淺談裝飾性視角下的花卉題材創作

葉 舟 鄒 宇 馬瑞晨

（四川美術學院,重慶 400000）

一、注重個性表達的裝飾性繪畫

裝飾，《辭源》解釋為“裝者，藏也，飾者，物既成加以文采也。”指的是對器物表面添加紋飾、色彩以達到美化的目的。裝飾繪畫有別中國或是西方的傳統繪畫的地方在于，裝飾性繪畫中不論是造型語言或是色彩表達都有著較強的主觀性或是情感表達性，比較多變，具有創造性。“裝飾畫”或者“裝飾繪畫”是人們對于具有裝飾性特征的繪畫形式的一種統稱，這種概念具有一定的模糊性，并缺乏一定的分類依據，與一些傳統的藝術形式如油畫、國畫或雕塑等不同。其實裝飾性可以說包含的范圍非常廣，所以難以對其有一個非常準確的界定，尤其是在如今的藝術界，幾乎可以說所有的繪畫都有一定的裝飾性，因為所有的繪畫都會講究其審美性，而藝術家的主觀情感，又是因為每個人主觀觀察的結果不同，都會或多或少的在畫面中表達出來。并且隨著如今越來越多的綜合材料、觀念和各種多樣化的藝術形式開始融匯到繪畫藝術領域，也就使得其概念更加具有模糊性。裝飾繪畫與裝飾性繪畫有著一定差異性，本文不對裝飾畫的概念加以界定。

裝飾性的含義在繪畫中主要體現在構圖方式、色彩表達方式上，是指藝術意境，藝術技巧，藝術手法，而在審美欣賞上，是指藝術風格藝術形式，裝飾性繪畫具體表現可以大致分為以下幾點，首先，更加注重主觀情感的表達，不論畫面如何去表現，實際上是有著一定的偶然性的。然而，其中唯一不會變的是所有的色彩、構圖都是為了表達個人的情感、而不是什么宏觀的題材表現。

在本人的創作過程中，裝飾性主要是體現在創作時的主觀性上。在創作時，不論創作的對象是風景或是人物、花卉等，有一個共同的特點，即是遵從內心的感受描繪物象的色彩、決定繪畫的構圖等。這些特點幾乎從創作初期就存在著，在不斷的創作嘗試中，也只是將這些特征表現得更加細膩或者說是更具有審美性。

二、構圖上的裝飾性特征

裝飾性繪畫特征較明顯的創作中要么是以馬蒂斯、梵高等為首的表現主義的、抽象的、印象類的風格。在西方油畫的發展過程中，相當一部分藝術家恰好是受到了東方平面式、寫意式的浮世繪、國畫的影響，而這種平面式的風格，吸收到西方的油畫中，就體現出一種裝飾性的特征。與本文將要討論的裝飾性不謀而合，當西方開始探索畫面的寫意感、非光影的審美情趣時，裝飾性特征的繪畫逐步發展起來。特別是印象派繪畫中，畫家們追求自然中的光感和色彩的豐富。

而筆者的創作也恰好體現了構圖上的裝飾性特征，大致可以分為幾點。一是在構圖上，在整體的畫面上，更多是從主觀的角度出發。這一點在風景寫生的作品中，體現的比較多。也就是說，在構圖是，不參照透視原則，而是為了自己想表達的藝術效果，主觀的布局。二是在筆觸上，多采用堆積的筆觸感覺，無論是色彩上不同灰度色彩的堆積還是表現繪畫時的情感的筆觸，都是整個畫面的效果。

三、色彩上的裝飾性特征

筆者的創作時的色彩表達，大概可以分為幾個較為明顯的特征：一是色彩上的朦朧性，二是色彩的直接性，三是色彩的主觀性。每一個人在觀察物象時，都并不完全一樣，而藝術家則通過畫面將這種觀察中的主觀性表達了出來。實際上在繪畫時，是在誠實的描繪個人的主觀感受，而色彩則是表達的重要渠道之一。不論是熱烈的、含蓄的色彩，其都因為不同藝術家的各有千秋的運用，在畫面當中精彩紛呈地呈現出來。花卉題材的繪畫色彩大多是富有感情和象征意義的，通常通過色彩的表現呈現出來。

而裝飾性繪畫的色彩，通常以下列幾種方式呈現。光在我們日常的生活中，處處影響著我們，除了生產生活等、也逐步從審美上、精神上影響著人類。所以，光影的繪畫手法是非常常見的繪畫表達。主觀性色彩則是另外一種，主觀性色彩其中的主觀大致分為兩種，一是在花卉的塑造上，不遵循光影原則，而是根據藝術家的情緒和對色彩的提煉等因素表現。裝飾繪畫所表現出的色彩內容不會拘泥于對現當代自然物象所獨有的自然色彩進行在線和模擬，也不會受到外界事物色彩帶來的現實，而是追求不同色彩對人的心理暗示以及情感作用，是與人類主觀思想和心理相類似的一種色彩表現。當然，裝飾性色彩所要求的審美性的體現，也并不是說在繪畫時要將畫面表現的和照片一樣，并不是對光線的極端地刻畫，而是遵循藝術家在一瞬間瞬息萬變的觀察或者內心的感受，對其面前的客觀物象賦予色彩以及意義，并且運用自然界當中原有的色彩進行裝飾化、抽象性以及理想化的處理，并融入創作者內心的情感內容。在繪畫中，色彩、筆觸和構圖三者時密不可分的，是相輔相成相互作用的，所以表現在畫面上則是各方面的相互融合，進而展現出極為特殊的裝飾繪畫色彩表現語言。如果講到色彩的平面化，或許必須要提到的就是限色的畫法，在限色中，實際上對色彩表達的要求非常高，因為要從有限的色彩當中，將物象的或是畫面的精彩呈現出來。從西方的寫實色彩的表現一直到東方平面色彩的表現等，都離不開對色彩的歸納作用，而在表現當中限制色彩的種類又是整個歸納過程當中所能夠發展的必然結果，針對這一色彩進行歸納和限定，是保證裝飾繪畫裝飾與表現當中最為重要的內容所在。對于裝飾繪畫當中色彩所表現的限色手法主要講究的是對自然界當中的色彩感覺進行有效簡化、提煉，進而省去發展過程當中較為煩瑣的內容，凸顯并且強化物象獨有的美感特點，促使整個表現能夠歸納出物象色彩獨有的自然性和個性化的特點，雖然這不是一種簡單的方法，卻正是因為它的限制性，使得歸納的能力不斷增強后，在寥寥幾筆當中，畫面則更加的具有視覺沖擊力，或許這就正是，少即是多。

在藝術家蔡錦的花卉系列作品《美人蕉》中，就是對限色手法的體現，大多是用紅綠兩色完成，以大膽的紅色概括美人蕉的形態，并且幾乎占滿整個畫面，其中也囊括著紅色的不同的變化表達著藝術家的主觀的色彩傾向，同時也使整個畫面更加豐富。裝飾性繪畫的色彩表達在某種意義上與表現主義有一些相似，表現主義的特征主要有兩個：一是變形和夸張，二是鮮明、快速、個性化的筆觸。其中，變形又包括兩個方面：一是形體的變化，二是色彩的主觀處理。這種色彩觀不僅全盤拋棄了傳統的固有色觀念，而且也比印象派走得更遠它不考慮條件色和光源色之間的相互作用，而僅僅關注色彩排在畫面上是否和諧，也就是和裝飾性色彩的處理方式中，注重畫面的豐富性而不是講求傳統的色彩塑造方式，只要能充分的表現畫面即可，裝飾性的繪畫與以前的繪畫形式也可以說有很大的不同，當色彩的表達與藝術家的主觀想象緊密聯系時，其中畫面的裝飾性特征就會顯現，繪畫已經不在是對景象的客觀再現，而是刻意或是偶然的主觀色彩的組合，同時，也給了觀者更多的想象空間。