舞蹈編導與演員關系淺談

蔡書輝

（福建省寧德市畬族歌舞團,福建寧德 352100）

舞蹈是綜合藝術，一個舞蹈作品的生成，需要眾多的藝術部門的通力合作，其中包括編導、演員、音樂、音響、舞美、燈光、服裝、道具、化妝乃至后勤，缺一不可。而舞蹈編導是藝術創作的組織者，指揮官，整個藝術創作的過程都要編導來通盤考慮，那么各個藝術門類之間關系的協調則必須由編導來完成，各個藝術門類的協調的好壞，將直接影響到舞蹈作品的藝術質量。而在眾多的關系中，編導與演員的關系則是首要的，最重要、最關鍵、最需要編導用心去處理的。編導與演員的關系的處理將決定一個舞蹈作品創作的成敗。這一點，我在多年的編導工作中是深有體會的。編導和演員之間良好的配合、默契、互動是舞蹈作品成功的關鍵.編導的意圖能否為演員所理解，演員能否將編導的藝術構想體現好,決定了舞蹈作品的內涵能否得以在舞臺上得到完美的肢體體現。在這一對既統一又互相對立的矛盾體中，編導是舞臺藝術的引領者,編導向演員傳遞自己的意圖,演員深入的理解并展現出來,才能使舞蹈作品的內涵得以體現.因此，編導是矛盾的主要方面，占有主導地位，編導在與演員的溝通中作用更加重要。編導啟發演員就像是我們用養料滋養種子,讓種子茁壯地生長,才能在舞臺上結出累累的碩果。現就自己在編導工作中的體會，談談編導與演員之間的互動在舞蹈中的作用,編導和演員的相互配合的特點,在舞蹈創作過程中互動方面可能存在的問題,如何找到合理的策略和方法,使編導和演員建立起更加良好、更加完美的互動關系,創作出更加優秀的舞蹈作品。

一個舞蹈作品的生成、演出、獲得好評，離不開舞蹈編導與演員的共同努力、協作與配合。在一個舞蹈作品的創作的全過程中都可以看到編導與演員相互配合的影子。編導與演員，他們是一對好朋友,好伙伴,他們的成敗榮辱捆綁在一起，誰也離不開誰，他們是藝術創作中的二者，缺一不可。舞蹈編導是生活的觀察者，認識者。編導在認識生活的過程中有了某種感悟和啟迪，于是便有了舞蹈創作的沖動，便去進一步地收集素材，體驗素材，概括出主題，于是一個具有審美價值的舞蹈形象便形成了。如果沒有舞蹈編導對生活的感悟與思考，就不會有舞蹈形象、舞蹈語言以及舞蹈表演的出現，那么整個舞蹈創作就無從談起，因此舞蹈編導在舞蹈創作過程中是不可或缺的。但是編導心中的這一舞蹈形象如何成為舞臺形象，成為觀眾能感知的源于生活而又高于生活的美的肢體藝術作品，這就離不開演員了。編導的舞蹈形象需要演員作為一個闡釋者來演繹編導心中的舞蹈形象，把舞蹈的主題，情感化作可感知的舞臺形象，那么演員則是必不可少的了。所以說編導和演員兩者缺一不可，必須兩者密切配合，共同努力才能完成一個舞蹈作品的創作，編導意圖能否正確地傳遞，演員能否正確地理解并呈現,是舞蹈作品的內涵在舞臺上能否得以體現的關鍵。因此我們對于舞蹈編導和演員的配合與互動怎么強調都不為過。

各種人之間有各式各樣的關系，那么舞蹈編導和演員是一種什么關系呢？編導和演員不是領導與被領導的關系，也不是老師和學生的關系，更不是老板跟打工仔的關系，編導和演員是兩個對舞蹈藝術有共同的追求。有相同或相近的藝術見解，都對一個舞蹈作品有一樣的創作沖動，都有創作一個優秀的舞蹈作品的共同愿望。因此就不應該是導演說，演員做，導演怎么說演員就怎么做。也不是編導像老師，演員只是學生，在后面照著學，當然更不應該是像上級分配任務，下級被動完成那樣。他們應該是兩顆藝術心靈不斷地靠近、碰撞，迸發出耀眼的火花。首先，應該是編導應該向演員仔細地陳述將要創作的作品所要傳達的思想，抒發的感情，編導自己的感受，對作品的藝術追求，乃至作品在舞臺呈現時可能出現的效果等等。而演員必須認真地聆聽編導的闡釋，進行認真的思考，領會編導的意圖，同時融入自己的思考，與編導進行深入的溝通交流，雙方不斷地進行磨合，切磋。只有這樣才能使兩者找到共同的藝術感覺，產生共同的藝術追求，才有可能進入良好的創作階段。所以說編導與演員是一個命運共同體，一榮俱榮，一損俱損。編導和演員只有進入這樣的互動狀態，才有可能創作出優秀的舞蹈作品。這就是舞蹈編導與演員不同于其他形式的關系互動。我們必須了解這一特點，才能在協調編導和演員的互動中正確地把握。

舞蹈編導和演員的關系既然是命運共同體，這個共同體必然是既矛盾又統一的。編導和演員都要了解這種矛盾和統一，發揚這種統一，解決這種矛盾，才能達到最后的和諧互動。舞蹈編導和演員有著統一的一面，他們都熱愛舞蹈藝術，都有著崇高的藝術追求，都愿意為創作優秀的舞蹈作品不懈努力，這就是他們能夠進行創作的共同基礎，是統一的。但是，編導和演員由于出身、經歷、所處的環境和位置以及個人性格的不同等因素，他們的藝術見解和追求，對要創作的作品的感悟和理解，他們的創作風格和態度，在具體的創作流程中細節的處置，都會有不同，這就會出現矛盾。

編導是各式各樣的，演員也有不同的特點，我們必須根據不同的編導和演員來考慮他們的配合互動。編導大約有三種不同的類型：“會跳不會說”“會說不會跳”“又會說又會跳”。

“會跳不會說”，我們不少編導是從演員轉行的，由于出身演員，跳過很多舞，有很好的肢體基本功。他們能設計出很準確，很優美的肢體動作，而且能很好地進行示范。但是，對于舞蹈動作的內涵，它所要表達的情感和思想就沒法說深說透。他們對于演員的要求也往往多在于照學照跳，很少去啟發演員的主觀能動性，進行更高層次的創作。這就使得演員容易陷于單純的模仿，而不會進行自己的創作。這對于演員的提高和整個作品的提升都是不利的。對于這樣的一組配合，我們一方面要要求編導要學習“說”，能多說，說好，說深刻，同時也要要求演員不要“偷懶”，滿足于簡單的模仿，而要多思，多問，多與編導溝通，共同挖掘作品的內涵才能找到作品的靈魂，提高作品的藝術品位。

“會說不會跳”。我們有些編導是“學院派”的，他們有很高的理論修養，很能說，但舞臺實踐卻不多，基本功也不夠，就成為會說不會跳。他們對演員說得很多，但演員未必能接受。演員需要的是簡單明了，切中要害，能跟自己的舞蹈動作有密切聯系的。過于空泛的議論，反而會使他們云里霧里摸不著頭腦。對于這一類型的編導，我們應該要求他們要多了解演員，了解他們不知道，不了解而又迫切需要的是什么，要把說的與自己的設計與創造緊密聯系，這樣就能讓自己說的恰是演員所需要的，這樣才能使演員有聽你說的欲望。也使自己從會說不會跳，提升到會說又會跳，對自己的創作和演員的提高都是收益匪淺的。

“會說又會跳”這無疑是我們最理想、最難得的編導，也是最需要的編導。他們既能以自己嫻熟而準確的舞蹈動作給演員以示范、模仿、學習，又能用專業的、簡單明了、冨于啟發性的語言告訴演員作品的思想內涵，情感表達，讓演員理解作品，更好地去表演。但是，這樣的編導，目前還不多見，而要成為這樣的編導也不是輕而易舉的，需要一段很長時間的學習，鉆研。他們需要不斷地提高自己的理論修養和藝術修養，擴大藝術視野，提高觀察生活，感知生活，認識生活的能力。同時還要強化自己的舞蹈基本功。唯有這樣才能跟演員有個很好的交流溝通，引導演員達到更高的藝術境界，才能與演員產生良好的互動，共同創作出優秀的作品。

編導是各式各樣的，演員也有各種類型，有的演員勤奮，有的演員散惰，有的悟性高，有的悟性低，有的演員身體素質好天賦甚高但不刻苦，有的很努力卻天賦不高。有的演員勤于思考，有的不動腦筋，跳舞很被動。對于不同類型的演員編導要學會用不同的方法去啟發挖掘他們的潛力。比如有的演員不錯，有好的學習習慣，能在編導不在場的情況下自行練習，消化所說的作品要求，排練時不喊累喊苦，注意力集中，全程帶動作帶狀態，不嬌氣，也能經得起編導說去思考怎樣提高，這種演員當然是編導最喜歡的，也很容易溝通交流。有的演員則不然，如果一個階段的排練不是很理想，未能達到預想的要求，編導不滿意，說他時，他便會認為編導要求太高，很快就失去信心，或者在編導按自己的想法給他們解說作品時，他們都有自己的想法，對于這樣的演員編導更應該多用心思去發現他的長處，進行誘導，發揮他的潛力，引導他達到最佳狀態。總之，挖掘舞蹈演員的藝術潛質,是提高演員的表演能力,提高舞蹈作品舞蹈效果最重要的手段，因此，編導一定要善于發現和激活演員的藝術潛質。

編導與演員是兩相互依存又相互獨立的個體，只有達到良好的默契才能產生優秀的作品。因此一定要互相理解、包容，遇到問題時多進行換位思考。特別是編導，因為是創作的引領者，要特別注意了解演員的想法、要求、困難，因勢利導，教學相長，才能碰撞出燦爛的藝術火。