扎根沃土 走向世界
——論中國歌劇的民族化與國際化趨勢

魯雨奇

（山東師范大學音樂學院,山東濟南 250014）

廣袤豐饒的華夏大地，孕育了絢爛瑰麗的音樂戲劇傳統，從原始社會的儺戲到漢王朝的百戲、宋元時期的雜劇，再到明代的昆曲和清代的京劇、民國時期的歌舞劇、抗戰期間的延安秧歌劇……極富智慧的先民們從不同角度進行探索嘗試，為我國歌劇藝術的蓬勃發展奠定了堅實基礎。

1945年，民族歌劇的開山之作《白毛女》誕生，開啟了中國歌劇的嶄新時代，當之無愧地成為我國歌劇史上“第一次歌劇高潮”的最高點。隨后，新中國首部表現革命英雄人物的歌劇《劉胡蘭》與鼓勵人民沖破封建制度追求幸福的《小二黑結婚》相繼問世，獲得了極大的社會反響，鼓舞了一代又一代的中國人民。當時的歌劇創作者們結合國情適時地確定了一種十分特殊的創作方式，既不完全照搬西方歌劇作品、又不盲目排外，將西洋古典歌劇形式與中國傳統戲曲元素這兩大要素巧妙結合，并積極探索實踐，開辟出了一條獨具特色的歌劇創作之路，對后世影響深遠。

20世紀60年代，創作者們積極探索歌劇民族化道路，創作了一批優秀歌劇，掀起了“第二次歌劇高潮”。代表劇目有贊頌革命理想信念的《洪湖赤衛隊》《江姐》，描述軍民一家親的《紅珊瑚》等。藝術家們一方面深入挖掘傳統音樂的精華，從民間音樂、戲曲藝術中汲取養分；另一方面積極向西方歌劇學習，借鑒其完備的形式與先進的創演技法，放眼于更為開闊的世界音樂領域。

八十年代初，歷經十數年的文革風波與創作停滯，中國歌劇迫切需要轉型與變革。這時，依照西方歌劇傳統創作而成的歌劇《傷逝》應時而生，是我國當代首部抒情歌劇作品。作曲家采用詠嘆調、宣敘調、重唱、合唱等多種西洋歌劇典型表現形式對魯迅這部同名文學經典作品進行了詮釋，以婉轉動聽的旋律加強了聲樂在歌劇中的表現力，為處于轉折期的中國歌劇注入一定活力。此外，該劇有著獨特的戲劇結構，細膩而生動地刻畫了男女主人公的心理變化歷程，在當時有著重要的創新意義。隨后問世的正歌劇《原野》，具有極高的藝術價值，在劇本情節的戲劇性、人物性格的獨特性與多樣性以及交響性立體化的音樂等多個方面均達到了前所未有的新高度。這一時期的歌劇作品顯現出了體裁風格多樣、結構形態多樣、審美意識發展、寫實主義風行等新風貌。

九十年代以來，我國歌劇創作穩步前進，先后有講述老區革命群眾頑強斗爭的《黨的女兒》、描繪蒙古族土爾扈特部回歸祖國懷抱的《蒼原》、贊頌忠君愛國并以身殉國的《屈原》、謳歌愛國主義和革命英雄主義的《野火春風斗古城》、歌頌先民偉大創造的《運河謠》、反映革命先驅艱苦奮斗歷史的《長征》以及贊揚軍民水乳交融、生死與共，鑄就不朽沂蒙精神的《沂蒙山》等多部民族歌劇、正歌劇和音樂劇精品相繼問世，得到了人民大眾的接受與認可。

回望中國歌劇發展的歷史，一輩輩歌劇人筆耕不輟，推出一部部優秀作品，豐富了人民群眾的文化藝術生活，亦積累了許多寶貴的創作與實踐經驗。但與此同時亦有多方面的問題逐漸顯現，如漠視歌劇創作周期規律，追求數量而放水質量；盲目追求大場面、大制作而無視群眾審美需求；戲劇情節自相矛盾難以令人信服；歌劇音樂單純為了抒情而抒情以及可聽性、可唱性不足……這些都是前進道路上的阻礙，需要歌劇藝術工作者們高度重視。本文主要從如何推進中國歌劇的民族化與國際化進程角度進行思考，以期能夠為新時期歌劇的發展盡綿薄之力。

一、深入現實生活，繼承優秀傳統，探索中國歌劇民族化道路

民間音樂是一個民族共同的記憶，也是一個國家和一個時代特殊的記憶。早在20世紀五六十年代，歌劇創作的前輩們就總結出了一種以“三梆一落”為基礎的音樂風格和以傳統戲曲的板腔體作為歌劇人物核心唱段的寫作方式，并廣泛運到創作之中，這種寫作方式對于世界歌劇界來說也是中國歌劇家所獨有的重要貢獻。

對新時代的中國歌劇創作來說，民間音樂可謂是一把“雙刃劍”，若棄之不用，則會失去地域風格與民族特色；若原封不動地借用，又會給人感覺很突兀、有損歌劇作品的整體性與連貫性。那么，創作歌劇音樂時到底要不要用民間音樂呢？答案是肯定的，要用，而且是要有方法地借助民間音樂展開歌劇創作。以2018年首演的民族歌劇《沂蒙山》為例，劇情發生的地點位于革命老區沂蒙山，當地的《沂蒙山小調》則是一首家喻戶曉的民歌，作曲家在創作時并非單純地拿來就用，而是把民歌的曲調元素和音樂動機掰開、揉碎后，再將其重新融入歌劇音樂的旋律中去。在全劇的引子、序曲、樂曲的前奏、間奏、幕間曲、謝幕音樂等部分，觀眾都能真切地聽到他們所熟悉的《沂蒙山小調》的“影子”，滿足了大眾的內心期待，引起了較為強烈的情感共鳴。當然作曲家不僅借鑒了這首民歌，還在創作中引入了其他一些有代表性的山東民間音樂作品，如《趕牛山》《鳳陽歌》曲牌以及《誰不說俺家鄉好》等，既賦予經典以新的時代活力，同時又在作品的演繹過程中致敬了經典，使得整部歌劇極具中國特色，充滿了濃濃的 “山東味”；而每當歌劇進入詠嘆調、宣敘調等部分時，原創音樂便被有意突出，從而塑造出了海棠、林生、孫九龍、夏荷、趙團長等具備鮮明性格特征的人物形象，并依據歌劇發展的規律一次次地將戲劇情節推向高潮，給觀眾帶來耳目一新的沖擊。如此，歌劇《沂蒙山》既保留了民歌歷史的記憶，又保證了歌劇的原創性和思想深刻性，使得作品具備了較高的思想價值和藝術價值。可見，在歌劇創作過程中，繼承民族音樂戲劇的優秀傳統，從民族民間音樂藝術寶庫中攝取養分，使作品凸顯出濃郁的民族風格與特色，是推進中國歌劇民族化的重要途徑之一。

二、借鑒西方經驗，吸收歌劇精髓，推動中國歌劇國際化進程

在學習西方歌劇方面，首先要注重文學劇本的戲劇化和音樂化，強調人物形象的塑造，講究戲劇結構的完整性和情節發展的邏輯合理性，為歌劇的音樂創作搭好骨架、預留充足空間。在具體創作時，可按照先選擇具有獨特視角的題材內容，再配以適合舞臺表演的體裁形式，進而以人物為主要架構來編織故事的創作思路進行推進。以歌劇《原野》為例，這是根據曹禺同名話劇所改編的一部歌劇作品，該劇的幾位主要人物皆具有鮮明的個性特征，劇情曲折而緊湊，兼具尖銳的戲劇沖突和強大的戲劇張力，成功塑造了一系列置于典型環境中的典型人物形象。再將目光轉向西方，《卡門》《奧賽羅》《托斯卡》《阿依達》《圖蘭朵》等歌劇經典無不擁有藝術風格極強、思想性極為深刻的文學劇本。由此可見文學劇本對于歌劇的重要意義，值得我們去深入探索。需要說明的是，由于歌劇藝術的綜合性與特殊性，劇本創作在情節發展、人物關系和場景變換等方面不宜過于繁復。太過曲折的劇情和過多地懸念會使得觀眾感覺難以理解，反而弱化了藝術性與歌劇化特色。因此應適度、適宜地設定歌劇劇本的人物情節與矛盾沖突，以便使其能夠更好地與音樂融為一體。

其次，歌劇的音樂創作應注重抒情性、戲劇性和歌唱性三者的統一。所謂“抒情性”，體現出歌劇與其他戲劇藝術的本質區別，即以音樂的形式、以抒情的方式推動全劇發展；所謂“戲劇性”，則是歌劇音樂區別于其他音樂體裁的重要依據，即以特定人物角色、特定劇情發展為前提，結合適宜的音樂來表達此劇獨特的思想感情；所謂“歌唱性”則是以旋律為主導，注重歌劇唱段中旋律的可聽性與可唱性，這是歌劇作品能否在社會上廣泛流傳的重要因素之一。盡管從十九世紀中葉起，西方歌劇領域興起了以瓦格納為首的歌劇改革運動，對整個西方歌劇界產生了巨大影響，但其部分主張仍存在一定弊端，譬如主張淡化旋律的作用以及壓制聲樂在歌劇中的地位，導致了瓦格納的樂劇整體上流傳度不高的結果。因此，對于新時代中國歌劇的音樂創作來說，優美動聽的音樂和朗朗上口的旋律依然十分重要。當然，歌劇音樂并不是單純地為了抒情而抒情，而應當與戲劇性相結合，找到三者的平衡點，并選擇適宜的音樂體裁，采用多樣化表現方式來進行創作。回觀國內近幾年新上演并獲得大眾認可的幾部原創歌劇，如《運河謠》《長征》《木蘭詩篇》等，都有著優美動聽的音樂、令人印象深刻的唱段和旋律，在成功塑造人物和詮釋情感的基礎之上亦調動了觀眾觀賞歌劇積極性，提升了作品的影響力、擴大了作品的流傳廣度。

三、雅俗共賞，多元發展，以優秀作品鑄就民族文化自信

2014年10月，習近平同志在文藝工作座談會上曾講到“推動文藝繁榮發展，最根本的是要創作生產出無愧于我們這個偉大民族、偉大時代的優秀作品。”對于中國歌劇而言，創作具有思想性、藝術性、觀賞性的歌劇作品不僅能豐富人民群眾的精神文化生活，而且有利于進一步增強國家文化軟實力，意義非凡。

當前的中國歌劇在一定程度上滿足了人民群眾的精神文化需求，但還遠遠不夠，應以政府為主導來進一步推動其多元化發展。具體來說，對于題材內容較為嚴肅的民族歌劇與正歌劇，由于作品具備思想性較強、對觀眾的整體素質要求較高等特點，單靠自身票房收入難以支撐各創演部分的正常運轉，但對國家與社會來說又需要這些思想精深、制作精良的歌劇精品來發揮傳遞正能量、教化人民的功用，因而可在政府部門幫助下確立民族歌劇與正歌劇在歌劇大家族的主流地位，對其提供資金技術等方面的扶持，以更好地為人民服務。當然，為防止單純想獲取資金而隨意排演粗制濫造作品情況的出現，需要有關部門制定縝密的申報與審批流程，組織各方專家集體商討與論證作品價值與可行性，把錢花在刀刃上。而對音樂劇等新興歌劇形式則可大膽放手，使其全面融入市場經濟的洪流，以商業性、藝術性和娛樂性合一的原則進行創作、排演，為廣大觀眾提供新穎多樣的選擇。這非但有助于歌劇藝術保持生機與活力、鑄就民族的文化自信，更有助于推動中國歌劇走向世界，在與世界歌劇藝術的互動中提升中國藝術的影響力，為世界藝術文化的繁榮發展貢獻出中國力量。

讓我們追隨前輩的腳步，帶著對歌劇藝術的初心、對民族音樂文化的敬畏，共同推動中國歌劇向著更高水準邁進，使中國歌劇屹立于世界優秀文化藝術之林。

注釋

①習近平.在文藝工作座談會上的講話[M].北京:人民出版社,2015.