幡鼓齊動十三檔

開路打先鋒

“幡鼓齊動十三檔”最先登場的是鋼叉表演，意為“開路打先鋒”。開路就是耍鋼叉，叉是我國古代“十八般兵器”之一。開路會中的叉，是經過藝術加工美化了的，叉桿上纏有各種花布條，叉頭锃明瓦亮成“山”字形，叉頭下還裝有環(huán)形鐵片，抖動起來嘩嘩作響，聲色俱烈，上下飛舞，撼動人心，一出場就調動起了觀眾的熱情，掌聲即刻響起來。

開路，象征著為前來參加廟會的各路神仙打開道路，驅走魍魎魑魅。表演鋼叉時，動作驚險，有進有退，使觀眾自覺躲避，自然為后邊各檔會打開了一條表演的通路，所以叫開路。

開路會，角色沒有具體定數，但據清末《萬壽山皇會圖》《妙峰山過會圖》等風俗繪畫中的內容，可知開路在走會時，演員中必須有五個鬼，俗稱開路鬼，或稱開路神。五鬼的名字分別是獨角鬼、短命鬼、地里鬼、鴛鴦鬼和油溜鬼，都要勾畫出類似京劇的臉譜。演員的服裝一般多用青色、青緞靴、青緞靠、彩褲系絲及虎皮戰(zhàn)裙。五鬼中有一個大鬼，抹紅花臉戴獠牙，頭戴大額子，四個小鬼均抹黑花臉，蓬頭散發(fā)，身穿不同色的裙子衣，下身穿紅彩褲，腳下是黑底靴子，但在表演時，演員也常常赤臂上陣，各獻奇技。

由于在開路會中有鬼的扮相，所以不能進宮表演，但在民間則大受歡迎。當年，在地安門、北新橋、西鐵匠營、琉璃廠、豐臺房家村等地都有開路會，其中地安門的開路會最早也最出名。

開路經常表演的故事是《目連救母》《五鬼鬧判》《五鬼捉劉氏》等，鋼叉表演可分為單練和對練，眾叉手練家各手持木柄鋼叉，或單人練，或雙人互拋互接練，動作驚險連貫，環(huán)節(jié)十分緊湊。三股鋼叉頭下裝有的環(huán)形鐵片，響聲連連，寒光閃爍，極有觀賞性，令人目不暇接，嘆為觀止。表演開路一般是在平地上，也有技術高超的，在桌子上面放置的板凳上表演。單人練時，各懷絕技的表演者，亮出身手，有扔叉、接叉，使叉柄在胳膊上旋轉，由左臂擲于右臂，或擲于空中，也有使叉在膀子上、手心上、頭頂部滾動、翻飛旋轉，做出種種飛舞動作而不落地。對練時，兩人動作連貫協(xié)調，渾然一體，嫻熟默契，一人將滾動飛舞的鋼叉拋起兩丈高，另一人因勢借慣性將鋼叉以肩膀摟住，叉仍旋轉不止。最驚險的是雙頭叉和火叉的表演，叉的兩端裹棉團澆煤油點燃，練起來，鋼叉如同風火輪般旋轉，上下翻滾，極有氣勢。

開路表演套路非常多，表演就要有伴奏，開路走會時都有一文場配檔相隨，一個單皮、一個堂鼓、兩副鐃、兩副鈸，行話叫“八扇銅”，外加一個小镲鍋。

五虎緊跟行

“五虎棍”是一種以“棍”為道具的民間技藝會檔，它以激烈的武術搏擊，豪邁的氣勢深受廣大群眾喜愛。五虎棍會出現的時間較早，清乾隆年間，由六郎莊村民閻發(fā)組織成立的“六郎莊五虎棍童子會”，聞名京城內外，長盛不衰，影響極大。

五虎棍分“式架棍”“少林棍”“跟頭棍”“藤牌棍”四種類型，表演的角色一般是7人，即有趙匡胤、鄭子明和董家五虎（董達、董龍、董虎、董彪、董豹）等人，最多時有13個角色出現，也就是除了上述7人外，又增加了柴王（傳說是后來當了皇帝的周世宗柴榮），還有董家五虎的妹妹董金蓮帶著四個丫鬟參加表演。通常由6-9人表演，有五打一、六打二、六打三等。

7人的區(qū)分從化妝上比較好辨認，趙匡胤勾紅臉，黑色滿髯，左眼上勾一條青龍;鄭子明勾黑臉，還是個歪臉，戴黑色扎髯，束發(fā);大虎董達勾綠臉，戴黑色扎髯，束發(fā);二虎董龍（董德）、三虎董虎（董仁）、四虎董彪（董義）都勾小花臉;五姑娘原是男子反串，現在則有會拳腳的女子參與演出。

五虎棍表演的是趙匡胤大戰(zhàn)“董家五虎”的故事，還有《武松打店》《燕青打擂》《武行者夜走蜈蚣嶺》等，這些故事都映襯出北京人民豪爽尚武、見義勇為的風俗習慣和俠肝義膽。表演動作剛勁、雄健、英武、豪壯。演員要有武術基本功，特別是“對接”“架打”“砸頂”等動作，演員要技藝熟練、配合嚴密。表演起來翻、轉、騰、躍，進退拼搏，棍聲噼啪，如一群武生在拼打廝殺。

現在，還有眾多的五虎少林棍會檔活躍在京城各區(qū)，如西直門外的“五虎少林”，前葦溝村的“五虎棍老會”等，特別是房山區(qū)公議莊的“五虎少林會”保留了13個角色，曾在2001年華聲天橋民間花會大賽上獲得銀獎。

門前俠客木

高蹺秧歌又稱俠客木，表演形式有文、武的區(qū)別。武蹺表演以各種驚險高難動作技巧為特色，文蹺表演則以走場、擺山子，尤以唱秧歌詞唱段為其主要內容。演員腳底下綁上三四尺高的木棍進行表演，稱為踩高蹺，也叫走蹺、踩蹺、逗蹺。

在北京地區(qū)的香會中，秧歌會是最受群眾歡迎的會口。京西門頭溝區(qū)的秧歌會最多，高蹺秧歌以大峪村為代表，20世紀20年代時，北京城里和近郊的高莊、唐家墳、高碑店、官莊、趙公口“合義同善”等秧歌會都非常有名，還經常去妙峰山走會。新中國成立后，高碑店高蹺秧歌重新組建并參加很多慶典活動。2005年2月，高碑店高蹺會走出國門，把高蹺秧歌的風采和技藝呈現給世界。

高蹺秧歌所表現的故事情節(jié)，有源自古典小說《水滸傳》中的“三打祝家莊的故事”，有取自《西游記》中的“孫悟空三打白骨精”及其他的傳說故事。表演過程中不是展現故事情節(jié)，重點是展示每個角色的表演技巧，以詼諧、幽默為主。

高蹺秧歌的舞蹈具有膝部曲伸、顫頓的動作節(jié)律特點。由于演員踩在木蹺上，而木蹺底端受力面積小，重心不穩(wěn)，導致以腰為軸心掌握身體平衡，隨著鼓點節(jié)拍，身體左右搖擺，形成“扭”的特點，雙肩聳搖、臂舞“8”字形。其基本步法為以胯發(fā)力帶動木蹺，輕抬重放，力點在膝，兩膝關節(jié)屈伸顫動，形成緩起猛止、頓挫鮮明的舞蹈動作。“扭”為全體角色共有的特點，而每個角色由于性格、身份不同，又有不同的形體動作。藝人說：“高蹺玩的是精氣神”，而精氣神在于眼的傳情達意。

高蹺秧歌也有擺地陣的，屬于“打場”或中間休息解下蹺腿子表演的。有比較豐富的隊形變化，有時以人組成“天、下、太、平”字樣，也會走一些隊形，如龍擺尾、單夾籬笆等。表演時的伴奏比較簡單，一般只有花鼓、小手鑼，打出“亮登強”的節(jié)奏，緊密配合各角色的表演動作，一般是間歌間舞，舞完即唱。唱詞是秧歌會中的重要組成部分，可是現在會唱的人越來越少了。歌的唱詞主要有三種形式：群曲、問答、單曲。秧歌會的演唱形式以群曲最富于韻律的變化，也最為生動和諧，深受百姓的喜愛。群曲是由一人主唱，眾人相和，場面生動傳情。所演唱的內容，多以民間故事為題材，如《大上壽》（八仙故事）《大哭城》（孟姜女故事）《大合缽》（白蛇傳故事）《大偷桃》《大游春》等。

中幡抖威風

中幡起源于皇室儀仗隊的旗桿，后演變成民間廟會中的表演節(jié)目。俗話說：“天橋中幡三丈三”，作為老北京文化的縮影，北京天橋中幡已成為首批國家非物質文化遺產名錄推薦項目，被世人關注。

中幡的主干是一根長10米多的竹竿，竿頂懸掛一面0.5米寬、5.5米長的長條錦旗，旗的正面繡有祝福語句和吉祥圖案，反面有時繡上表演團體的名稱。中幡凈重15公斤以上，下粗上細，由兩根竹竿拼成，竹竿的大小、柔韌性也有講究。

中幡在香會中的表演非常精彩，極富觀賞性。由于中幡在香會中顯得高大氣派，走會時居中而立，給人以威武之感，好像是整個香會的會旗。可以耍的中幡是在廟會中常見的，但也有很難見到的、不能耍的古幡，如門頭溝千軍臺、莊戶兩個山村舉辦的古幡會，古幡上繡著、畫著各種神像或文字，又稱五色神幡，是不能耍的，只能舉著在街巷中行進。

耍中幡的沒有角色之分，都稱為“練兒”，其服裝并不固定，有的“練兒”喜歡光著上身，有的只穿一件坎肩，下身一般是黑色燈籠綢褲。每個練兒都要掌握最基本的功夫和技巧，比如接幡、扔幡等，然后再重點練習幾個高難技巧動作，如有的練兒專門練頭頂頂幡，有的練兒專門練臂肘功夫，有的練兒專門練習拋扔技巧。在表演時，一般是幾個練兒先表演基本動作，也就是熱身，然后每人再使出自己的絕活，或頂幡上額，或伸臂托“塔”，分為單練、雙人對練和集體練，動作有50多個，驚險動作連連不斷，但始終幡不離身，竿不落地。十余米高、幾十斤重的中幡在表演者的手中、肩上、腦門、下巴、項背等處上下飛舞、交替騰挪，精彩不斷，喝彩連連。

中幡的表演流傳下來的勢子就有幾十個，如封侯掛印、太公釣魚、單提劍、蘇秦背劍、懷中抱月、浪子踢球、童子拜佛、朝天一炷香、二朗擔山、霸王舉鼎、虎抱頭、金雞獨立、金雞上架，大小盤肘、前后背花、張飛騙馬、秦王倒立碑、禹王倒鉆沙、鯉魚打挺、反挑金背、旱地拔蔥等，從這些勢子的稱呼來看，很是精彩，可惜的是很多勢子現在的中幡已經表演不出來了。

如今中幡已經列入國家非物質文化遺產名錄，東城區(qū)黃榮貴承辦的眾友同心中圣會已進入區(qū)級非物質文化遺產名錄，另外還有馬貴祥先生的太平吉祥中幡會和李家如先生的全盛如意中幡會等都是技藝高超、為眾人稱道的會檔，這些會檔正是民間花會的最好傳承。

獅子蹲門分左右

獅子會是表演舞獅子的技藝，獅子代表廟門前守門的一對獅子。在民間，特別是香會中，獅子必須有青、黃色兩個配為一對，叫做“青毛獅子黃毛吼”，它們分別是兩位菩薩的“坐騎”，又是駕前的守護神。

舞獅這一文藝表演形式可謂歷史悠久。清代，獅子舞廣泛流傳于北京民間，清后期，北京香會中的獅子會發(fā)展得很快，最有名的已有十三堂，人稱“井字內十三堂太獅”。

第一堂是東壩的“大壩馬房堡子北門金鈴祖獅”，這是一對青黃太獅。青獅的獅頭有35公斤重，黃獅的獅頭重達40公斤，獅頭的造型非常雄偉，顯得格外猛，而且舞蹈動作剛勁有力、表演技巧也有獨到之處，因此深受同行的尊重。據了解，這對獅子道具已被首都博物館收藏。

第二堂是京東通惠河二閘的“京都二閘鋼鈴武太獅”。這對獅頭比東壩的還各多重2.5公斤，且有一個與眾不同的特點，別的是開口獅，即嘴能張開，唯獨他們是閉口獅，獅子的大頭渾圓漂亮。當年，二閘的獅子表演時，一頭獅子不慎落入河水中，另一頭獅子見機行事，也縱身入水，兩頭獅子在水中戲耍起來，“二閘的獅子會鳧水”的名聲不脛而走，從此立下“太獅過河須戲水，少獅遇樹必上高”的先例。

第三堂是“白紙坊永壽長春太獅盛會”。這對太獅與眾不同之處是，它們是黑黃兩色的一對獅子。背毛與獅體顏色不同，黑獅背為紅色毛，黃獅背為綠色，走起會來分外顯眼。

第四堂是掌儀司（掌禮司）的“萬年古慶太獅”，第五堂是東豬市的“地藏庵同善舞獅”，第六堂是“西豬市萬年永慶”太獅，第七堂是南長街織水橋翰林院的“蓋不重整太獅一堂”，第八堂是德勝橋的“華世金鐸”太獅，第九堂是東直門里北小街慧照寺的“太獅一堂”，第十堂是地安門銀淀橋太獅，第十一堂是新街口蔣養(yǎng)房的“子孫萬代九獅同居”，第十二堂是“海淀鋼鈴子如意神獸”，第十三堂是地安門方磚廠的“公議助善太獅少獅”。

獅子的表演講究氣勢，一出場便搖頭擺尾，縱跳騰躍，先聲奪人。表演時以太獅為主，其套路有開場、雙嘯、雙縱、雙滾、雙憩等，少獅的表演主要是翻滾、跟斗、爬高等，像扯旗、臥魚、倒掛蜻蜓、爬桿等都是難度較大的動作。獅子的開場模擬的是猛獸下山的情態(tài)，它張牙舞爪，時而昂首欲嘯，時而低伏欲縱，樣子十分兇猛，演員的動作幾近粗野。然而雙憩時互相梳理卷毛、搔癢、喘氣、抖腰、曲背、彎腿，表演得逼真細致。過去獅子會表演不用文場伴奏，后來為了渲染氣氛，有的加上了鑼鼓。

雙石門下行

雙石頭也叫舉砘子，是表演舞動石啞鈴的技藝。在象征意義上，雙石代表護法神將靈官元帥的風火輪。

雙石頭在民國初年即呈衰頹之勢，比較有名的是虎坊橋排子胡同的一檔雙石頭會，于1925年為熱河災民救濟會，在北海公園的游藝大會上表演過，這檔會曾受過“御覽”，稱“排子胡同萬壽無疆議壽雙石會”。《妙峰山志》在“虎坊橋排子胡同萬壽雙石圣會一堂”目下介紹了雙石頭的練法，并稱“此會最難練，為他會所不及。”據《萬壽山皇會圖》的繪畫可知：雙石練者赤臂，穿燈籠褲、皂靴，腰系大帶。另據《北平指南》記載：“雙石頭，以一大橫桿子，兩端嵌重數十斤之大磨盤石頭，此為本會唯一之工具。表演時以體壯力大者仰臥地上，雙足蹬石，許多角色在上協(xié)和作勢，狀極危險，俗謂之搭人牌樓，為該會最精彩之一幕。”

道具雙石頭是以一根大橫杠子，兩端嵌上狀如磨盤、重約數十斤的大石頭制成的，看起來有點與現代的杠鈴相似，只不過是用石頭做成的。杠有韌性，操練時呈弧型。雙石，最重的可達180公斤。

雙石頭表演在香會內叫“蹬活”，還有一種叫“練活”，用的是小砘子，表演十字披紅、腰橫玉帶、燕子過橋、前后背花等套路。蹬活，雖有玄虛成分在內，其驚險程度確是實情。“蹬石頭車”，有一人躺地，雙腳蹬杠，杠重80公斤，杠上懸掛，疊坐數人，搭擺造型，頗為驚險，這也是蹬活的表演內容，杠上坐有一對十多歲雙胞胎伶俐男孩，令人喜愛。蹬活中最難的稱“13龍頭”，是一個人用雙腳同時蹬起7種分量的砘子外加13個人，重量可達1250公斤，足見其驚險奇絕。

操雙石者每個人都有自己的絕活，如有人擅長“一指禪”“十字披紅”，有人精于“前后背花”“金雞獨立”。眾人輪番上場表演自己的絕技，雙石在練者掌間、臂膀、脊背、脖頸間旋轉翻飛，花樣繁多，令人目不暇接，嘆為觀止。

不論是練活還是蹬活，一般表演都不在平地上面，而是躺在一張長木凳上，有時用三條凳摞兩層，還有用五條凳摞三層的。板凳橫豎交叉，最高可摞七層，能在七層上表演的人不多，一般都是在兩三層上表演。精彩驚險令人拍手叫絕。

擲子石鎖把門擋

玩石鎖也是一種“攻石之技”。石鎖會非常少見，歷史上十分稀少，據顧頡剛的《妙峰山》記載：清代僅有工部舞鉤益善石鎖、極樂院公議助善石鎖等幾檔，民國初年尚參加廟會活動。民間文藝家、民俗學家金受申先生在《北京香會》一文中詳細地記載了民國期間一次走會盛況，共記錄有56檔會，唯獨沒有石鎖會，但在清代皇宮的內八檔會里，就有工部的石鎖。

當年門頭溝的龍泉務村有石鎖會，還有北新橋、東直門外，虎坊橋花炮薛家也都有石鎖會，現在大部分會檔都已經斷檔。只有門頭溝區(qū)龍泉務村還保留一檔“太平石鎖圣會”，該村石鎖會成立于1934年，距今有86年歷史。

石鎖又稱擲子鎖，是把一塊扁長方形的石頭，靠一側鑿成一個長方形孔，透出的上端修成圓柱形作為手柄，其形如古代的銅鎖。制作石鎖的材質，據說用八大處以西石府村所產翠綠青石最佳，此石料秀潤細膩，不易崩裂。石鎖的形制大小不同，石鎖最大的約25公斤重，小的也有10多公斤，到后來石鎖變得更輕，有7公斤、8公斤、9公斤等不同的規(guī)格。

石鎖會沒有角色之分，表演者稱為練家。一般為短打扮，腰間系條大帶，下著燈籠褲，非常利落。通常是一個人舉耍，后來逐步發(fā)展成多人表演。參加香會表演時，石鎖會不設文場。石鎖表演是以技巧動作為主，沒有故事情節(jié)。演練石鎖時，先由幾名練家之間互相投鄭舉接，這種不經意的演練，不聲不響，也不用呵斥，就使觀眾自覺后退，騰開表演場地，故稱之為“開場鎖”。

石鎖的基本動作，有正擲、反擲、跨擲、背擲、頭接、肩接、肘接、指接、后扔前接、立手接、對擲對接、三四人互扔互接等，單練的表演主要是將石鎖拋擲空中，用身體的各個部位接，最奇險的是將拋起的石鎖用下巴頦接住。表演時除了手舉足踏以外，還增加了許多“花式”，如頂花、脖花、手花、肩花、胸花、背花、撈月、倒把、騙馬、背劍、盤肘等多種花樣。

杠子門上橫

杠子會表演又稱“盤杠子”或“翻杠子”，把木制的杠子固定在騾馬拉的大車上或地上表演，邊走邊練。說到杠子，不能不提天津的杠子。清代，最為盛行的是天津的杠子。天津作為河海銜接的都市，為支應駁運漕糧，攬接往來商貨，經營內河運輸，聚集了眾多的船戶、水手、纖夫、搬運腳夫，力量與技巧并重的杠子等項目，成為他們最拿手的本領。

技藝水平較高的杠子民間藝人多集中在津西北一帶的鄉(xiāng)鎮(zhèn)。清乾隆中葉，乾降皇帝南巡過津，從這一帶的幾起杠子會中挑選出數十名高手，集中在津西子牙河的王口鎮(zhèn)，為乾隆皇帝做過一次盛大的表演。熱烈壯觀的場景，使乾隆皇帝非常喜悅，對表演者及會首賞以重金。人們在受寵之余，把杠子會改名為“攀龍盛會”。

20世紀30年代初，以曹鳳鳴父子為主的天津城區(qū)南門外杠子房，因為生活所迫，曹鳳鳴率領幾個兒子在天津撂地賣藝，后與津西勝芳鎮(zhèn)杠子名家俞兆奎的杠子會比技藝較量，因較量雙方各有所長，難分上下高低，最后只能握手言和。這次比試后，曹鳳鳴父子離開天津，來到北京老天橋賣藝，后名震京城。按照會規(guī)，這檔杠子會從此不再走會。

40年代，有杠子名家走出國門，參加國外馬戲團，使中國的民間盤杠子絕活登上世界馬戲舞臺。

杠子會的演員大都是有功底的，各獻絕技。杠子會沒有角色之分，表演者稱為練家，主要以展示杠子上的技巧為主。著裝非常簡單，或者是赤背著彩褲，或者是上身著小坎肩、下身著燈籠褲，看起來精干、利落，耍起來不妨礙動作的展示。

杠子會表演主要展示在杠子上的各種技巧動作，可分上中下三種把式。上把式即以各種形式的杠梁上懸頂倒立;中把式以不同姿態(tài)環(huán)繞著杠子旋轉、騰越和回環(huán)等，其中包括以翻各種各樣的筋斗下杠;下把式最為吃力，以雙臂或單臂抓杠使軀體正反水平懸掛在杠梁上，兩腿做出不同姿勢控制技巧，表演非常精彩。杠子會的表演有很多套路，通稱為“一百單八把活”，如“單手大頂”“左右順風旗”“燕子翻身”等。

民間香會在走會時，針對杠子會有一個特殊的規(guī)定，其他會檔同一種會不論有多少檔，都是各自表演，惟獨杠子會，如同時有幾檔杠子會，只能在一副杠子上表演，行話叫“天下一根梁”。

花壇盛美酒

花壇會，又稱小執(zhí)事，俗稱頂壇子。屬于雜技表演性質的會檔。花壇會表演舞弄花壇的技藝主要是以頭頂、手拋、腳踢、頸承、傳接瓷壇等方式，顯示人體平衡意識的技巧性項目。

“耍酒壇”這項技藝極為古老。雜技藝術作為一種古老的原始藝術，它產生于勞動技能的藝術化。中國傳統(tǒng)雜技中，有不少節(jié)目就是直接來源于勞動或是對生產、生活用具的耍練，逐漸形成一種技巧高難的雜技項目，后來發(fā)展為民間香會的會檔之一。

花壇會走會表演時用的花壇并非都是生活中使用的壇子，有的是用荊條編成的假花壇。耍練時由地上抓起擲于空中，用頭頂將壇子接住，平穩(wěn)不動，再由頭頂顛下來由胸部滾至腳面，用腳尖鉤住，再拋擲至頭頂。花壇會的表演花樣繁多，不一而足。花壇會走會時也有用真瓷壇的，多為白底青花的瓷壇或瓷缸。花會在走會表演時，瓷質的壇子在身體的各部位單擺浮擱，做種種飛舞式樣，極為巧妙。瓷壇的表面非常光滑，耍花壇者將壇子放于頭頂上，然后移于鼻上，移于口上，或是將酒壇、瓷壇拋向頭頂，然后用頭、肩、肘、手指接住，承接瓷壇后，還要在鼻、額、嘴等部位不斷地移動，作種種姿勢，而且不許用手扶持。走會時藝人將壇子在身體各部位立轉、橫轉、斜轉、豎立、倒立、斜立，總能使壇子在周身旋繞，令人目眩神迷。有時還要在花壇表面澆上水，使壇子更為光滑，加強表演難度。

花壇會走會表演時沒有角色之分，且不化妝。演員表演時多赤背，穿黑色燈籠褲。花壇會所用壇子有酒壇、瓷壇、瓷缸等，重量不等，大小不一。壇子一般按重量可分成三種型號，最小的叫“四喜壇子”，重約2.5公斤;中號的叫“長瓶”，重約4公斤;大號的稱瓷缸，重量從幾公斤到幾十公斤。

耍花壇有單人表演和雙人表演，雙人表演主要是對扔對接，雙方用頭頂來頂去，必須配合默契，要求既準又穩(wěn)，稍有不慎，壇子會砸傷演員或掉在地上摔碎。

吵子響連聲

吵子會是俗稱，正名為獻音會。吵子象征廟宇鐘樓內的大鐘，以演奏樂器為主，有文、武之分。文吵子主要配合祭祀活動，是一種以音樂演奏為主的會檔。傳統(tǒng)民間香會“幡鼓齊動十三檔”中的吵子會為武吵子，它是在文吵子的基礎上發(fā)展而來的。

武吵子表演時比文吵子多兩面大鼓。吵子會是以大鈸為主，有時十幾位演員手執(zhí)大鈸同時擊拍，有時則是兩人對擊或者四至五人圍成圓圈，相互擊拍。吵子演奏時最常見的曲牌有“七鼓三”“倒將袍”“十棒鼓”“入海接”等。吵子就是通過打擊大鼓、鐃、鈸等樂器，邊擊打邊舞蹈的大型表演，多在春節(jié)和喜慶日子進行活動。參加表演的人數不限，但需要演員為雙數，表演者多時可達幾十人，其中大多是年輕力壯會武術的男子。

由于武吵子的舞蹈動作主要來源于少林武術和大秧歌，所以它既有武術強悍、勇武、粗獷、豪放的風格，又有秧歌舞蹈優(yōu)美、大方、舒展、俏麗的特色，表演時動作幅度大、速度快，多副大鈸同時擊拍，節(jié)奏鮮明、震耳欲聾、氣氛熱烈、振奮人心。

吵子會雖然沒有失傳，但近年來也越來越少見了。當年在門頭溝區(qū)的塔阿和千軍臺，吵子圣會聞名一時，現在僅有幾檔吵子會在民間活動，如“金盞鄉(xiāng)長店村眾聲同樂吵子圣會”“金盞鄉(xiāng)長店村眾友同樂吵子圣會”“東壩地區(qū)北門村會友同樂吵子會圣會”等。

吵子會表演時不化妝，也無角色之分，表演者身穿黃上衣、黃褲子，扎黃頭巾，足蹬黑色快靴。道具大鈸為銅質，鈸面直徑31厘米，兩面鈸均用1米見方的紅、綠色綢子各一條，并攏后一角穿入鈸碗（民間稱“甕頭”）的孔中，系一死結。其他樂器有大鼓、大鐃、旋子、海笛、單皮鼓，伴奏樂器有大鈸、小镲等，海笛在表演中起著間奏和對舞者的提示作用。

吵子會主要活動形式一是“走街”，一是“撂檔兒”。走街時，視道路的寬窄，排列二或四路縱隊，會頭手持令旗前行，大鼓和海笛殿后，表演者在隊伍中間做一些簡單的“亮鈸”“對鈸”等動作，邊擊邊行。而“撂檔兒”就是亮開場子在場內打，這是到了主要表演地點，或是在走街途中有店鋪或富裕人家在門前擺起“接桌”時進行的重點表演。武吵子是先有音樂、鈸眼，然后根據鈸眼編排的動作，因此它的動作都是成套的，基本是一個曲牌一套動作，而每套動作又是由幾個固定的鈸眼組成。表演時，幾十副銅鈸同時擊響，聲震天地，幾十名演員閃轉騰挪，朝氣蓬勃。

杠箱來進貢

杠箱會表演的是杠箱官押送錢糧進香的滑稽戲。杠箱代表為廟里裝錢糧的工具，杠箱中所裝之物代表獻給神佛的供品——錢糧紙碼。

杠箱會始于明代，產生于北京。明、清兩朝，杠箱會主要在北京地區(qū)表演，并且多是在皇宮中為皇上表演，由于清朝康、乾兩代皇帝的重視，此時期杠箱會的發(fā)展達到了高潮。

杠箱會的表演形式是文戲和武戲的結合，文戲以杠箱官詼諧動作和抓哏打趣為主，武戲以顛耍杠箱的各種動作技巧為主。耍杠箱的人不能用手來扶杠子，卻要使杠箱在身體各部位來回耍練，同時還要使箱子上的鐵環(huán)不停地打出的節(jié)奏與動作相互配合，具有很高的技巧性。這種文戲與武戲相結合的表演形式在香會中是較為少見的，體現出杠箱會“藝中有技，技中有藝”的特色。

杠箱會的組織以杠箱官為主角，由一位善于抓哏打趣的演員扮成一丑角官吏形象，由兩名扮作衙役的人用碗口粗的大竹竿抬著，杠箱官在杠上可作出許多驚險動作，完全由抬杠者的顛顫作勢與其配合。杠箱官身穿大紅袍，頭戴圓翅紗帽，嘴上飾短須，后撐一柄大傘，仿佛坐在轎子上。觀眾可隨意向騎在竹竿上的杠箱官打趣說笑、出題發(fā)難，杠箱官接到“訴狀”后可以唱一段，內容詼諧幽默而且沒有固定的臺詞，完全倚仗杠箱官的智慧和隨機應變的本領現場發(fā)揮。

杠箱會表演的主要內容是“縣太爺出巡”，因而要表現出官派的排場來，所以表演者扮作“官員”和衙役等最為適宜。他們邊走邊喊，表示開道，“官員”也假裝端著官架子耀武揚威，甚為滑稽。凡有杠箱會的，各會都應當將獻神錢糧交杠箱會保存，統(tǒng)一由杠箱官獻納神前。所以有“有杠箱，不費話”的俗語。

杠箱會所表現的故事取材于《隋唐演義》中“賈家樓三十六友結拜劫皇”，后來又將《水許》故事中“路劫生辰鋼”納入其中。杠箱官護送皇室寶物路上被劫，其扮相更為滑稽，以紅果蒸餅為朝珠，大蒜當佛頭，一手搖扇，一手拿煙袋，杠箱上下、杠箱前有多人手舞棍棒，做劫持狀。杠箱夫做跌撲閃躲動作，這種表演方式在京城并不多見。

天平稱一稱

天平會是清代以來一檔以唱為主的香會。“天平”的由來，有一種說法是因其所唱曲調為“太平調”，內容又是唱天下太平，因而稱為“天平”;另一個說法是因該會的間奏樂器有一副鑼鼓天平架子，故得此名。天平會也因此具有了象征意義，天平象征秤，是用來稱量供品的。

說書，本是說唱曲藝的一種泛稱，它包括鼓詞和說評書。平會表演的曲種什不閑、蓮花落正是在此基礎上發(fā)展起來的，天平會的演唱形式、曲調、內容都具有曲藝演唱的特點。“什不閑”源于一種特殊的器樂表現形式，它之所以特殊，就在于表演者一人可以同時演奏許多種樂器。傳說后漢有一位恃才傲物的人，叫禰衡，他被曹操召為鼓吏之后，曾把號角縛在柱子上吹奏，且一手搖鼗，一手擊鼓。因為他一人同時奏響三種樂器，所以聞其聲者根本沒料到這全是他一手操縱的，還以為是有一支樂隊在演奏。后來，人們認為這種游戲很有意思，就設計出了手腳都能操縱樂器的聯(lián)動裝置，使一人能同時演奏多種樂器。

蓮花落曲牌原是當時寺廟僧侶們誦經時所唱的一種曲調，是僧侶們用于宣傳佛教教義的警世歌曲。由于僧侶們出寺募化時也唱此調，于是蓮花落的演唱形式傳入民間，并得到了廣泛傳播。進入民國以后，什不閑、蓮花落仍常演不衰，當時最有名的藝人首推“抓髻趙”，原名趙奎順，清內務府正紅旗人。因他在走會演出時梳兩個抓髻，于是得到了“抓髻趙”的綽號，原名卻很少有人知道了。當時的傳統(tǒng)曲目有《摔鏡架》《百蟲名》《大西廂》等，彩唱曲目有《十里亭》《小化緣》《赴善會》《夜宿花亭》《捕蚱蜢》等。

天平會演唱的大多是群眾喜聞樂見的神話傳說和戲曲故事。最常見的有“四大活”，又叫“四子”，即《鋸大缸》叫鋸子，《十里長亭》叫亭子，《王小趕腿》叫腿子，《墻頭會》叫墻子。還有一些“什不閑”所演劇目名稱，如《七里長亭餞別》《赴善會》《老媽上京》等，各角色均為戲曲人物扮相，在表演時也很注意手、眼、身、法、步的運用，動作皆同戲曲，表演時具有較強的舞蹈性。

神膽來蹲底

神膽即胯鼓會，又稱大鼓會或鍋子會。據說北京最早的一檔胯鼓會在白紙坊，相傳這檔香會是明朝永樂皇帝從南京帶過來的，朱元璋曾御賜這檔大鼓會為“神膽”。此會最具聲威，大鼓一擂，聲傳數里。

胯鼓會分文武兩類，文會一般有8或10面直徑近1米的大鼓，8個“沉子”，即比一般銅鑼略厚的小銅鑼，4對花鈸;武會除了有大鼓和沉子，還帶24對花鈸，由少年邊敲擊邊舞蹈，故又稱花鈸大鼓或大鼓帶花鈸。武會的表演比文會活潑歡快，有對鈸、串檔對鈸、大筐鑼、反串跟頭、竭子爬等。

胯鼓會表演氣勢雄渾，響聲如雷。壯漢鼓手頭扎黃色布包頭，用一條寬布帶把上嵌鐵環(huán)的胯鼓挎在脖子上，左手扶鼓，右手以鼓槌擊鼓，邊行進邊擊奏。鼓點有許多套路，俗稱72套鼓點，常用的有開門鼓、截鼓、冷點、鬼叫門、三參等，表演時以快慢、輕重和變化敲擊部位來表現技巧。

胯鼓會的表演者由8位鼓手和數十名少年組合而成。鼓手以鼓帶斜挎大鼓，邊行進邊擊奏，鼓鈸聲響交相呼應。接會或獻檔時，12名少年分站為兩行，每人手拿一對小鈸，鼓手挎8至10面大鼓分列兩旁，將大鼓放置于地，擊奏特定的鼓點套路。按鼓點套路，少年雙手持小鈸相互擊奏，變換隊形，表演武功，稱“折鍋子”。單人、雙人、三人或四人相互配合擊鈸翻跟斗、打把式，具有獨特的舞蹈動作，雄健與稚氣相映成趣。

胯鼓的表演要求表演者具有較好的基本功，擊打、翻滾十分活躍。由于小孩子的腰軟，一般練花鈸的孩子從八九歲就開始練功，到十二三歲時進行表演，年齡大了就改為鼓手擊打大鼓。走會表演時少年們要穿上彩衣、彩褲，一邊擊鈸一邊舉起鈸來排成種種吉祥詞語，如“天下太平”“國泰民安”“五谷豐登”等，還要做出多種多樣的筋斗表演。

因胯鼓會即有大鼓又有花鈸，內容多、人員多、耗資多，舉辦相當不易，在歷史上此會檔并不多。