VR全景動畫的視覺特征研究

郭濤

（天津體育學院運動與文化藝術學院，天津 301901）

0 引言

VR全景動畫可隨體感設備普及，獲得更多應用渠道，此時“動畫”佩戴全景名牌，已然和傳統動畫概念有較大不同，傳統動畫將被定義為動態、制造出的影像，因此可知僅由VR技術并不能完全改變動畫本質，所以全景動畫在其應用中將具備傳統動畫影像的各項視覺特征。由動畫意指和敘事因素視角觀之動畫概念，不難發現造型上的特征才能直接決定概念的更改，全景僅將拍攝過程加以轉變，并不影響動畫概念內涵，所以探究全景動畫其全新視覺特征，有其必要性，能在本質上發現全景動畫的制作方式優劣性，進而良好區分其與傳統動畫的本質差異。

1 全景動畫其全新視域突破分析

傳統動畫被局限在二維空間中，觀眾對觀賞行為只能選擇矩形屏幕的尺寸，以便在平面屏幕中獲取更多信息，而全景動畫則不然，它將觀賞屏幕“展開”。三維視域下，將會給觀眾360°無死角的環繞觀賞模式，由此觀賞視域變得完整，觀眾可獲取的信息更加全面，整個觀賞空間都是為觀眾打造[1]。

傳統影像條件中，觀眾默認屏幕邊界便是整個虛擬世界的邊界，所以左右入畫將在觀眾心中有較為明確的心理預設，即畫中人在影像邊界外也在進行著持續行為。全景動畫將心理預設程度完全降低，通過完整的視域，讓觀眾可以左顧右盼，獲取畫中人完全行為模式，由此便會進一步提升畫面真實性，將觀眾想象空間做以最大壓縮。曾有學者做以探究，觀眾對畫面中的情緒感知、內容預設、情節推演等部分，有著不同的感知，所以僅憑畫面視域局限與否便判斷觀眾想象力是否被摧殘，有失偏頗。

但全景動畫憑借視域的全角度創造，為觀眾帶來了“尋找”行為，可以說全景動畫賦予了觀眾最大的行動力，觀眾通過主觀意識揣測，判斷動畫情節走向，由此便可左右環顧虛擬現實世界，從中尋找客觀信息，輔助自我理解過程，深化動畫體驗感。但全景動畫視域極大，也帶來了觀眾會錯失關鍵視覺因素的情況，傳統影像則是通過剪輯、加工為觀眾篩選出重要的、唯美的、有其存在價值的屏幕畫面，所以傳統動畫影視作品往往觀眾看過一遍，便能明確動畫作品內容、內涵，全景動畫則可能需要觀賞幾遍才能完整獲取更多觀賞角度，以此獲得完整故事內容。

動畫作品中涉及到視覺設計，會存在透視問題，動畫視覺設計也應在設計中符合透視基本原則，比如近大遠小等。因此將會產生一定視覺特例，當《清明上河圖》進行動態觀賞，其近處人物形態栩栩如生、遠處景觀描摹逼真，單以視覺層面觀之，可以說這便是傳統動畫的概念，但觀看方式進行改變時，觀者不再以第三視角去融入虛擬生活中，則不可被稱作動畫[2]。

2 VR全景動畫的沉浸感視覺特征

觀眾實際觀感，主要由沉浸程度決定，這也是全景視頻區別于傳統動畫的主要部分，上文論述得出傳統動畫將在觀眾沉浸體驗方面有一定劣勢，因此VR全景動畫需要在沉浸感這一視覺特征中獲得較高應用成效，以此來確保觀眾能獲得較好的全景動畫沉浸式體驗效果。受眾將自己放置于虛擬環境下，將能忘卻現實世界中的情境感知能力，所以觀賞屏幕越大，則沉浸體驗感越強，傳統動畫觀賞由于屏幕限制，導致沉浸程度遭到限制，全景動畫有其頭戴等體感設備幫助，能在虛擬環境中，輔助觀眾憑借轉頭操作便可良好融于虛擬現實的動畫場景中，因此使觀眾產生真實的場景沉浸感。

手機或者銀幕都有擴大或者拉長的趨勢。智能手機從一開始的3寸到4寸，到5寸，再到更大的5.5寸甚至6寸，可以看出人們對清晰寬廣影像的喜愛。銀幕從開始的4∶3到后來的16∶9，到后來的1.85∶1，再到后來的2.35∶1，擴展了人們的“橫向”視域，即是“人的觀察對象多數情況下總是處在視平線附近”的原因。之所以需要將屏幕變大，是觀眾需求使然，觀眾為求更深度融入動畫作品情境中，需要結合純粹視覺體驗，因此在作品創作中，應盡量將劇情主線加以主體地位的確立，剔除無關內容。影院通常需要借助黑暗環節來將觀影之外的無關內容進行遮蓋，但黑暗也是一類視覺純粹的影響因素，全景將黑暗界面也做以剔除，由此確保觀眾能達到較為純粹的觀影效果[3]。

視域范圍和觀眾沉浸感有其正向促進關系，因此VR全景設備流行之際，傳統動畫只能不斷調整其視域尺寸，以此來讓觀眾獲取較為沉浸的觀賞感受。但現階段發展趨勢卻是傳統影像屏幕做不到更大，所以觀眾為尋求良好的逼真氣氛，逐步轉向了VR全景動畫市場。但完全沉浸式的觀賞感受也將會帶來一定負面影響，比如在絕對身臨其境的虛擬場景中，觀眾其情感較易受到感染，由此產生的憤怒、不安等情緒會被放大，增加了觀眾的暴力傾向發生概率。

3 剪輯及鏡位下的全景視覺特征

在文學作品改編市場逐漸成為動畫劇本的主要來源時，其內部視覺特征的表達將會受到一定因素影響，比如在動畫作品中，文學體裁下的情節內容將會不可避免遭到導演簡化、刪改等操作，由此便會在動畫作品中呈現出更為驚險刺激、美不勝收等故事景象，而文學故事中的情感表達也將付諸于人物行為，因此在傳統視覺作品中，長鏡頭幾乎不存在，或者很少出現，因為長鏡頭將不足夠滿足劇情需要，其視覺特征中的戲劇張力有限[4]。

但在全景動畫中，長鏡頭卻是其基本的鏡頭表現辦法，幾乎在全景動畫作品中，很少出現剪輯痕跡，由此故事便成為了敘事性的一類藝術表達內容，蒙太奇創作消失，觀眾能隨轉頭等行為獲取完整的故事情節，這便出現了全新的“鏡頭調度”方式。全景動畫雖然將剪輯行為做出了調整優化，使觀眾獲得更高的情感投入深度，但也喪失掉鏡位變化，觀眾很難去捕捉到動畫作品中的人物具體表現，所以特寫鏡頭在全景動畫中，是不太可能呈現出的一類內，全景動畫在強調故事內容上，不能很好展示空間、時間變化。

顯然，試圖使全景影像完全去掉蒙太奇的影響是不可能的，如硬切，閃白，閃黑、淡入淡出、疊化，模糊等手法能夠加快時間的流轉，而導演常用的插敘、倒敘手法幾乎成為不可能，遑論類似《記憶碎片》這樣的心理蒙太奇實驗影片。在蒙太奇上做文章，會令很多人理解為是觀眾的動作，如眨眼、瞌睡、靈感閃現等，而不會理解為視覺故事對象的三級運動[5]。

4 全景動畫及3D立體的技術追求

上文敘述了全景動畫其各類視覺特征，可知全景動畫將給觀眾帶來立體的觀賞體驗，這與3D立體技術似乎相仿，那么為追求全景動畫其更高的空間藝術表達能力，需要對比分析立體效果。全景動畫的立體空間主要是借助虛擬現實技術進行操作的，而3D立體技術則采用雙眼視覺的成像夾角差異原理完成，因此二者有本質技術區別[6]。

3D立體電影拍攝時使用兩臺攝像機，在放映時將兩臺攝像機的拍攝內容進行重合播放，由此產生了三維立體效果，該種電影是利用了人類雙眼之間的視角差、會聚等原理，由此將電影效果呈現出立體視覺。3D立體技術并未對電影制造產生革命性改變，因為其只是在觀賞層面上改善了觀影感受，卻并未改變蒙太奇創作手法。全景動畫則是在動畫拍攝、制造期間將視覺空間進行了拓展，從而使得觀賞者的熒幕變得球面化，對動畫電影的發展，提供制造上的較大啟迪影響[7]。

5 結語

綜上，各類動畫影像作品，能讓虛擬世界充分展示，在智能化、VR技術不斷革新發展的時代中，全景動畫憑借其獨特的視覺表達魅力，俘獲觀眾的心，因此該階段探究全景動畫其實際視覺特征，可謂有效探索。全景動畫在其應用中，融入了虛擬現實、人體工程學、電影、心理學等學科藝術，所以全景動畫不能被單一條件所約束，而動畫影像展示出的視覺特征也意味著它的獨特性，是絕對獨一無二的表現形式。但這不妨礙VR全景動畫成為對人類影像史的一項創新革命，它憑借超強的沉浸感體驗，打入了觀眾心理底層，并在逐步影響人類對虛擬現實的感知，從而達到更加鮮活的情感互動。