舞蹈編導(dǎo)在創(chuàng)作中如何力求新穎獨(dú)特

張 鑫

（石河子市藝術(shù)劇院，新疆 石河子 832000）

引言

在舞蹈展現(xiàn)的過程中，舞蹈編導(dǎo)有著至關(guān)重要的作用。所以在進(jìn)行舞蹈創(chuàng)作的時候，需要盡可能地激發(fā)其創(chuàng)造力，以便促使舞蹈藝術(shù)獲得最大程度的表現(xiàn)，提升舞蹈表演的藝術(shù)氛圍和觀賞價值。除此之外，在舞蹈編導(dǎo)過程中突出舞蹈作品的新穎獨(dú)特之美可以很好地迎合大眾審美，使得舞蹈編導(dǎo)工作更具現(xiàn)實意義。就舞蹈的特征而言，它隸屬于形體藝術(shù)的范疇之中，除了可以通過舞蹈動作和語言使得一些抽象的事物被形象的展示出來，同時還可以獲得觀眾的認(rèn)可，提升他們對于藝術(shù)觀賞的興趣。雖然舞蹈表演是由舞蹈演員呈現(xiàn)給觀眾的，但在其創(chuàng)作的過程中也融入了編導(dǎo)工作者無數(shù)的心血和努力。為了為觀眾呈現(xiàn)出更高質(zhì)量、更具觀賞價值的舞蹈作品，豐富作品的內(nèi)涵，舞蹈編導(dǎo)也必須不斷在工作的過程中進(jìn)行思索和創(chuàng)新，爭取用更獨(dú)特的表現(xiàn)手法提升舞蹈表演的魅力。

一、舞蹈編導(dǎo)在創(chuàng)作中追求新穎獨(dú)特的意義

1．突出舞蹈作品的主題

藝術(shù)來源于生活，但是又高于生活，這一點尤其表現(xiàn)在舞蹈之上。舞蹈與我們的日常生活看似毫無關(guān)聯(lián)，但深究其中，我們會發(fā)現(xiàn)它們二者之間始終保持著密切的聯(lián)系和共同之處。舞蹈想要呈現(xiàn)給觀眾的主題是一個舞蹈最核心的部分，同時也是舞蹈編導(dǎo)最為重視的部分。在舞蹈編導(dǎo)的日常工作中，如果想要不斷追求更具新穎性和獨(dú)特性的創(chuàng)作內(nèi)容，首先就需要對舞蹈與生活之間的共性進(jìn)行剖析。當(dāng)然，這也可以在一定程度上幫助編導(dǎo)工作者提升舞蹈作品的藝術(shù)感染力和表現(xiàn)力。

我們的祖國歷史悠久、幅員遼闊，孕育了五十六個民族和十四億人民，以及各種各樣豐富有趣的藝術(shù)形式。舞蹈作為其中的一種，普遍存在于祖國的各個地區(qū)，并且始在漫長的歷史發(fā)展過程中始終保持著頑強(qiáng)的生命力。究其原因，那就是舞蹈向人們展現(xiàn)出的內(nèi)容和精神往往都是樂觀、積極的，它以飽滿的情感將各個地區(qū)在不同時代最真實的生活狀況反映出來，獲得了廣大同胞的追求和喜愛。例如，在呂梓民老師創(chuàng)作的《胡同印象》這一作品中，他將國標(biāo)舞和中國的傳統(tǒng)民間文化結(jié)合在一起，在京腔音樂的襯托之下，舞蹈演員曼妙的舞姿和民族樂器結(jié)合在一起，突出了“北京胡同”這一鮮明的主題，為觀眾呈現(xiàn)了一出生動且富有情節(jié)感染力的傳統(tǒng)民間故事。由此我們可以看出，在舞蹈編導(dǎo)的過程中積極追求更加新穎獨(dú)特的舞蹈表現(xiàn)形式，可以更清晰直觀地將舞蹈主題表現(xiàn)出來，吸引大眾的注意力，便于舞蹈藝術(shù)的傳承和發(fā)展。

2．優(yōu)化創(chuàng)作思維

當(dāng)編導(dǎo)在開展作品創(chuàng)作的過程中，實際上也是需要學(xué)習(xí)和借鑒一些優(yōu)秀的作品，在捕捉到某一瞬間的靈感之后，結(jié)合自身獨(dú)特的理解對其加以創(chuàng)新，最終形成一個較為圓滿的作品。就這一特點來說，舞蹈創(chuàng)作是具有一定的模仿性質(zhì)[1]。雖說是模仿，其實在這一過程中舞蹈編導(dǎo)對于自身工作的認(rèn)識會逐漸深刻清晰，對于創(chuàng)作手法的把握也會更加準(zhǔn)確，他們的視野會逐漸開闊，想法會逐漸豐富。

隨著人們物質(zhì)生活質(zhì)量的不斷提升，我們的審美需求也在不斷發(fā)生變化，這也就對舞蹈編導(dǎo)工作提出了更高更新的要求。為了滿足大眾的審美需求和趨勢，舞蹈編導(dǎo)需要以獨(dú)特的思維去分析問題，突破原有的各種束縛，從更高級的角度對事物進(jìn)行分析。一方面，可以讓作品更加別致、新穎，在大量相似度高、表現(xiàn)手法雷同的舞蹈表演中脫穎而出；另一方面，還可以在創(chuàng)作思路升級的過程中尋求更新的靈感，對各種不同的創(chuàng)作元素進(jìn)行創(chuàng)新搭配，在優(yōu)化作品的同時優(yōu)化自身的創(chuàng)作思維。

3．提升舞蹈作品的新意

舞蹈作品的創(chuàng)作不是一蹴而就的，它需要舞蹈編導(dǎo)經(jīng)過漫長且艱辛的思索和打磨，在優(yōu)化表現(xiàn)手法的同時不斷優(yōu)化作品本身的立意，不斷地對作品進(jìn)行更新創(chuàng)造。在文字中，往往有很多比較細(xì)膩的情感和思想，無法用語言直接描述出來。但是相比于文字，舞蹈表演自身強(qiáng)烈的感染力和表現(xiàn)力使它可以以一種較為輕松自如的姿態(tài)向觀眾表達(dá)出作品更深層次的含義，引起觀眾的共鳴。因此，在開展舞蹈編導(dǎo)工作的時候，追求用不同角度的表現(xiàn)來提升作品的新穎獨(dú)特性，可以使作品中包含的情感更有效地展現(xiàn)出來，提升作品的新意，由此來完成價值的共享和情感的傳達(dá)。

二、舞蹈編導(dǎo)在創(chuàng)作中力求新穎獨(dú)特的具體途徑

1．結(jié)合生活，大膽創(chuàng)新

現(xiàn)階段，隨著社會的不斷發(fā)展，人們的生活水平已經(jīng)大大提升。在物質(zhì)生活質(zhì)量獲得極大改善的今天，大眾逐漸開始追求精神層面的享受，這使得大眾審美水平正在快速提升。面對這一趨勢，舞蹈創(chuàng)作理應(yīng)響應(yīng)時代的號召，積極地開展革新工作，從大眾審美的實際需求出發(fā)，提升舞蹈作品的質(zhì)量和水準(zhǔn)，力求為觀眾呈現(xiàn)出更加完美的觀看體驗。雖然現(xiàn)代生活中人們觀看舞蹈表演的渠道和機(jī)會多種多樣，也有越來越多的人愿意在閑暇時間觀看舞蹈表演，但是很少有人是單純地出于新奇而去的。這是因為，很多舞蹈在創(chuàng)作的過程中為了迎合當(dāng)下的大眾審美潮流，過于盲目地追求當(dāng)下的利益而忘記舞蹈創(chuàng)作的本質(zhì)，使得許多作品編排出來之后顯得缺乏新意，沒有為觀眾的觀看體驗帶來驚喜感，不能真正地打動觀眾。

那么在今天，舞蹈作品想要在觀眾的視野中脫穎而出，就必須被具備一些其他舞蹈作品所不具備的品質(zhì)和特征，如“新意”和“獨(dú)特”。舞蹈編導(dǎo)可以將舞蹈與實際生活結(jié)合起來，將人們所熟悉的生活元素融入舞蹈表演中，使得舞蹈藝術(shù)更具生活氣息。一方面，可以使舞蹈作品能在現(xiàn)實中找到依托；另一方面，還能提升觀眾在觀賞過程中的歸屬感。舞蹈編導(dǎo)在編排舞蹈時要善于發(fā)現(xiàn)生活中的細(xì)微之事，因為這些不起眼的生活小事往往會被我們忽略，使其所具備的獨(dú)特含義無法展現(xiàn)在我們面前[2]。而正是這些被再次提起的小事，又可以喚醒大多數(shù)人內(nèi)心沉睡的浪漫和對生活的熱情。將這些細(xì)小入微的生活元素通過各種形式融入舞蹈表現(xiàn)之中，增強(qiáng)舞蹈的真實性、突出舞蹈的獨(dú)特性，使得舞蹈作品獲得更多人的青睞。

2．突破傳統(tǒng)，大膽想象

單看字面意思，舞蹈即借助肢體動作展示人體之美。也就是說，如果舞蹈表演中缺失優(yōu)美的身體姿態(tài)和軀體動作，那么就無法吸引觀眾的注意力。在當(dāng)今時期，我們在對舞蹈下定義時，不僅要注重舞蹈表演之一最基本的要求，更要做到與時俱進(jìn)，要勇敢地打破傳統(tǒng)思想對舞蹈創(chuàng)作所帶來的束縛，更多的是要從藝術(shù)角度對舞蹈動作和表現(xiàn)形式作出評價。在舞蹈編排的過程中，“創(chuàng)新”是最為關(guān)鍵的一點，這就要求編導(dǎo)工作者具備一定的想象力。只有對傳統(tǒng)的編導(dǎo)觀點進(jìn)行積極的挑戰(zhàn)，對舞蹈的表現(xiàn)形式進(jìn)行大膽的想象，才有可能使其獲得更有張力的表現(xiàn)形式和更加豐富的精神內(nèi)涵，后期才會在內(nèi)容上做出更有效的創(chuàng)新。

從現(xiàn)實角度出發(fā)，現(xiàn)在已經(jīng)有很多舞蹈編導(dǎo)認(rèn)識到了創(chuàng)新的重要性，并且將創(chuàng)新的思想應(yīng)用在了一些舞蹈的編排中，獲得了較好的評價。例如，由丁偉設(shè)計編排完成的舞蹈作品《依依山水情》，其在作品中大膽地加入了之前很少出現(xiàn)的雜技元素，雜技與舞蹈之間巧妙地結(jié)合，在舞臺氛圍的襯托之下不僅營造出了亦古亦今的意境，還突出了黔北地區(qū)的地域文化特色。再比如，《扇舞丹青》這一作品的創(chuàng)作靈感是從敦煌壁畫中汲取而來的，作者突破傳統(tǒng)創(chuàng)作思想的束縛，將敦煌壁畫中“反彈琵琶”這一景象融入舞蹈中，在充分利用我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化元素的基礎(chǔ)上豐富了舞蹈作品的內(nèi)涵，使得作品更具人文性。

3．與時俱進(jìn)，凸顯特色

舞蹈作品的創(chuàng)作需要與時俱進(jìn)，更要凸顯出一個時代的特色。這樣既可以豐富舞蹈的關(guān)聯(lián)要素，又能提升舞蹈作品的觀賞性，刺激觀眾內(nèi)心的情感，引發(fā)觀眾的共鳴。在大眾審美需求逐漸多元化的今天，盡管現(xiàn)有的舞蹈作品數(shù)量在不斷增加，但是真正具有傳播價值和鑒賞意義的只有少數(shù)一部分。這些作品大多千篇一律、缺乏新意，觀眾在大量相似度較高的觀賞過程中難免會出現(xiàn)審美疲勞，這也是大多數(shù)舞蹈作品無法走進(jìn)觀眾內(nèi)心、獲得認(rèn)可的主要原因之一。針對這種情況，舞蹈編導(dǎo)需要就舞蹈編排的手法進(jìn)行進(jìn)一步的思索和優(yōu)化，從時代特征入手，利用現(xiàn)實情境對舞蹈創(chuàng)作進(jìn)行取材，使一些包含時代精神的元素經(jīng)過藝術(shù)手段的處理，轉(zhuǎn)化為舞蹈語言。在這個過程中，編導(dǎo)要觀察該時代下人們所向往和批判的事物，盡可能地在創(chuàng)作時以宣揚(yáng)和批判的手法將其融入其中，讓整個作品充滿激情。給舞蹈作品加上時代情感，提升舞蹈作品的創(chuàng)作價值，展現(xiàn)作品風(fēng)格[3]。

為了凸顯舞蹈作品的特色，舞蹈編導(dǎo)還應(yīng)注意對舞蹈語匯的科學(xué)應(yīng)用及對調(diào)度的合理把控。在優(yōu)化和豐富舞蹈構(gòu)成元素的同時統(tǒng)籌各舞臺空間畫面之間的切換，為觀眾帶來更濃郁的情感體驗和更強(qiáng)烈的視覺沖擊。舞蹈編導(dǎo)在創(chuàng)作期間，應(yīng)該結(jié)合舞蹈的主題選擇語匯，同時結(jié)合演員的表演效果和觀眾的觀賞效果進(jìn)行空間畫面的轉(zhuǎn)換。除此之外，舞蹈編導(dǎo)還需要關(guān)注的一個因素就是舞蹈表演過程中演員的隊形排列，既要保證隊形排列的完整有序，還要保證其具備獨(dú)特的結(jié)構(gòu)層次，確保為觀眾留下獨(dú)特的印象。

結(jié)語

綜上所述，作為一種藝術(shù)表達(dá)方式，舞蹈作品需要表演者和編導(dǎo)二者的共同付出。前者需要具備良好充沛的表現(xiàn)力，后者需要用自身奇妙的思想對表現(xiàn)形式進(jìn)行靈活大膽的革新。只有當(dāng)這二者緊密有效地配合在一起，才能為舞臺表演注入靈魂。而編導(dǎo)在日常的舞蹈創(chuàng)作期間，為了給演員提供更高質(zhì)量的表演作品，就需要不斷地在思想上突破，在手法上改進(jìn)，使舞蹈作品以更加契合大眾審美的形式表現(xiàn)出來。