臺詞在舞臺人物塑造表演中的重要性

王美霞

（廣饒縣呂劇藝術中心，山東 東營 257300）

舞臺表演中臺詞是重要的內容，通過臺詞的語言表達能夠幫助表演者詮釋生動的人物形象，著重突出人物特征，從而為觀眾帶來良好的體驗感。臺詞作用的有效發揮需要演員在表演過程中深入角色內心，準確把握人物心理，通過舞臺表演方式，將人物形象進行呈現。舞臺劇表演需要演員具有豐富的表演經驗，深厚的臺詞功底與良好的表達能力，能夠將人物角色臺詞進行內化，活靈活現地塑造人物形象，為觀眾打造具有真實性的人物角色。

一、臺詞的概述

臺詞是一種表達方式，是創作者借用表演者的口吻來進行故事內容的表達。從藝術角度來說，臺詞在運用于舞臺劇之中需要進行一定的藝術加工。從劇本創作角度來說，臺詞能夠對作品的文學性起到促進作用。因此，可以直觀地了解到臺詞與日常生活用語所擁有的區別。舞臺劇作為文學藝術作品的一種表達形式，但它與傳統的文學表達形式又有著明顯的區別。從演員的角度來說，臺詞能夠幫助演員實現人物的深刻塑造。在普通文學作品中可以通過多種寫作手法來進行人物的塑造，在進行舞臺表演時一般是通過臺詞來實現人物思想、情感的表達。臺詞在舞臺表演中充當著重要的輔助作用，語言能夠直觀地給予人們感受，因此，在舞臺表演過程當中臺詞也是表達人物情感的最有效方式。通過不同的語氣變化可以明白人物在不同情感中所產生的情緒情感[1]。特別是演員在對臺詞進行微妙的把控上，能夠快速地將觀眾帶入舞臺表演中，對于臺詞的深刻把握有利于促進舞臺表演更加生動，將表演內容的故事脈絡層次分明的向觀眾展示。所以，臺詞對于舞臺人物的塑造具有重要的作用。

二、臺詞對舞臺人物塑造的重要性

舞臺表演是區別于普通文學的一種藝術表達方式，舞臺表演主要是通過語言表演與動作展示來實現人物的塑造，在人物性格的詮釋下讓觀眾了解劇情的起落變化，豐富觀眾的個人體驗與感悟。在舞臺表演中臺詞的核心內容便是語言，通過語言能夠實現人物形象的塑造與性格的展現，通過臺詞能夠使得人物形象的思想情感得到直接的表達。不同的語言表達節奏與內容都會造成舞臺效果擁有不一樣的呈現，演員只有對臺詞進行深度的把握才能夠在舞臺表演中完美的塑造人物形象。對于一名演員來說，想要塑造一個生動、深刻的人物形象，就必須要狠下功夫，加強自身文化素養，豐富自身學識，這樣才能夠在舞臺表演過程中對臺詞有細致的揣摩與處理，才能夠為觀眾呈現深入人心的人物角色，充分發揮臺詞的作用將人物內心世界有力地呈現出來。因此，在進行舞臺表演過程當中演員需要對角色進行深度的研究，不斷融入自身的理解與體會，增強臺詞功底，加強表演經驗積累，準確地把握人物形象，提高舞臺劇藝術欣賞體驗效果，讓觀眾在觀看的過程當中享受美的感染與熏陶[2]。

三、臺詞與人物塑造的關系

舞臺人物塑造過程中臺詞是重要的手段。在舞臺表演時舞臺人物需要依靠臺詞才能夠實現自身角色的客觀化呈現，打造舞臺角色立體化的觀感。在一般情況之下臺詞與舞臺人物塑造之間，存在著以下三種關系。

1．臺詞同，角色不同

當臺詞與角色之間的關系存在著臺詞相同，角色不同的狀況，舞臺在對于人物形象塑造時會存在著一定的差異。在進行舞臺表演過程當中，編劇會選定一段臺詞，由不同的角色來進行試驗。不同的角色都有自身的特點，不管是場景氛圍、角色特點都會有很大區別。一方面，是因為角色之間的不同所呈現出來的人物性格截然不同；另一方面，是每一個角色所站在的立場角度不同，在進行人物塑造過程當中也會存在著一定的差異[3]。

2．角色同，臺詞不同

角色與臺詞之間的關系存在著角色相同，臺詞不同的狀況，在進行角色塑造過程當中會存在很多的差異。舞臺表演過程中臺詞是較為關鍵的部分。通過臺詞可以將不同的人物形象進行深刻的塑造，每一個角色都有自身不同的特點。哪怕同一個人所處不同的環境氛圍下，那么對臺詞的表達時塑造的人物形象也存在著一定的差別。

3．潛臺詞塑造人物形象

在對舞臺劇本進行深度研究的過程中，可以發現臺詞是一種較為特殊的表達形式，在進行掌握過程中具有一定的難度。當前大部分編劇所創作出來的舞臺劇劇本中臺詞都具有較強的獨立性。在進行舞臺表演過程當中雖然演員并沒有將臺詞進行完全的表達，但是觀眾依然能夠真實地感受到所要表達的思想。這樣的臺詞就叫作潛臺詞，潛臺詞主要是依靠表演者的表情動作來進行呈現，通過細微的動作來表達自身的立場，保障觀眾能夠深刻地領悟到其中的含義，這也是舞臺表演中的獨特魅力。

四、在舞臺表演中有效運用臺詞的方式

1．采用停頓方式

停頓就是指在語句或者是詞語中出現間斷的狀況，在進行停頓的地方要比普通臺詞音量更大，音調更高，盡可能將臺詞所陳述的時間拉長，這樣才能夠將觀眾的注意力集中在舞臺上。在進行舞臺表演過程中每一位演員在進行陳述臺詞時，都需要有一定的節奏，抑揚頓挫的語言表達方式能夠直接地呈現舞臺情緒效果。對于語言節奏的把控要求在固定的時間內進行遞進式的表達[4]。例如，強弱交替式、長短交替式。語言節奏在交替的過程當中一定會出現停頓，這樣能夠使得舞臺語言具有靈活的律動。在進行人物情感處理方面通常會使用停頓的方式，停頓方式也主要是為心理進行服務。除此之外，在停頓過程中適當地加上動作能夠促進表演的完善，實現人物的豐滿。

2．采用重音方式

重音是指在認為重要的音節通過加重的方式進行表達，不僅要求音量大而且音調也要高，重音所表達的時間更長，通過這樣的方式才能夠抓住觀眾的注意力。在進行舞臺表演的過程中，將某個音節進行加重，表明了強調作用。當某句話不需要進行強調時，就不用對于音節進行加重。通常所需要加重的語句較短。在當前影視作品中采用重音的方式來處理臺詞是較為重要的方式。進行舞臺表演過程當中，使用重音處理方式與不使用重音處理方式具有截然不同的表現效果，也會造成后續故事情節的不同走向。例如，過去的革命者與當代的年輕人在思想理念與生活觀念上具有截然不同的態度，人生軌道也會朝著不同的方向發展。當演員將這些思想在舞臺上進行展現的過程中，就可以通過重音的方式來呈現不同的價值觀念與思想觀念，在對臺詞重音的處理方式下會讓觀眾有煥然一新的感覺，深刻地認識到演員通過語言方式不僅是對于故事內容的表達，而且讓觀眾認識到時代環境對人們的深刻影響。

3．采用語氣語調變化方式

舞臺表演過程中經常運用到語氣、語調的轉換，這也是當前較為常見的臺詞表達方式。舞臺表演之所以能夠向觀眾呈現活潑生動的情感情節就是由于舞臺劇臺詞表達具有強活力。在對臺詞進行表達的過程中語調具有豐富的變化與波動性，可以將語氣、語調的運用理解為重音式與停頓式的綜合。例如，演員可以采用加重語調與拉長聲音的方式，將故事情節推向高潮，為觀眾呈現極具感染力與情感渲染力的舞臺表演。這樣就充分發揮了重音語延長的作用，并且在臺詞運用中使用停頓進行間隔，也可以為人物塑造連綿不斷的情感延續，實現人物情感塑造更加具有表現力。

4．采用節奏變化方式

臺詞作為舞臺表演中的重要部分，有效地把握臺詞表達的節奏能夠提高表演質量。高效地運用臺詞藝術能夠更加直接地展示人物的沖突，實現人物性格的塑造。對臺詞節奏的把握是指能夠把握好臺詞表達的速度與音調變化，用跌宕起伏、揚頓挫的方式來突出不同的人物情緒，讓觀眾直接感受到舞臺表演臺詞的張力，深刻感受舞臺劇所擁有的魅力。例如，在進行舞臺表演過程當中，演員需要靈活使用不同的節奏變化方式，從而為表演塑造較為豐滿的人物形象，突出不同人物之間的性格差異，營造立體式的表演氛圍[5]。在掌握節奏變化過程中，首先需要對不同的節奏進行把握，在了解了不同節奏的表達方式后，靈活地將臺詞表達節奏方式進行變化，這樣觀眾就能夠直觀地感受到人物在故事發展情節中的情緒變化狀態，讓觀眾感受到一個具有真實性、客觀性、全面性的人物形象，從而有效地實現舞臺人物的塑造

結語

綜上所述，在舞臺表演過程中利用臺詞能夠生動地塑造人物形象。如果演員在進行表演過程中能夠較好地處理臺詞，就能夠將角色的特征進行生動呈現。臺詞并不是單純的語言，在進行舞臺表演的過程中需要演員重點把握。在語言與肢體動作的相互配合下，生動的人物形象才有可能被刻畫，才能夠促進演員在表演過程中對語言具有更加深刻的理解，從而有效地處理語氣停頓、重音的問題。演員需要對角色進行深度研究，對于角色的內心世界進行準確的把握，只有這樣，在表演過程中才能夠將角色的情感進行充分的表達。