計白當黑
——試論吳冠中繪畫作品空間布白的審美意蘊

崔文杰 熊火花

（1.保山學院，云南 保山 678000；2.樂山師范學院，四川 樂山 614000）

吳冠中是20世紀中國繪畫的代表畫家之一，其中西結合更是一成功案例?！豆枢l(xiāng)》是吳冠中貫穿一生的繪畫題材，吳冠中起初在油畫里對白色的運用也是體現在故鄉(xiāng)的白墻黑瓦，把中國畫里的散點透視也運用到了油畫當中，通過經營其位置，構建其虛實關系，使“留白”充滿意境美，并且把中國水墨畫里的筆墨趣味也帶到了油畫當中，使其達到形式美與意境美的高度統(tǒng)一，既有西方油畫五彩斑斕的形式美，也有中國畫“留白”的意境美。他在油畫民族化的探索中引進了中國繪畫的“留白”，體現了中國傳統(tǒng)文化、傳統(tǒng)思想，畫屬于中國人的油畫，他提出藝術必須扎根于本民族生活的土壤中，藝術必須和人民、生活、情感聯系在一起，這根線不能斷，白色恰恰體現了吳冠中在中西結合的過程，作為突破口實現油畫民族化的標志。

一、中西方繪畫空間布局

中國畫中的散點透視具有節(jié)奏性、流動性、時間性。中國畫家在作畫時需要進行不停的移動、觀察、整合，把各種景物組織到畫面之中，使畫面空間包羅萬象，從而打破時間限制使繪畫充滿無限生氣。在繪畫過程中進行不停的移動，組織景物，這并不是憑空捏造，而是對空間的一種表現。吳冠中在晚年時發(fā)表了《我讀石濤畫語錄》（1997年2版），石濤的繪畫的精神是“一畫之法，乃我自立”，指的便是在繪畫過程中要尊崇感受，必須先有感受再有認知，正因每次感受不同，每次使用的表現方法也不同，石濤對吳冠中的藝術生涯影響深遠。

西方傳統(tǒng)繪畫則是采用的焦點透視進行空間再現，焦點透視需要在作畫時保持空間的靜止。在靜止的空間、固定的視點上選取一處景色進行再現，也正因為空間的靜止、對象的靜止，所以才可做到細致入微如實的描繪物象，對客觀物象進行逼真再現。在西方的畫面構成中需要絕對的靜止，突出明暗關系，利用色彩冷暖進行繪畫。中西方的畫面構成最大的區(qū)別在于黑白關系的運用，東方的黑白是畫面構成的主體，而西方的黑白則不是構成主體。

二、中西方繪畫的白

1.油畫的白

在西方傳統(tǒng)繪畫中，光源是一切的開始，沒有光源就沒有色彩，而西方油畫的世界也因色彩所構成，所以一個沒有光源、沒有色彩的世界是不被認可的。印象派則把白色排除在色彩之外，認為白色不屬于色彩。當然這也與西方傳統(tǒng)繪畫所使用的透視方法有關，西方繪畫通常使用焦點透視，在靜止的空間和固定的視點上運用色彩冷暖、明暗關系描繪客觀物象，從而使畫面逼真再現。而白色是不具備表達明暗與冷暖的一種色彩，所以被西方繪畫排斥在色彩之外，吳冠中說：“很長時期，西方美術的色彩人物只是模仿對象，沒有意識到色彩游離其附著體時更是喜歡獨自活動的因子。在色彩革命立下汗馬功勞的印象派發(fā)現了色彩因子的活動性，但將黑與白又排斥在色彩之外?！?/p>

雖然在印象派之后，馬蒂斯、畢加索、波拉克等西方畫家接受了白色，但畢竟在注重光源、注重色彩的油畫傳統(tǒng)里，白色也未成為主要構成因素，更不能營造出中國畫里白色“留白”的意境，從而也無法像中國畫里的白色一樣占據主導地位。

2.中國畫的白

在中國傳統(tǒng)繪畫中“留白”是畫面存在的前提，是一切物象的背景，在“留白”時需要把虛實關系考慮進去。在描繪實景處則可以畫的周全，而虛景處則需要運用“留白”，虛景處的“留白”至關重要，正因虛實結合，虛景處的“留白”可以配合實景處代表云霧、河流、瀑布、雨雪，即使一片空白也可以憑借虛實相稱來表現，所以“留白”不是不存在，而是一種在構圖中憑借虛實關系來表達意境美的存在。在中國繪畫中“留白”不僅要考慮虛實關系，還要經營其“留白”的位置，組織布置好“留白”的位置可以使畫面大大小小、形狀各異、面積各不相同的空白，在畫面上形成一種獨特的節(jié)奏感、韻律感，使畫面氣韻流通、空曠靜謐、構圖連貫，可以使觀看者留下充分的想象空間，形成回味無窮的意境。

中國畫中白色的使用與構建是不受光源、不受固有色的束縛。在中國畫的構成中白色占據了主體地位，白色充滿著簡潔，而這種簡潔也更符合中國人直觀的審美，這種簡潔也正是中國傳統(tǒng)美學思想提倡的“以簡為美”，而白色所代表的樸素與簡潔才是真正的“大美”。而這種“大美”恰恰也代表了老莊提出所追求“致虛及，守靜篤”的境界。所以在中國畫里白色不僅占據主體，使畫面充滿著意境與生機，同時，也符合中國人的審美需求，并代表著中國傳統(tǒng)美學思想觀。

三、吳冠中各階段白的發(fā)展

1.白之起源

吳冠中在西方油畫繪畫中非常擅長使用中國傳統(tǒng)繪畫里的“留白”，吳冠中不論是中國畫里“留白”，還是油畫里“留白”，這種“留白”都充滿著對白的敬意與情感。

這種情感要追溯到吳冠中少年時期的初戀。吳冠中的初戀是一名白衣護士，與其說是初戀不如說是暗戀更為合適。少年時期的吳冠中患有足癬，如果得不到治療將會面臨無法行走的境地，恰恰也因為這名白衣護士的悉心照料，才使得吳冠中得以痊愈。據吳冠中回憶，這名白衣護士不僅一身素白，而且臉色也是素白的，正是少年時期懵懵懂懂的情愫與不敢告知的情感，才使得這段暗戀無疾而終。把心中對這名白衣護士的情感深深埋藏在內心最深處，這是一份刻骨銘心的感情，不論時間過了多久，再回想起來她那素白的著裝與那素白的面容，心中不免存有敬愛之情，這是一份少年時期最純真的感情。正因為內心深處有這樣一份感情，才使得后來的吳冠中在繪中對白色有一份最真摯的情感與敬意。

2.白之誕生

吳冠中對白的感情與敬意來起源于初戀，但白色的誕生卻來自吳冠中對油畫風景的探索。吳冠中1950年留法回國后任教于中央美術學院，吳冠中的美學思想受林風眠的影響，走著和老師林風眠同樣的藝術探索道路。但當時的藝術的主流已被學院派與蘇聯派的寫實主義所占據，而吳冠中思想是繼承林風眠“中西結合”的觀點，轉而在油畫風景畫中探索形式美。吳冠中是江蘇宜興人氏，從小生活在江南，而江南一派呈淺灰色系房屋白墻黑瓦、綠蔭柳萌，呈現出一副小橋流水人家的畫面，這與西方繪畫的風情是不同的，當時也有西方畫家提出中國江南的風景是不適合繪畫油畫的。但由于吳冠中對家鄉(xiāng)是無比的懷念與喜愛，所以江南題材的油畫風景畫貫穿了吳冠中整個的藝術生涯，是吳冠中一生選擇研究“留白”的繪畫題材。

3.白之成熟

吳冠中在探索中西結合的道路上，不斷的探索的同時學習油畫和中國畫，有時候同一個題材的畫要畫兩張，油畫里搞不懂的問題拿去國畫里，國畫里搞不懂的問題再次拿去油畫里，相反還可以很好地解決問題，如果兩者都搞不懂的問題拿去水彩畫里反而還迎刃而解。到了70年代中期，吳冠中隨著在中國水墨畫里愈發(fā)成熟的探索，他的油畫里開始出現大面積白色的運用，這個時期白與灰?guī)缀醭闪藚枪谥杏彤媱?chuàng)作里畫面的基調，毫無疑問這時期吳冠中對“留白”的運用走向了成熟。

4.白之頂峰

如果說吳冠中70年代在油畫中對“留白”的使用是走向成熟，那么80年代的吳冠中對“留白”的運用無疑是走到了頂峰。這時期吳冠中已是花甲之年，已經不再堅持實地完成油畫作品寫生，而是在當地用速寫進行構圖、記錄感受，最后回到工作室依據當時速寫記錄的感受來創(chuàng)作油畫，這種創(chuàng)作觀點也是受石濤“搜盡奇峰打草稿”的影響。隨著這種創(chuàng)作方式的出現，吳冠中的油畫逐漸有了中國水墨畫的寫意與意向，吳冠中把中國水墨畫的寫意與筆墨趣味帶到了油畫之中，他在油畫的“留白”上也變得更加的“簡潔”與“淡雅”。這個時期吳冠中在油畫里面的“留白”已不再單純?yōu)榱藰嫿ā盁o畫處皆成妙境”，而是借助“留白”把中國畫的筆墨與意向帶到了油畫當中，以至于在觀看油畫時仿佛是再看一副中國水墨畫，只是繪畫的工具不一樣罷了。這時期吳冠中在中西結合探索的道路上不斷地提倡追求形式美，觸發(fā)了一場美術界近乎五年關于內容與形式的激勵論戰(zhàn)。其實繪畫的材質對于吳冠中而言已經不重要了，不論是油畫還是中國畫都只是他抒發(fā)自己內心真實情感的工具，對“留白”的運用也更是進一步地走向了頂峰。

5.由白轉黑

吳冠中油畫里由白轉黑，一方面是因為他的妻子身患重病，吳冠中的妻子是他藝術道路上最忠實的觀眾，一路陪伴著吳冠中走到今天，妻子重病摧殘著吳冠中的精神，有不舍、有痛苦、有孤獨。加之吳冠中隨著年齡的增大也飽受病情折磨，時常夜里失眠不得入睡，放心不下妻子，放心不下藝術。另一方面吳冠中其實是一個“悲情”的人，這與他少年時期遭受的苦難有關，加上回國之后在藝術道路上遭受挫折與批判，另外吳冠中也非常的喜歡魯迅，喜歡讀魯迅悲情的文章。吳冠中在油畫的創(chuàng)作中由白轉黑，是嘗遍人生疾苦，領悟了生死，才創(chuàng)作出一批帶有人生寓意的作品。

四、吳冠中油畫里白的中西結合

吳冠中在油畫創(chuàng)作中經常喜歡采用“半邊”和“一角”的空間構圖形式，這是受南宋畫家夏圭和馬遠的影響，“半邊”是指在畫面構圖中選取半邊作畫集中描繪、突出近景；“一角”則，把中國畫的“一角”和“半邊”運用到油畫的世界里，使畫面空曠深遠、氣韻流通，打破西方的焦點透視的局限性和單一性，既豐富了畫面的形式美，也帶來了意境美，在觀看油畫的同時仿佛也看到了一副中國水墨畫。毫無疑問吳冠中在中西結合上是一成功案例。