淺析綜合材料藝術中的材料特性與觀念表達

劉小宇

（山西大學美術學院,山西太原 030000）

一、什么是綜合材料藝術

（一）綜合材料藝術的概念

綜合材料藝術，是指藝術家在創作作品過程中，將材料作為一種藝術語言而獨立存在。藝術家一般會利用不同的材料，包括布料，紙張，木材和發現的物體進行創作。組合和拼貼是兩種常見的綜合材料繪畫示例，除此之外，各種材料都可以在繪畫中運用，綜合材料藝術在西方已經成為一種常見的藝術表現形態，稱為Mixed media。

（二）綜合材料藝術的發展脈絡

藝術觀點引導著藝術家的創作，隨著觀念的變革，繪畫中材料語言也隨之而改變。隨著立體主義的誕生，對材料的解構和重組標志著繪畫材料不再單一，例如大量的拼貼物素材、幾何圖形紙、流行雜志、樂譜、不用的紙張等都可以作為材料出現在作品中。傳統的藝術創作方法和材料逐漸被替代，綜合材料開始成為一種常用的創作手法。

畢加索的《有藤椅的靜物》（1912年5月）通常被認為是第一幅現代拼貼畫，它實際上是油畫顏料，油布，粘貼紙以及繩索的組合，并將其轉變為低浮雕的三維作品。另一方面，第一張完全由紙制成的拼貼畫是布拉克在1912年夏天制作的，當時他在一系列木炭素描中使用了木紋墻紙。在短暫的“拼貼熱”之后，1920年代的藝術界經歷了德國達達主義的興起，他們在拼貼和不同材料組合中完成的一系列杰出個人表達，藝術家們將日常發現的紙張以及所有類型的東西固定在畫布、紙張和木板上，從而賦予它們另一種藝術含義。

約瑟夫·康奈爾在1940年代初期開始了對拼貼藝術的探索并且在創作實踐過程中實現了表達的自由，為了讓自己的創作觀點能夠更好地呈現，藝術家由架上繪畫材料的探索開始轉向三維的綜合材料藝術創作，材料也更加的多元，而這也引導了后來的藝術家創作，現成品在羅伯特·勞森伯格，賈斯珀·約翰斯等藝術家的作品中出現正體現了這一點。

羅伯特·勞森伯格個人的獨特藝術風格——融合繪畫，是一種美術拼貼技法，利用生活上的實物與新聞圖片組成抽象的畫板畫，他最早改變了藝術家之間、圖像和觀眾的關系，開創了所有能剪能貼能拼的東西都用來創作的先例。

隨著時代的發展，進入數字時代，綜合材料藝術的創作涵蓋的范圍越來越廣泛，創作模式越來越多樣化，形成了其獨特的形式語言，具體體現在裝置、繪畫、雕塑等多個領域，總體藝術的概念也被提及，涵蓋了音樂、戲劇、文學等其他領域，綜合材料已經越來越被藝術家們所應用，并賦予了它獨特的時代特征。

二、“材料”在綜合材料藝術中的特性

（一）材料的不可替代性

相比較于傳統的藝術形式，綜合材料藝術有著更加廣泛和自由的創作空間，但是這并不意味著，藝術家在創作的過程中，可以任意使用材料。每個優秀作品的誕生，都有著其特殊性，而體現在綜合材料藝術中，就是選擇“材料”作為作品主體的不可替代性。這里的不可替代性可以簡單分為兩個部分，第一是材料自身屬性的不可替代，第二是藝術家對于材料情感依托的不可替代。

肌理，是物體表面的質地、紋理的直接體現。肌理在圖形中與痕跡、質地、紋理、形態都有著緊密的關系。在許多情況下，往往是因為肌理的差異，直接反映出物與物、圖與圖之間的差異。因此，藝術家在創作之初，就應該確定好自己的作品主題，選擇合適的材料，做到內容和形式的完美統一。弗蘭克·奧爾巴赫的作品就充分證實了這一點，他會和他的模特相處很長時候，因此作品中呈現出來的模特除了外在，更多的是長久相處之后他對模特情緒的共情，因此在創作中，他會用非常厚重的顏料一層一層的涂抹在畫布上，對于不滿的部分他會用顏料直接抹去，因此畫面看起來情緒豐富，在厚重肌理的變現形式下，畫面所傳遞的內容和力量感也呼之欲出，視覺效果也更加的強烈。

在綜合材料的創作中，藝術家對于材料的選擇，往往具有很強的主觀性，而這種主觀性，往往是由于藝術家個人的經歷所致，所以它也具有了不可替代性。意大利藝術家布里以他的布類拼貼藝術文明，而他選擇布貼的原因，是因為他曾作為戰犯進過美國的戰俘營，因為缺少繪畫材料，他選擇了用布進行拼貼。畫面上各種大小質地不一的麻布、麻袋片的拼貼重組中，夾雜著暗紅的翻卷破舊的布絲邊緣，讓觀者想到的是撕裂的血跡斑斑的繃帶和結疤的傷口。布里曾是職業醫生，他的作品表達了“傷”與“療”的對應關系。紗布是軟質的、親和的、細膩的，但在這里它不僅包含著“裹創”的作用，同時也承載著布里對于苦難、傷痛的記錄和訴說。由此可見，藝術家對于“布”是有著深厚的情感依托的，結合藝術家的個人經歷，材料在作品中的不可替代性就顯得更加突出了。

（二）材料的表現性

杜尚把小便池放入美術館空間，開啟了現成品也可以作為藝術作品的先河，自他之后，越來越多的藝術家可以大膽而自由的創作，但這并不意味著任何人都可以拿著現成品去參加展覽或稱之為作品，各種各樣的材料之所以在藝術創作中能夠被看到，是藝術家賦予了其含義，因此材料自身的表現性也是與藝術家的創作理念息息相關的，二者相互交融。

出生于德國的藝術家安塞姆·基弗，是20世紀80年代德國新表現主義的最重要的藝術家之一，他敢于面對二戰之后德國人的精神廢墟，他的作品也因此同時顯現出廢墟的堆砌遺落之美和涅槃重生的震撼。他的作品大量運用油彩、鋼鐵、鉛、灰燼、感光乳劑、石頭、照片、木刻畫、稻草、柏油等綜合材料來作畫。這些材料的選擇也能夠看出作品富含的一種充滿痛苦與追索意味的歷史使命感。他于2009年創作的《新月沃土》是一幅4.75米高，9.5米長的大體量畫作，高聳入云的建筑是權力的象征，但是卻是用廉價磚塊搭建而成，這樣極具反差的對比與諷刺被基弗發現，因此他選擇的是蟲漆、沙石、油彩和丙烯這樣最普通同樣廉價的材料交織而成的建筑風景，而這些材料早已突破了它們自身的含義，而被基弗賦予了更加深刻沉重的政治、國家和社會含義。

（三）材料的綜合性

綜合材料藝術，最為顯著的特性就是其材料的綜合性，我們知道，傳統的藝術創作手法是比較單一固定的，因此綜合材料藝術是具有一定的優勢的，但是藝術家在創作的過程中，也需要對材料慎重的抉擇，使作品看起來是和諧統一的。在我們所處的時代，很多日常生活中的物品都可以運用在我們的作品中，藝術家需要擁有獨特的視角，善于觀察生活中的事物并賦予其獨特的內涵，很多時候，看似不起眼的“垃圾”卻能夠在藝術家的筆下擁有“寶藏”般的魅力并且能夠傳遞出極強的藝術感染力。

桑頓·代爾是綜合材料藝術家中能夠突出體現其作品中材料雜亂卻又統一這一特點的代表人物。他1928年出生于亞拉巴馬州，代爾是在美國20世紀80年代中后期開始嶄露頭角的藝術家。他是一個自學成才的藝術家。他出生于美國一個貧民窟里，因此也沒有經過系統的學習，他的作品材料往往都是生活中隨處可見的廢棄易拉罐等日常用品。戴爾的許多最著名的作品都利用了發現的物體的起源和位置來評論南方的黑人生活、歷史、社會或時事。他的《馬丁·路德·金的最后一天》（1993年）把金描繪成一只老虎——代表黑人力量的象征——用拖把繩做成。他的雕塑“迷失的奶牛”（2001年）是用他自己擁有的牛的骨頭制成的。

通過以上論述不難發現，綜合材料藝術給了藝術家更多的創作空間和可能性，但隨著這樣一種藝術形式被廣泛使用開來，人們對于作品的審判也會更加的嚴格。因此藝術家在創作的過程中，還是需要深入的挖掘材料自身的特性和藝術家個人的情感依托，并且通過穩定扎實的創作，不斷豐富自己的創作經驗，使作品達到“形”與“神”的完美統一。

三、綜合材料藝術中的觀念表達

（一）內心體驗的創造性發揮

情感價值作為當代藝術的核心組成部分，更多的是源自藝術家的內心體驗，而這種體驗往往來自自我意識的發現與覺醒，因此綜合材料藝術作品中，我們最常見到的是對于自我的認知。中國藝術家李紅軍選擇“紙”作為材料，選擇傳統的拉花手藝作為自己的創作方法，創作了一系列“自我”的肖像，在他的作品中。自我的肖像通過紙這樣一個脆弱的媒介可以隨意地變形和拉扯，體現出的正是自我內心認知的搖擺。

（二）日常感悟的價值觀體現

我們說，藝術來源于生活，因此越來越多的藝術家在個人的生活中汲取靈感，將自己的態度和價值觀賦予在作品中。不論是我們上文提到的藝術家桑頓·代爾，還是英國藝術家羅伯特·勞森伯格，都擅于在生活中發現材料加以創作或直接呈現在作品中體現自身對待事物、對待生活的價值觀。羅伯特·勞森伯格的作品《字母組合》，畫面呈現了一只山羊標本身上套著一個破舊的輪胎，站在由色塊和圖片拼貼而成的畫框上。這件作品多年來一直引起了藝術評論家的廣泛興趣，藝術家從他的藝術創作中暗喻并嘲笑了現代社會的所謂“文明”趨向。

（三）態度表達的指向性敘述

區別于古典主義時期反映宗教和貴族生活的藝術作品，當代藝術更多的是體現藝術家對于社會、公眾和個人態度的指向性敘述，而這也同樣體現在綜合材料藝術中。而作品傳遞給人們的情感，既是藝術家個人情感的重要組成部分，同時也讓觀看作品的人能夠產生情感的共鳴，代入其中而使作品更加完整。

前文中提過的德國藝術家安塞姆·基弗的綜合材料繪畫中，處處能夠體現出他個人對待政治、社會以及藝術的態度，他以勇敢的態度面對過去，使得其作品總是富含一種充滿痛苦與追索意味的歷史使命感。他用藝術深刻地反省自己，甚至整個民族，讓德國的那段歷史無處遁逸，或許我們該稱他“德國的良心”。

四、綜合材料藝術未來的發展趨勢

進入互聯網時代，多媒體藝術正在崛起，但各種高新技術的出現并不意味著藝術的衰敗或退后，相反，藝術家們可以將這樣的新技術作為材料運用在作品中，無論是聲光電還是新型的交互、沉浸式VR技術，都可以被稱作是廣義上的綜合材料為藝術家所用，藝術創作將會更加擺脫傳統的束縛，出現更多新的可能。

五、結語

總之，在當代藝術領域，綜合材料藝術已經不再是個別藝術家的嘗試，而是被大眾所接受的創作方式，而在互聯網時代的今天，相信綜合材料作為一種創作形式，能夠憑借著其獨特的屬性和觀念的表達，在當代藝術的道路中穩步前行，創造出更多的藝術可能性。