”。這樣不僅讓它們獲得了重見天日的機會也解決了新季部分面料的采購難題。早在2019年，Hearst就為品牌立下了這一目標：2022年前，徹底停止購入原始面料，全部使用回收和再生材料。疫情的到來并沒有耽誤其追趕目標的進程，相反，種種限制使Hearst更加專注和清晰，她發現利用有限的材料，反而能夠激發無限的創意。“新的不總是好的，如果你能使廢棄的邊角料也令人眼前一亮，那將更大有所為。”設計有新舊之分，但面料的時效性并沒有那么強，不論是通過染色、印花、剪裁，或其它任何細節處理，都很容易為其帶來全新的面貌，再度制成的單品自然也不會有任何過時或重復感。

澳大利亞品牌Ellery則在此基礎上更進一步，創始人Kym Ellery特邀荷蘭設計師Duran Lantink共同帶來新系列，大方奉上品牌往季的150件單品，任由Lantink隨心所欲進行改造。從小就熱衷于DIY服裝的Lantink表示，“上學時，人們鼓勵我創造全新作品，但我不明白，都有那么多新東西了，還需要我做什么？阿姆斯特丹遍地都是二手店，這是現成的好材料。于是，我想，不如就以此入手吧！”于是，他將收集來的古董單品和廢棄面料大膽改造，帶來不同尋常的全新作品。疫情發生以來，各地服裝庫存堆積越發嚴重，這也為Lantink帶來了更多機會，兩年多前就對他有所關注的Ellery便在此時拋出了橄欖枝。誠然親眼見證自己耗費了時間精力設計制作的成衣被拆解成最原始的面料形態并不是一件易事，但Kym在過程中感受到了自由和釋放，如她所說：“庫存服裝總給人一種負面的感覺，但Lantink能消除對它們的誤解，賦予其新生，我認為這是一件再酷不過的事情了！”

1.Marni對面料庫存中的現有材料進行拼接重組，創造出全新的補丁大衣。

2.Ellery邀請設計師Duran Lantink，利用品牌往季的150件單品，打造一個全新的系列。

3.Alexander McQueen 2021春夏系列中用到的所有面料皆來自品牌庫存。?4.Gabriela Hearst推出“Retro Fit”系列，完全使用既有庫存打造全新單品。

中國設計師：循環利用，變廢為寶

相比國際品牌，中國獨立設計師們并沒有那么豐富的面料檔案庫可供深入挖掘，也沒有足夠多的往季設計用來拆解重組，但這并不妨礙他們利用手邊可找到的一切材料，或是那些看似已經失去價值的邊角廢料，或是出其不意的非傳統材質，或是經環保組織認證的可持續材料，通過創意和巧手令其煥然一新。本季，PH5利用環保粘膠纖維EcoVero Viscose替代傳統紗線，不斷探索著針織領域的環保可能性;Private Policy 2021春夏系列中所用皮料皆采用含有回收纖維的素食皮，這證明了這種更具環保價值的材料同樣能散發細膩動人的光澤;設計師陳鵬回收了大量的可樂罐，將這種出其不意的材料制成時髦度絲毫不減的各式單品;而黃婉冰則用紙打造了仿皮編織，以創新的理念和卓越的技法拓寬著時裝的載體。

Susan Fang的2021春夏系列孕育于疫情期間，壓抑的氛圍之下，她渴望將希望和重生融入設計當中，而環保便是通往希望彼岸的一葉扁舟。為了減少使用太多種類材質而導致的庫存積壓，Susan選擇了將面料控制在少數幾種白色透明薄紗之內，再以特別開發的印花或技法使其與眾不同。其中一條“云朵裙”完全是用往季保存下來的邊角余料制成，白色薄紗拼接在一起構成主體，零星點綴以被撕成小條的彩色余料，乍一看，仿佛在濃霧問盛放的煙花般夢幻。而Susan Fang對于可持續發展的堅持不僅體現在設計當中，在系列發布后沒多久，她來到四川涼山的彝族地區，為當地繡娘傳授制作包袋的技巧，再將成品帶回城市進行售賣，收入用來幫助山區的困難家庭。這些公益包袋中用到的所有材料皆來自于以往剩余的印花面料，在此基礎上，包袋特意被設計成方形，以避免制作過程中的更多浪費。

5.Caroline Hu回收廢棄的蕾絲和邊角布料進行再創作。?6.Susan Fang完全使用往季剩余邊角面料，打造了這條美輪美奐的云朵裙。

也有一些設計師，與環保的淵源來得更早。Caroline Hu在籌備畢業作品時，一家名為Sophie Hallette的法國手工蕾絲制造商贊助了她許多碎料。通常情況下，這種蕾絲面料一米就要上千歐元，而其實制作過程中每米都會產生一些邊角料。Caroline Hu在做司馬克打褶（smocking）時，用手工的方式將這些形狀頗具棱角的碎料完整地融入整塊面料之中，成品完全看不出任何生硬的拼接之感，反而更顯精致特別。在最新系列中，Caroline Hu也秉承了這種形式，她回收了許多市面上不再流通的手工刺繡蕾絲桌布、窗簾、桌旗等，巧妙地融入古典氣息十足的白色連衣裙中，賦予其浪漫的二次生命。對她來說，可持續發展并不是目的，而是設計的基礎，引導并激發著更多創意的進發。“由于這些收集來的蕾絲片都已經停產，因此在延續品牌環保內涵的同時，也展現了材料運用的獨特性。”

Shie Lyu自創立品牌起，就將可持續發展的理念滲透進設計的每一環節。但這一切實則源于對非傳統服裝材料的興趣。早在2016年，她曾自主研發了由細菌培植的生物皮面料，隨后不斷探索，將海藻、糖、紙、有機玻璃、熱縮管，甚至是工廠廢棄的殘次品等看似與時裝并不兼容的材料作為紡織品的可能性。時至今日，已經頗具成效，在2021春夏系列“身體緩沖器”中，各式非傳統材料在創新技法的塑造下，搖身一變成為華麗的盔甲，與身體和諧且親密地相處。在Shie Lyu看來，“無用廢材變為有藝術留存價值的作品時的喜悅，讓我覺得付出的所有心血都很值得。雖然無法轉化為銷售，但它們無需擔心‘過時，僅僅作為獨一無二的存在，期望可以喚起人們對過度消費的反思。”

7.Shie Lyu通過創新方式將回收的非傳統廢料運用于服裝當中。

8.H&M春夏環保先鋒系列中將科技推動面料創新作為主題，如再生尼龍、再生棉等已然成熟的技術貫穿了充滿街頭感的設計。?9.Icicle之禾將香云紗這一純手工打造的天然面料作為今年春夏設計的主角，并邀請現代舞團陶身體劇場進行演繹，生動傳達出品牌自創立以來便致力的設計理念——自然與人和諧共生、共存。

持續構建，良性循環

除卻以創意作為根本推動力以實現時裝設計的可持續發展，更多品牌從自身與外界兩方面同時著手，打造一個找尋生產消費平衡、構建有機循環的良性系統，特別是像Zara、H&M等高街品牌所做的努力十分具有啟發性。前者的母公司Inditex集團近日加入了由麻省理工學院成立的氣候與可持續發展聯盟，與蘋果、波音、百事可樂等多個在其領域有著深遠影響的品牌共同探討推進科技的同時，找尋跨領域解決環境問題更有效且長遠的創新方式。這無疑對時尚行業的轉型有著極大的裨益。Zara除了最早號召做舊衣回收等自身項目外，還從高校與不同的行業汲取最新的科技成果，對環保設計打破固有定式的創意亦是一種反哺。

H&M環保先鋒系列則是將科技落實至設計根本的一種嘗試。作為多年深耕可持續發展時裝理念的高街品牌之一，其環保系列一直好似品牌的“實驗室”，在探索環保理念在快時尚設計的最大化之余，另一個重要的責任是將技術成熟的面料逐漸滲透到常規系列中。這樣的堅持不僅體現在如老牌牛仔品牌Lee與其合作的膠囊系列（牛仔布染色向來是污染的一大難題）中，春夏系列更是聚焦眼下最新科技研發的多種材料，推出讓人眼前一亮的運動街頭服飾。系列擯棄環保服飾中常見的素色調，將鵝黃、粉藍、青綠融入西裝、運動服的設計中，腰間、腋下等處頗具巧思的鏤空剪裁為整體廓形增添了豐富的細節，也讓90年代的街頭風范以清爽舒適的面貌再度重生。配飾上，用仙人掌為原料制成的植物皮革，循環使用眼鏡生產后的廢棄醋酸纖維打造鮮亮色彩的耳飾、項鏈，是繼衣服使用再生棉、麻、生物基等多種技術成熟的面料之余，又一值得關注的嘗試。

Icicle之禾自品牌創立起，設計理念便扎根于自然與人的和諧共處，今年春夏其同樣將面料作為設計主題，而目光則投向了傳統面料香云紗。這一通過純手工與自然互利互惠所產生的珍貴面料，出自僅存于順德的一種復雜工藝，需將真絲通過多次揉搓、浸染、晾曬，通過天然染料與當地河流的泥土的化學反應呈現富有光澤的黑、赭色。面料自身的輕盈與靈動塑造出系列中修長的曲線與寬大的廓形，并借陶身體劇場現代舞者身體的律動，生動地詮釋了品牌系列名“自然之道”所想傳遞的信息。理念之外，品牌從生產開發、產品包裝、店鋪理念，甚至生活方式類產品的合作延伸，逐漸形成一個十分完整的可持續發展體系。其中，傳統手工編織、50年代織機織造與新探索的工藝并行，且以同樣標準的環保理念來挑選、影響供應商。這些無不體現了品牌在自身架構上不斷為之添磚蓋瓦所發揮的持續效果。

10.Nike Air Force 1 Crater，品牌最為人熟知鞋款之一AirForce 1的嶄新力作，通過可持續理念開發的面料為鞋面（再生PU皮革等面料）、鞋底（循環使用的再生膠粒帶來的色彩感）的重新詮釋，讓這款超過35年的經典球鞋變身更適合日常休閑的百搭款式。

11.從回收舊鞋再生利用出發，名為Nike Grind的計劃至今已長達二十余年，而循環再用的方式從球鞋到運動服上的細節，延伸至籃球場、跑道的再造，再到店鋪、辦公室的陳列細節，無不展示著這個當初的創意火花如今釋放出的巨大潛能。

12.Nike Space Hippe系列，作為品牌“Move to Zero”理念（零碳排、零廢棄，保護運動的未來）的首個鞋款，集多種品牌自主研發的新型面料實現前衛的新設計。

Nike：從材料本源到創意社群，一個不斷向前的進程

想更生動地理解品牌如何將自身DNA轉化成一個成熟的系統，從材料研發、滋生創意到社群內可持續理念的良性循環，Nike可謂是極佳的范例。這不僅源自它扎根運動、以運動連接人與自然這一清晰的出發點，其龐大的系列線下所接觸到的多層面的人群，特別是包括了頂尖運動員、跨界合作設計師等在內的其經典鞋款的忠實擁躉，都成為品牌數十年不懈努力背后的堅實的實驗園地。

要從根本上著手可持續理念，就要從對環境影響最大的因素著手，無一例外都是從打造設計根本的面料開始，而正是其體量讓Nike有了實驗開發、從創新中實踐出最行之有效的成熟技術。“超過80%的碳排放來自于我們選擇用于設計的面料，而從原材料中萃取所需的這一過程變成了對環境產生最大影響的一步，”品牌高級面料設計總監Golnaz Armin表示，“因此，選擇一個可循環再利用的面料，經由重復生產的過程，特別是達到像Nike這樣的產量時（例如為眾多深入人心的鞋款進行材質更新），積少成多，凝聚成真正的影響力。”

目前運用最為廣泛的三個面料分別承載著設計上從整體到細節的全面運用。Nike Flyknit，一種用紗線編織而成的面料，其堅韌輕盈的特性可以讓運動鞋如襪子般服帖，穿著舒適之余為運動時提供更多保護與支撐，而其一體成型的特質在剪裁切割上更為精準，可杜絕多達60%的廢料產生，類似的技術在當下時裝行業的環保面料運用上成了主流。從循環再利用的皮革纖維制成的Nike Flyleather人造皮，以及利用舊鞋底回收再造、達到更好的防震與彈性的Nike Air中底，均為更多新設計提供了實踐可持續理念的基礎，甚至為同集團旗下的Converse與Jordan提供了適合其設計且能提高運動表現的可能性。去年一款名為Space Hippie的全新系列成了品牌至今最為大膽的嘗試：系列不僅融合了上述自身開發的核心技術，對邊角料、回收廢料的循環利用構成了鞋款的主要材質，面料本身的質感更賦予鞋款有別以往的前衛感。

通過對經典鞋款的面料更新所達到的效果顯而易見，像這個夏天即將推出的AF1 Crater，便是對面世超過35年的經典Air Force 1的新嘗試，其中采用的Nike Grind理念十分值得一提。早在二十多年前便提出的這一理念，是將橡膠、泡沫、皮革、紡織面料等進行循環再生以產生新材質，其帶有彩色顆粒的特殊外貌與質感此次將為AF1帶來新的視覺體驗。而這一材質經過多年研發，更為廣泛地運用到運動場（例如，攜手品牌Pigalle，在巴黎市中心打造的用鮮艷色塊碰撞出的復古情調的街頭籃球場），乃至居家的地板與地毯隔層等領域。“接下去你會看到更多的新嘗試，像是AF1、Blazers、Air Max標志鞋型上使用的瓶塞、純再生帆布等新型材質，從植物提取的天然染色帶來的清新色調。”Armin繼續延伸。

材質為設計注入的新鮮血液使經典經久不衰，這同樣激發著與之合作的獨立設計者們。近期ReadyMade使用回收瓶蓋重新再造的原材料，大膽地將品牌的標志變為椅子把手的嘗試，以及Stussy在合作系列中邀請洛杉磯本地藝術家對鞋款進行手工染色，以體現現慢時尚概念，無不見證著在創意社群中可持續概念的發展。而由Nike與倫敦中央圣馬丁設計與藝術學院共同打造的名為Circularity的創意指導手冊，則為著手設計之初如何理解、實行可持續發展概念提供了積極的思考：通過包括對新模式、持續性、持久耐用度等十個方面的深入分析與采訪舉例，抽象的概念落實到一件設計的誕生，至對消費過后產生的影響可采取的措施。正如現在眾多品牌都在致力于發展的一個完善的系統、多個層面的細化，讓可持續理念在未來時尚的發展眾有了更為廣闊的前景。