寫意花鳥畫的審美意境分析

嚴麗莉

（武漢理工大學,湖北武漢 430070;桐城師范高等專科學校,安徽桐城 231400）

寫意花鳥畫藝術在歷史文化的長河中源遠流長，可以視為我國優秀傳統文化體系的重要組成部分。從客觀角度上來看，寫意花鳥畫是中國畫領域范疇的重要組成部分，為適應中國人的社會審美需要，通過花鳥草木的描繪，抒發畫家的獨特感觸，托物寄情，不僅可以彰顯出自然界生物與藝術審美之間的互動關系，同時還可以彰顯出中華民族審美精神與理想境界，具有重要的傳承發展價值。結合寫意花鳥畫藝術發展情況來看，從古代開始畫家就在寫意花鳥畫中注入了天人合一的內涵情感，借助寫意花鳥畫藝術手段實現內情與外景的交融統一，并經過藝術加工之后形成高超的藝術境界。結合當前發展情況來看，寫意花鳥畫藝術在我國繪畫領域的有著關鍵位置，值得我們進一步傳承與發展。

一、寫意花鳥畫審美意境傳承與發展問題的研究

所謂的意境是指文藝作品或者自然景象所蘊含的情調以及境界折射出來的一種藝術現象。對于寫意花鳥畫審美意境而言，在理念內涵上可以理解為畫家將個人的審美體驗以及所感所思傳達到花鳥畫創作當中，讓觀賞者在欣賞過程中可以與畫家之間產生共鳴，完成對寫意花鳥畫的審美體驗。一般來說，任何作品所蘊含的審美意境都可以用作表達該件作品的深層次內涵，具有重要的藝術價值與審美價值。寫意花鳥畫在意境表達方面，更加側重于追求意境的唯美性與藝術性。

畫家在創作寫意花鳥畫的過程中，通過融入個人對客觀事物的感受體驗以及個人濃重的主觀精神，實現物我兩忘與情景交融的藝術表達過程。不難看出，寫意花鳥畫在意境傳達以及內涵建設方面比較注重情境融合與形神統一。即將有限變為無限、將具體變為生動，促使花鳥畫的藝術內涵以及審美意境更加深刻具體。舉例而言，唐代司空圖所表達的“象外之象與景外之景”基本上可以視為對寫意花鳥畫審美意境的綜合，即通過筆墨所直接描繪的具體的形狀、色彩及其組合，創造出多層次的沒有明確畫面、更為飄忽空靈的意象和意境。縱觀文化歷史發展來看，在寫意花鳥畫歷史的發展長河中，追求意境美基本上可以視為畫家共同追尋的主題。因此，加強對寫意花鳥畫審美意境的傳承與發展，對于我國中國畫發展而言，具有重要的價值意義。

二、寫意花鳥畫審美意境特點及表現方式分析

花鳥畫作為中國畫體系的重要表現形式，在一定程度上兼具了中國畫作品的內涵精神以及技巧特點，因此在內涵理念方面顯得更加多元化與豐富化。結合以往的研究經驗來看，寫意花鳥畫在審美意境特點及表現方式方面，主要可以從以下三個方面進行研究與分析：

1.以形寫神、以神寫意

寫意花鳥畫在立意方面主要通過借助描花繪鳥，傳達出動植物與人們生活遭際與思想情感所存在的互動聯系。在繪畫創作過程中，畫家更加注重對個人心靈世界以及花鳥生命的傳達。為營造出良好的審美意境，寫意花鳥畫在創作過程中比較注重以神寫意。所謂的以神寫意主要是指畫家通過利用優美的線條勾勒出花鳥圖像，并利用個人的技巧手法，以花鳥圖像方式傳達畫家潛在的情感，以及對美與善觀念的闡釋。與此同時，大家利用花鳥畫創作與欣賞對人們內在志趣以及情操生活進行傳達再現。不難看出，寫意花鳥畫通過利用以神寫形與以神寫意的意境營造方式，可以充分表達出畫家的內在情感以及思想感情。

在造型塑造方面，寫意花鳥畫更加側重于神似而非形似。在繪畫創作方面，畫家利用以形寫神與以神寫意的表達方式，在繪畫創作方面始終介于似與不似之間。這樣做的主要目的在于營造出良好的意境美感，借助優美的線條以及技巧方法，彰顯出作者潛在的思想情感。除此之外，寫意花鳥畫在繪畫創作過程中更加注重突出主體。通過借助虛實對比的繪畫創作關系，突出畫面整體的內涵底蘊。舉例而言，有些畫家在創作過程中會利用具備畫意特點的詩詞，對整個繪畫布局進行協調勾勒，營造出一種以畫為主的藝術形態方式。

2.筆簡意繁、虛實結合

寫意花鳥畫在營造審美意境的過程中，主要通過利用筆墨實現對物象的充分表達。同時，畫家通過借助筆的技巧對物質本質精神進行窺測表達。在寫意花鳥畫創作過程中，畫家主要利用筆簡意繁、虛實結合的繪畫精神，彰顯出筆盡意不盡的繪畫理念。一般來說，若想確保花鳥畫畫面空靈變化，畫家就必須巧妙運用空白、虛實與疏密之間的互動關系，營造出良好的花鳥畫審美意境。其中，在虛實問題的處理方面，畫家應該注意到中國畫虛實創作的理念內涵。對于寫意花鳥畫中的虛實創作而言，虛主要暗指畫面中的空白部分、實主要指畫面所描繪的物象。

在具體創作過程中，畫家不可以偏概全地認為描繪的物像越多越好或者空白部分越大越好。而是應該利用以虛襯實，虛實結合的藝術創作手法，重點突出畫面的形象特征，給觀賞者留下充分的想象空間。舉例而言，畫家可以對自然外物進行打散重構，結合個人的所感所想以及情感表達特點，創建屬于自己的審美意象空間。舉例而言，八大山人在構圖章法方面，比較側重于對畫面的取勢傳情表達，同時主要利用奇特的手法對畫面進行合理布置，如利用造險或者破險等手法實現構圖過程，為觀賞者留下充分的想象空間。

3.追求意境、寄情于物

寫意花鳥畫在意境傳達與情感體現方面，主要以客觀存在的物象為描繪基礎。在突出花鳥畫寫意性與藝術性的過程中，畫家通常會借助以景抒情或者以情達意的表現手法，將客觀存在的物象與個人主觀情感進行完美融合。通俗來講，世間萬物，我們都可以理解為客觀物象；神韻自然，我們可以理解為畫家的主觀情感，當二者達到協調統一狀態時，畫家才能夠畫出傳神優美的花鳥畫作品。

結合寫意花鳥畫歷史發展進程來看，在寫意花鳥畫核心理念思想的構建方面，我們可以將“外師造化”與“中得心源”視為寫意花鳥畫的核心理念思想。在外師造化理念思想的傳達意義上，要求畫家在創作過程中應該始終保持高度的崇尚自然與追求自然的理念思想，對寫意花鳥畫進行合理創作。最好可以融入個人的主觀情感以及客觀物象，對寫意花鳥畫的創作體系進行適當優化與調整，而并非一味地模仿前人。除此之外，在意境的傳達與物像的傳達方面，畫家應該對寫意花鳥畫的色彩變化進行明確把握。結合前人的繪畫經驗來看，為表達出寫意花鳥畫追求意境以及寄情于物的內涵特點，多數畫家在色彩的選擇上，主要以墨色配合、空白襯托的色彩表達原則進行繪畫創作，確保寫意花鳥畫觀賞上去更具韻律感與節奏感。需要注意的是，不同畫家在個人學識品味以及審美情趣方面不盡相同。因此在寫意花鳥畫意境營造方面也會存在較大差異。但是從總體角度上來看，只要花鳥畫家在創作過程中始終追求意境創造與寄情于物的理念精神，就可以準確傳達出花鳥畫的意境美感。

三、審美意境對當代寫意花鳥畫的借鑒與啟示分析

1.審美意境的借鑒價值

寫意花鳥畫主要通過借助富有生命活力的自然生靈，表達出畫家對自然界的情感內涵。因此對于寫意花鳥畫而言，畫作所要表達的遠不止一種情景或者是一種態度，而是自然界生靈與人類情感的融合表現。通俗來講，寫意花鳥畫更多是藝術家對觀察事物特征的描繪與傳達，并主動結合個人的情感體驗以及生活閱歷，賦予客觀事物獨特的情感內涵。鑒于寫意花鳥畫審美意境的重要性，在當代繪畫作品以及相關創作中可適當結合寫意花鳥畫審美意境特點，借助自然生靈與個人的主觀情感，渲染豐富多彩的藝術氛圍，確保觀賞者與畫家可以產生情感共鳴。

2.審美意境創造對當代寫意花鳥畫家的啟示

審美意境創造并不是一朝一夕就可以完成的繪畫工作，而是要求寫意花鳥畫家應該經過多年的藝術創作與情感體驗，實現對客觀事物的描摹過程與審美意境的完美創造，創作出可以具有豐富的文化底蘊以及情感內涵的作品。為確保寫意花鳥畫審美意境得以良好創造，建議我們可以下幾個方面完善個人情感體驗以及繪畫創作技能。

一方面，寫意花鳥畫家應該具備豐厚的藝術功底。可以在揣摩前人作品的基礎上，取其精華，去其糟粕，融入個人的情感，實現加工再創造過程。目的在于可以在繼承與發揚的前提條件下，創造出屬于自己風格的藝術作品。另一方面，寫意花鳥畫家應該深化個人的思想覺悟。寫意花鳥畫家應該深刻意識到寫意花鳥畫并不是一幅畫作，而是我國優秀傳統文化的一種表現方式。寫意花鳥畫不僅凝聚了我國民族精神與傳統文化精神，同時還彰顯出我國優秀燦爛文化的本質內涵。因此，在傳承與發展的過程中，寫意花鳥畫家應該深刻意識到寫意花鳥畫的重要性，并加強對其的傳承與發揚力度。

四、結論

審美意境基本上可以視為寫意花鳥畫的精髓所在，畫家通過深入實踐以及體會自然，從自然界中獲得獨特的領悟與感受，實現內情與外景的交融統一。畫家在繪畫創作過程中，所傾注的情感不單單是或者自身情感的真實流露，更多的是彰顯出我國民族精神與傳統優秀文化。寫意花鳥畫家不應該只注重審美意境的營造與內涵特點的彰顯，還應該注重結合個人的造型技法與審美理想，真正深化寫意花鳥畫的主旨內涵，確保所創作出來的寫意花鳥畫可以在世界文化瑰寶體系中發光發熱，供世人所欣賞。鑒于寫意花鳥畫的傳承重要性，我們中華兒女應該肩負起自身的傳承發展責任，深刻意識到寫意花鳥畫背后所折射出來的傳統文化理念與精神，主動借助寫意花鳥畫蘊含的意境美與藝術美，推動中國畫體系領域的可持續發展。