蘇 陽(yáng)
(新疆藝術(shù)劇院話劇團(tuán),新疆 烏魯木齊 830000)
隨著時(shí)代的發(fā)展,舞臺(tái)設(shè)計(jì)與裝置藝術(shù)間的聯(lián)系越來(lái)越緊密。裝置藝術(shù)與舞臺(tái)藝術(shù)都具有相對(duì)復(fù)雜的藝術(shù)體系,以裝置藝術(shù)為例,裝置藝術(shù)是融合了音樂(lè)、戲劇、多媒體等要素的復(fù)合音樂(lè)體系。裝置藝術(shù)的良好呈現(xiàn)離不開(kāi)燈光、美術(shù)、音樂(lè)的支持,以此來(lái)看,舞臺(tái)設(shè)計(jì)過(guò)程中也應(yīng)當(dāng)融入更多要素,不應(yīng)簡(jiǎn)單對(duì)現(xiàn)實(shí)場(chǎng)景進(jìn)行模擬還原,而是應(yīng)當(dāng)通過(guò)對(duì)不同要素的融入,將氣氛、感覺(jué)、觀念作為舞臺(tái)效果予以呈現(xiàn)。
首先就形象時(shí)空性的層次而言,舞臺(tái)設(shè)計(jì)以具體的虛擬空間作為設(shè)計(jì)背景,在這一基礎(chǔ)上添加燈光、舞美效果后,就會(huì)成為一個(gè)具體的藝術(shù)場(chǎng)所。以《如夢(mèng)之夢(mèng)》的舞臺(tái)設(shè)計(jì)為例,設(shè)計(jì)要素中不僅包含民國(guó)色彩,還融合當(dāng)下流行的設(shè)計(jì)元素,具有很長(zhǎng)的時(shí)間跨度。而在空間跨度上,橫跨了相隔萬(wàn)里的上海、巴黎。而裝置藝術(shù)作為現(xiàn)成品實(shí)物的藝術(shù)化,面向時(shí)空展開(kāi)開(kāi)放式的場(chǎng)域構(gòu)建,在現(xiàn)實(shí)中切實(shí)存在。而從創(chuàng)作手段及觀看方式出發(fā),裝置藝術(shù)與舞臺(tái)藝術(shù)具有很多的交匯點(diǎn)。裝置藝術(shù)設(shè)計(jì)過(guò)程中,為使觀眾的想象力能夠得到充分激發(fā),將空間設(shè)計(jì)及觀眾感官感受都納入了設(shè)計(jì)標(biāo)準(zhǔn),以此提升觀眾參與度。而舞臺(tái)設(shè)計(jì)也極為重視引發(fā)觀眾的情感共鳴,借由與觀眾間的情感交流,將舞臺(tái)的氛圍渲染提升到最大。在藝術(shù)空間到現(xiàn)實(shí)空間的轉(zhuǎn)換上,裝置藝術(shù)也與舞臺(tái)藝術(shù)在很多層面相互連通。如2008年的大火戲劇《X次人們?nèi)胱吩谡归_(kāi)舞臺(tái)設(shè)計(jì)時(shí),就在墻面上安裝了許多帶有安全帶的椅子,可以邀請(qǐng)老人們上前入座,以這種方式,極大打破了藝術(shù)和生活的界限。
裝置設(shè)計(jì)作為戲劇領(lǐng)域的基礎(chǔ)環(huán)節(jié),能夠?yàn)楹罄m(xù)的舞臺(tái)設(shè)計(jì)提供靈感和啟發(fā)。而裝置藝術(shù)中布局謀篇的思維方式,也能夠?yàn)槲枧_(tái)設(shè)計(jì)的造型提供參照,以此使得舞臺(tái)設(shè)計(jì)的歡迎程度得到提升。裝置藝術(shù)中很多常用的設(shè)計(jì)思路,都能為舞臺(tái)設(shè)計(jì)提供借鑒。裝置藝術(shù)還可對(duì)舞臺(tái)設(shè)計(jì)中的形勢(shì)要求予以滿足,裝置藝術(shù)能夠?yàn)槲枧_(tái)設(shè)計(jì)提供各類空間裝飾,以此使得舞臺(tái)的情緒感染力得到增強(qiáng),通過(guò)各類生活常見(jiàn)物件的“無(wú)意”分布,能夠營(yíng)造出各類基于現(xiàn)實(shí)生活的舞臺(tái)氛圍,以此引發(fā)觀眾的強(qiáng)烈共鳴感。裝置設(shè)計(jì)能夠提升舞臺(tái)設(shè)計(jì)人員的思維創(chuàng)造力,提高工作人員的工作熱情,從而為既有的舞臺(tái)設(shè)計(jì)內(nèi)容注入新內(nèi)涵,實(shí)現(xiàn)觀眾情緒的更好激發(fā)。
語(yǔ)言結(jié)構(gòu)作為裝置藝術(shù)介入舞臺(tái)設(shè)計(jì)的主要方式之一,首先在語(yǔ)境轉(zhuǎn)化上發(fā)揮著作用。在舞臺(tái)設(shè)計(jì)的介入形式方面,裝置藝術(shù)的表現(xiàn)形式為反邏輯、錯(cuò)位等。錯(cuò)位指的是不同現(xiàn)場(chǎng)意象的相互組合,以便讓現(xiàn)場(chǎng)明確的指意轉(zhuǎn)變?yōu)槎嘁狻@缭诙砹_斯藝術(shù)家卡恩尚采夫的作品《老屋》中,與古典圓柱同樣粗細(xì)的樹(shù)木同圓柱連接在一起,從圓柱側(cè)面,樹(shù)的枝杈顯露出來(lái),這個(gè)設(shè)計(jì)既矛盾又統(tǒng)一,能夠充分激發(fā)人們的想象和聯(lián)想。實(shí)現(xiàn)了舞臺(tái)上單項(xiàng)邏輯的突破,增強(qiáng)了舞臺(tái)設(shè)計(jì)的層次性和趣味性。而反邏輯指的是通常邏輯下,卻是相反的結(jié)果。這一類型的裝置藝術(shù)以雙向思維作為開(kāi)展設(shè)計(jì)的基本依托,借鑒邏輯、反邏輯,經(jīng)驗(yàn)、反經(jīng)驗(yàn)的關(guān)系,在人們固有的傳統(tǒng)觀念的基礎(chǔ)上,通過(guò)在舞臺(tái)設(shè)計(jì)中應(yīng)用駁論思維,在舞臺(tái)上呈現(xiàn)強(qiáng)化的反差藝術(shù),凸顯人自身觀念、行事、心性上的矛盾性[1]。
實(shí)踐過(guò)程中,裝置藝術(shù)與舞臺(tái)藝術(shù)相互融入,密不可分。作為一種歷史悠久的造型語(yǔ)言,舞臺(tái)藝術(shù)在發(fā)展過(guò)程中經(jīng)歷了各類流派和思潮的影響,很多藝術(shù)家都從舞臺(tái)設(shè)計(jì)中,尋找自身的創(chuàng)作靈感,這也對(duì)裝置藝術(shù)的發(fā)展帶來(lái)了影響。舞臺(tái)設(shè)計(jì)也從裝置設(shè)計(jì)上尋求突破,對(duì)設(shè)計(jì)思維和設(shè)計(jì)形式進(jìn)行創(chuàng)新。從這個(gè)角度來(lái)看,跨界創(chuàng)作作為當(dāng)今戲劇藝術(shù)的主流創(chuàng)作形式,吸引著很多舞美藝術(shù)家從事裝置設(shè)計(jì)和雕塑藝術(shù)設(shè)計(jì)。而伴隨著現(xiàn)代工業(yè)的迅速發(fā)展,現(xiàn)代科技也越來(lái)越被設(shè)計(jì)家們引入到藝術(shù)創(chuàng)作中,以使得舞臺(tái)、裝置所涉及更富有動(dòng)態(tài)爆發(fā)力、靜態(tài)表現(xiàn)力,帶給人們更為劇烈的感官?zèng)_擊。例如由藝術(shù)家陳箴創(chuàng)作的裝置藝術(shù)作品《絕唱一舞身擂魂》中,以十個(gè)床鼓和五十五個(gè)擂鼓進(jìn)行了一場(chǎng)大型裝置藝術(shù),由音樂(lè)家譚盾為此專門創(chuàng)作了一套擊鼓法,并由舞蹈藝術(shù)家黃豆豆和其他兩位舞者,共同展開(kāi)“舞身擂魂”的即興表演,從而既讓觀眾見(jiàn)識(shí)到了裝置藝術(shù)的獨(dú)特魅力,也看到了精彩的舞臺(tái)表演,實(shí)現(xiàn)了裝置藝術(shù)與舞臺(tái)設(shè)計(jì)間的充分融合。
在舞臺(tái)設(shè)計(jì)創(chuàng)作方式的介入上,裝置藝術(shù)有多方面的表現(xiàn)形式。例如在動(dòng)態(tài)設(shè)計(jì)過(guò)程中,裝置藝術(shù)能夠較為明顯地影響舞臺(tái)藝術(shù)的呈現(xiàn)效果。舞臺(tái)設(shè)計(jì)本身是動(dòng)態(tài)的、流動(dòng)的,設(shè)計(jì)者能夠通過(guò)對(duì)各類流動(dòng)元素的應(yīng)用,讓演員能夠動(dòng)態(tài)參與到場(chǎng)景的布置過(guò)程中。除此之外,舞臺(tái)上也會(huì)使用具有明確用途的布景和材料,這在一定程度上,對(duì)舞臺(tái)設(shè)計(jì)的獨(dú)立性、原創(chuàng)性進(jìn)行了削弱。在這方面,舞臺(tái)藝術(shù)設(shè)計(jì)過(guò)程中,可參照裝置藝術(shù)在材料語(yǔ)境領(lǐng)域的探索,對(duì)各類材料的美感及可塑性予以深入挖掘,以便更好利用其傳遞價(jià)值觀、承載人文美感。
在舞臺(tái)設(shè)計(jì)之初,就應(yīng)當(dāng)兼顧道具呈現(xiàn)、舞臺(tái)造型、藝術(shù)審美等要素,以便呈現(xiàn)獨(dú)特的舞臺(tái)效果。而通過(guò)不同材料間的組合,能夠呈現(xiàn)出各不相同的意境,為原本常見(jiàn)的生活材料賦予藝術(shù)美感。這樣不同的錯(cuò)位設(shè)計(jì),使得不同形象組合成了在形、神上都相統(tǒng)合的藝術(shù)整體。當(dāng)代的戲劇表演,已經(jīng)不僅僅以導(dǎo)演、演員作為表演主體,而是作為藝術(shù)表演空間,是藝術(shù)創(chuàng)作理念、藝術(shù)表現(xiàn)形式、藝術(shù)思想內(nèi)涵的集中呈現(xiàn)。面向所有參與者,是對(duì)舞臺(tái)藝術(shù)的補(bǔ)充與擴(kuò)展。總體而言,裝置藝術(shù)在舞臺(tái)創(chuàng)作方式上的介入,集中表現(xiàn)在改造觀演空間、模糊創(chuàng)作、實(shí)物拼貼、舞臺(tái)動(dòng)態(tài)設(shè)計(jì)等領(lǐng)域。舞臺(tái)設(shè)計(jì)應(yīng)當(dāng)立足于整體,服務(wù)于整個(gè)表演流程。其目的在于使舞臺(tái)表演更富渲染力。故而將裝置藝術(shù)融入舞臺(tái)設(shè)計(jì)的過(guò)程中,不應(yīng)對(duì)舞美藝術(shù)予以單獨(dú)展現(xiàn),而應(yīng)在觀眾、布景、舞臺(tái)間實(shí)現(xiàn)平衡。同時(shí),應(yīng)當(dāng)促進(jìn)舞臺(tái)藝術(shù)的參與感,對(duì)裝置藝術(shù)設(shè)計(jì)而言,觀眾具備作品一部分和創(chuàng)作主體的雙重屬性,在裝置藝術(shù)融入舞臺(tái)設(shè)計(jì)過(guò)程中,同樣應(yīng)以生動(dòng)的生活場(chǎng)景構(gòu)建,使得觀眾參與其中。這一過(guò)程中,應(yīng)把握融入程度,避免舞臺(tái)設(shè)計(jì)走向非藝術(shù)的過(guò)度生活化局面,使得舞美藝術(shù)的感染力 縮減。
首先,應(yīng)注重人與物的協(xié)調(diào)問(wèn)題,舞臺(tái)上的戲劇呈現(xiàn)變化度極高,卻又相互嵌合,共同作為一個(gè)整體呈現(xiàn)在觀眾面前。設(shè)計(jì)人員在進(jìn)行舞臺(tái)設(shè)計(jì)時(shí),應(yīng)當(dāng)從整體的角度予以考量,以便協(xié)調(diào)各個(gè)舞臺(tái)要素的位置。舞臺(tái)藝術(shù)創(chuàng)作不應(yīng)僅僅重視舞臺(tái)美術(shù),而應(yīng)把景物、演員、觀眾等有機(jī)結(jié)合,確保人與物的協(xié)調(diào)配合。舞臺(tái)上的物件起著為人物表演提供支撐點(diǎn)的重要作用,例如在現(xiàn)代舞臺(tái)劇《七巧板》的表演過(guò)程中,演員們合理對(duì)七巧板進(jìn)行推動(dòng),形成了各式各樣的圖案。在道具的間隙間,演員們穿梭行走,使得演員與布景間維持著相互協(xié)調(diào)的互動(dòng)狀態(tài)。除此之外,舞臺(tái)布景還應(yīng)講求物與物之間的敘事層次,力求以物件承載人物時(shí)間、空間上的經(jīng)歷內(nèi)涵,以物件分布助力戲劇情節(jié)的有序推進(jìn)。其次,應(yīng)注重加強(qiáng)觀眾的參與度,裝置藝術(shù)應(yīng)以更好地調(diào)動(dòng)觀眾的參與度作為設(shè)計(jì)的核心要求。這類參與感應(yīng)從各個(gè)方面予以調(diào)動(dòng),通過(guò)讓?xiě)騽〕尸F(xiàn)出與整體觀眾類似的社會(huì)關(guān)系網(wǎng)絡(luò),以此強(qiáng)化觀眾對(duì)戲劇情境的共鳴。裝置藝術(shù)作為一種靈活的藝術(shù)形式,不應(yīng)只有作者自身的設(shè)計(jì)思考,而應(yīng)當(dāng)將觀眾感受作為設(shè)計(jì)的主體內(nèi)容之一,以此作為舞臺(tái)設(shè)計(jì)中表象創(chuàng)作的內(nèi)涵支撐。而裝置設(shè)計(jì)與舞臺(tái)設(shè)計(jì)間的相互聯(lián)系,也要求戲劇整體建立起一種以情感推進(jìn)為脈絡(luò)的環(huán)境氛圍,以便讓觀眾能夠自主對(duì)舞臺(tái)內(nèi)容進(jìn)行解讀,積極參與到戲劇情節(jié)的推進(jìn)過(guò)程中[2]。
如果在舞臺(tái)藝術(shù)設(shè)計(jì)中過(guò)度添加其他要素,就會(huì)使得原有的審美氛圍被破壞。借用與移植藝術(shù)作品作為一種藝術(shù)創(chuàng)作形式有著重要的應(yīng)用價(jià)值,但如果過(guò)度對(duì)藝術(shù)作品進(jìn)行移用,就會(huì)導(dǎo)致觀眾的審美疲勞,不僅無(wú)法領(lǐng)略設(shè)計(jì)者傳達(dá)的人文美感,反而會(huì)造成適得其反的效果,對(duì)藝術(shù)作品失去興趣。當(dāng)下世界舞美領(lǐng)域正逐漸由靜態(tài)美向動(dòng)態(tài)美過(guò)渡,舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)工作的重要性逐步得到彰顯,這更加要求舞臺(tái)設(shè)計(jì)質(zhì)量的進(jìn)一步提升。注重文化傳承,舞臺(tái)設(shè)計(jì)與裝置設(shè)計(jì)藝術(shù)具有相同的發(fā)展方向,隨著我國(guó)文化復(fù)興的逐步加速,我國(guó)戲劇事業(yè)也將更加注重以西洋藝術(shù)形式承載華夏優(yōu)秀傳統(tǒng)文化內(nèi)涵,以便更好地傳播發(fā)揚(yáng)中華文化,裝置設(shè)計(jì)作為戲劇領(lǐng)域的基礎(chǔ)環(huán)節(jié),在中國(guó)獨(dú)特舞臺(tái)形勢(shì)的形成過(guò)程中扮演著不可或缺的角色。將中國(guó)文化與裝置藝術(shù)良好結(jié)合,是裝置藝術(shù)設(shè)計(jì)的發(fā)展方向。以新型設(shè)計(jì)理念為形;以傳統(tǒng)文化為肉;以傳承不絕的中華史書(shū)為骨,戲劇藝術(shù)必將因中華文化的融入煥發(fā)新的生機(jī)。裝置藝術(shù)作為人們最觸手可及的基礎(chǔ)藝術(shù)領(lǐng)域,是承載文化內(nèi)容的基石,相關(guān)設(shè)計(jì)人員應(yīng)一方面深化學(xué)習(xí)傳統(tǒng)文化,豐富自身涵養(yǎng);一方面,應(yīng)注重古今結(jié)合,古為今用,為戲劇藝術(shù)的持續(xù)發(fā)展注入源源不絕的動(dòng)力。
總體而言,實(shí)踐過(guò)程中,將裝置藝術(shù)表現(xiàn)形式應(yīng)用在舞臺(tái)設(shè)計(jì)領(lǐng)域,為舞臺(tái)藝術(shù)的創(chuàng)作提供了更多可能。為此應(yīng)從語(yǔ)言結(jié)構(gòu)、創(chuàng)作方式等方面融入裝置藝術(shù)要素,同時(shí),從整體角度對(duì)舞臺(tái)藝術(shù)設(shè)計(jì)進(jìn)行考量,建立起以情感脈絡(luò)推動(dòng)場(chǎng)景、情節(jié)發(fā)展的整體內(nèi)容,以便充分調(diào)動(dòng)觀眾情緒,實(shí)現(xiàn)舞臺(tái)、布景、觀眾間的平衡。